Drama social

PERIFERIA (Barrio)

Espacio que rodea un núcleo cualquiera. (Espasa-Calpe)
Término de la geografía urbana, concretamente del estudio de la estructura urbana, con el que se designa al espacio urbano situado más allá del ensanche. Sus características, dependiendo de las condiciones concretas de cada ciudad, determinan la intensidad de ocupación (baja en la ciudad jardín, alta en el hábitat colectivo) y la disposición y mayor o menor presencia de distintos usos del suelo: residenciales, comerciales, industriales o de transporte. (Wikipedia)

«Quiero a los sacerdotes en las periferias donde hay sufrimiento, sangre derramada, ceguera que desea ver, donde hay cautivos de tantos malos patrones. Quiero pastores con olor a oveja.»
Papa Francisco, de nombre secular José María Bergoglio (1936-) Profesor y teólogo argentino

BARRIO (Barrio) – 1998

Director Fernando León de Aranona
Guion Fernando León de Aranoa
Fotografía Alfredo F. Mayo
Música Hechos contra el Decoro
Producción Sogetel/MGN Filmes/Elías Querejeta
Nacionalidad España
Duración 94m. Color
Reparto Críspulo Cabezas, Timy, Eloi Yebra, Marieta Orozco, Alicia Sánchez, Enrique Villén, Francisco Algora, Chete Lera, Daniel Guzmán.
* Hechos contra el Decoro – La llave de mi corazón

«¿Nunca habéis soñado que llovía dinero? (…) Sobre todo de pequeño. Y también que de los grifos salía Coca-Cola. Y tú, ¿qué soñabas?»

Refrendando las expectativas generadas tras su prometedora ópera prima, FAMILIA (1996), Fernando León de Aranoa deslumbró a público y crítica con el inquebrantable realismo de pincelada poética y profusos rasgos sociológicos emanado de esta tragicomedia adolescente, ubicada en el periférico, proletario y deprimente barrio madrileño de San Blas, que constituye una inmarcesible obra de referencia dentro del panorama cinematográfico español de los noventa. A través de un sólido guion de ingeniosa locuacidad dialéctica y preponderante capacidad metafórica, representaba el circunscrito, desesperanzador y marginal funambulismo cotidiano por el que deambulan durante sus vacaciones estivales tres amigos y compañeros de instituto, hermanados por sueños encadenados y problemáticas circunstancias familiares. La sensación de frescura y espontaneidad que transmiten sus tres protagonistas, arropados por un excepcional plantel de actores secundarios, favoreció la gestación de escenas tan inolvidables como el paseo por la estación fantasma del metro de Chamberí.

Otras películas ambientadas en la PERIFERIA de una gran ciudad

Accatone – Pier Paolo Pasolini (1961) / Roma
Indefenso – Mike Leigh (1993) / Londres
Déjame entrar – Tomas Alfredson (2008) / Estocolmo

PENURIA (My ain folk)

1. Falta o privación de las cosas más necesarias para vivir.
2. Circunstancia o situación de haber de una cosa menos de lo necesario. (google.com)

“La amistad repugna la pobreza y el dolor, como la planta la oscuridad y el aire enrarecido. Si deseas conservar amigos, ocúltales tus penurias y pesadumbres”
Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) Médico español

MY AIN FOLK (My Ain Folk. Bill Douglas Trilogy: Part II) – 1973

Director Bill Douglas
Guion Bill Douglas
Fotografía Gale Tattersall
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 55m. B/N
Reparto Stephen Archibald, Hughie Restorick, Jean Taylor Smith, Bernard McKenna, Paul Kermack, Jessie Combe, Helena Gloag.

«Verás chico, son los niños. Recorren su propio camino, y al final acabas no teniendo cabida en él.»

El infravalorado y prematuramente desaparecido Bill Douglas zarandeó las hendiduras de la memoria para desempolvar con sencillez, crudeza e intensidad las distintas penurias y adversidades, tanto físicas como emocionales, experimentadas en su tránsito de la infancia a la pubertad en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Semejante remembranza autobiográfica floreció en forma de trilogía con la participación de actores locales aficionados, encabezados con turbadora convicción por el joven Stephen Archibald: MY CHILDHOOD (1972), mediometraje ambientado de forma directa mediante planos fijos, sin apenas diálogos, pero henchidos de candor y pureza; MY AIN FOLK, probablemente el vértice más estilizado, reflexivo y poético, como el anterior, localizado en la paupérrima población escocesa de Newcraighall, donde perseveraba en la magnificencia del encuadre e insertaba fragmentos de carácter experimental, y, MY WAY HOME (1978), de mayor duración, que desvirtuaba con cierta autocomplacencia los conceptos expuestos con anterioridad. Aún con todo, el conjunto figura como una de las obras esenciales del cine británico de los setenta.

Otras películas sobre PENURIAS en el ámbito de la infancia/adolescencia

Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)
La infancia de Ivan – Andrei Tarkovski (1962)
Rosetta – Luc y Jean-Pierre Dardenne (1999)

SIRVIENTA (La noire de…)

Trabajadora doméstica empleada para las tareas del hogar como empleada doméstica. (Wikipedia)

“Para tener éxito con las mujeres debe tratarse a las sirvientas como duquesas y a las duquesas como sirvientas.”
George Bryan Brummell (1778-1840) Caballero dandi, árbitro de la moda en la Inglaterra de la Regencia

LA NOIRE DE… (La noire de…) – 1966

Director Ousmane Sembène
Guion Ousmane Sembène
Fotografía Christian Lacoste
Producción Filmi Domirev/Les Actualités Françaises
Nacionalidad Senegal/ Francia
Duración 65m. B/N
Reparto Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, Ibrahima Boy, Bernard Delbard.

«La cocina, el baño, el dormitorio, la sala. ¡Eso es todo lo que hago! ¡Para eso no vine a Francia! ¿Cómo es la gente aquí? ¡Todas las puertas cerradas, día y noche! ¡Día y noche! Vine a cuidar niños. ¿Dónde están? ¿Por qué la señora siempre me grita? No soy cocinera, no soy mujer de la limpieza.»

El polifacético, socialmente comprometido e influyente pionero del cine africano Ousmane Sembène debutó como realizador de largometrajes obteniendo un meritorio reconocimiento a nivel internacional con esta sucinta adaptación homónima de un relato corto propio, incluido en su recopilación Voltaïque, que figura como la primera película consumada en territorio subsahariano por un realizador autóctono. Recurriendo a dos flashbacks y al uso de la voz en off como alegórico e introspectivo recurso dramático, reproducía con abrumadora belleza formal y ciertos visos documentales el trágico destino de una muchacha negra analfabeta, indignamente explotada como sirvienta en Antibes por la misma vulgar y tediosa pareja de blancos pseudoburgueses que la contrataron exclusivamente para cuidar de sus hijos en Dakar. Un rotundo, poético y concienciador retrato de las complejas heridas del postcolonialismo, rodado seis años después de la independencia de Senegal del gobierno francés, cuyo título aludía con manifiesta ironía a la deslumbrante obra maestra de Max Ophüls MADAME DE….

Otras películas protagonizadas por una SIRVIENTA

La escalera de caracol – Robert Siodmak (1946)
La criada – Kim Ki-young (1960)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

ODONTALGIA (Aimless bullet)

Dolor de dientes o de muelas. (RAE)

«El término neguijón hace alusión a una leyenda que se remonta hasta la civilización sumeria, según la cual se atribuía la caries a un gusano que anidaba en el interior de las piezas dentales, que las iba corroyendo lentamente por dentro y que era la causa de terribles odontalgias» (artículo Patología bucodental en El Quijote)
Pedro Gargantilla (1972-) Médico, escritor y divulgador científico

AIMLESS BULLET (Obaltan) – 1961

Director Yu Hyun-mok
Guion Beom-seon Lee
Fotografía Hak-seong Kim
Música Seong-tae Kim
Producción Korean Film Company
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 107m. B/N
Reparto Choi Mu-ryong, Kim Jin-kyu, Moon Jeong-suk, Seo Ae-ja, Kim Hye-jeong, Choe Baek, Choe Geon, Choi Kil-ho.

«¡Tú y tu dolor de muelas! ¿Crees que nos estás ayudando al no ver a un dentista? Así es como comienza toda tragedia, por algún sacrificio estúpido e inútil como ese»

Uno de los largometrajes de mayor notoriedad y relevancia dentro de la cinematografía surcoreana, asiduamente evocado por la crítica autóctona como el mejor en toda su historia, que hurgaba en el tenso y desesperanzado ambiente de transición que imperaba en el país tras el armisticio que puso fin al conflicto bélico con sus vecinos comunistas para acompasar un drama familiar de tintes negros, vocación coral e influencia neorrealista, basado en la novela homónima de Yim Beomseon. Como era habitual, la censura gubernamental de la época no supo ni quiso discernir aquella desoladora amalgama de resentimiento, extravío y desorientación social, encauzada a modelar con exquisitez visual y descriptiva la trágica convivencia en un precario suburbio de Seúl entre un contable aquejado de una pertinaz odontalgia, su esposa embarazada, dos hijos, un hermano excombatiente sin oficio ni beneficio, una hermana arrastrada a la prostitución y su madre, postrada en la cama con evidentes signos de estrés post-traumático. Sensacional labor interpretativa, abanderada por el prolífico y polifacético Kim Jiun-kyu.

Otras películas donde uno de sus protagonistas padece de ODONTALGIA

Contra el viento – Charles Chrichton (1948)
Una vida por otra – John Farrow (1953)
Aflicción – Paul Schrader (1997)

CONFLICTO (Nader y Simin, una separación)

El conflicto humano es una situación en que dos o más individuos con intereses contrapuestos entran en confrontación, oposición o emprenden acciones mutuamente antagonistas, con el objetivo de neutralizar, dañar o eliminar a la parte rival, incluso cuando tal confrontación sea verbal, para lograr así la consecución de los objetivos que motivaron dicha confrontación. (Wikipedia)

«Cuanto más duro sea el conflicto, más glorioso el triunfo»
Thomas Paine (1737-1809) Político y escritor estadounidense

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Jodaeiye Nader az Simin) – 2011

Director Asghar Farhadi
Guion Asghar Farhadi
Fotografía Mahmoud Kalari
Música Sattar Oraki
Producción Memento Films/Sony Pictures Classics
Nacionalidad Irán/ Francia/ Australia
Duración 123m. Color
Reparto Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi.

«Lo que está mal está mal, no importa quién lo dijo o dónde esté escrito»

Tal y como insinúa su título, Nader y Simin conforman el matrimonio teheraní de clase media con una hija adolescente que protagoniza este sutil y absorbente drama cotidiano, encomendado a discernir el dilema emocional que determina su decisión de separarse (ella prefiere abandonar el país; él quedarse para cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer) y fomentar la intriga que suscita el conflicto ético y judicial que sostienen con la asistenta y su marido a raíz de un fatal accidente, causado por una negligencia laboral. El socialmente comprometido Asghar Farhadi demanda la complicidad del espectador y tantea su empatía desde múltiples frentes para insmiscuirlo en un complejo entramado de amenazas, suspicacias y tergiversaciones, resuelto con precisa subjetividad descriptiva entre diálogos de una mesurada concisión y giros argumentales tan imprevistos como bien graduados. Enriquecido por la verosimilitud de sus interpretaciones, aborda con eficacia y profundidad los prejuicios ancestrales de la cultura iraní, su anómalo sentido de la reputación o la opresiva burocratización del estado, entre otras imperfecciones intrínsecas a su sociedad.

Otras películas que plantean un CONFLICTO entre familias

Vive como quieras – Frank Capra (1938)
Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Pan Tadeusz – Andrzej Wajda (1999)