Comedia dramática

DAMAS (El tiempo se ha detenido)

Juego de mesa para dos jugadores. El juego consiste en mover las piezas en diagonal a través de los cuadros negros (o blancos en algunas variantes) de un tablero de 64 o 100 cuadros. Si alguien no mata (captura), perderá esa pieza al jugar, contrario a la intención obligatoria de capturar (comer) las piezas del jugador contrario, pasando por encima de dichas piezas. Existen varias modalidades, con distintos tableros y número de piezas. (Wikipedia)

“Yo estoy aquí para jugar al tenis de las mujeres. Soy una dama. Principalmente, la mayoría del tiempo me gusta jugar a las damas.”
Serena Williams (1981-) Tenista profesional

EL TIEMPO SE HA DETENIDO (Il tempo si è fermato) – 1959

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Carlo Bellero
Música Pier Emilio Bassi
Producción 22 Dicembre/Edisonvolta
Nacionalidad Italia
Duración 83m. B/N
Reparto Natale Rossi, Roberto Seveso, Paolo Guadrubbi.
* Adriano Celentano – King of rock

«Hoy en día los sentimientos de la gente han cambiado. Antes un hombre era un hombre. Hacía lo que fuera para salvar su honor. Hoy día, por cuatro perras mataría a su padre. No hay valores.»

En su primer largometraje, Ermanno Olmi transformó un proyecto inicialmente concebido como un documental sobre la vigilancia invernal de la recién construida presa hidroeléctrica del lago Venerocolo en un luminoso canto a la solidaridad y la tolerancia, que predecía la sensible percepción social de propósito humanitario y aliento cristiano que caracterizaría su posterior filmografía. Ambientada bajo la imponente cumbre del nevado monte Adamello, en los
alrededores de la localidad lombarda de Ponte di Legno, a unos 2.800 metros sobre el nivel del mar, describía con perceptible sencillez expositiva y escasos diálogos (en su mayoría en dialecto bergamasco) la afectuosa relación de convivencia y apoyo mútuo entre un veterano guardián de la construcción y un bullicioso e inexperto voluntario. Su sobresaliente fotografía en Cinemascope, tanto en escenas de interiores como de exteriores, alumbró escenas de un neorrealismo tan poético como la ejecución de las distintas tareas domésticas, la divertida partida de damas o el paseo por el interior del dique de la convincente pareja de aficionados protagonistas.

Otras películas donde se juega a las DAMAS

Amor y periodismo – Tay Garnett (1937)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

SALA (Splendor)

Edificio o local destinado a fines culturales. (RAE)
Sala de cine Espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. (Wikipedia)

«Fumero era muy aficionado al cine y acudía al menos dos veces por semana. Había sido en una sala de cine donde Fumero había comprendido que Penélope había sido el amor de su vida.» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Novelista español

SPLENDOR (Splendor) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/El Studio/La Générale d’Images/Gaumont/RAI/Gaumont
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color y B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady, Pamela Villoresi, Paolo Panelli, Vernon Dobtcheff.

«Mira, en el cine a la gente no se le debe engañar con sueños. Se le debe decir la verdad.»

El mismo año que Giuseppe Tornatore estrenó su particular carta de amor al cine a través del ocaso de una sala de proyecciones con su edulcorada CINEMA PARADISO, Ettore Scola suscribió otro tributo al Séptimo Arte de temática análoga, que, a pesar de estar dirigido con brillantez y sensibilidad, obtendría mucha menos repercusión tanto crítica como comercial. Al amparo de una eficaz cadena de flashbacks, que transitaba del blanco y negro al color con veleidosa autocomplacencia, el filme recurría a un trazo poético de tenue moldura felliniana para evocar la historia de un local cinematográfico condenado a desaparecer, sirviéndose de las agridulces anécdotas afectivas y laborales de un triángulo formado por el romántico propietario, su sensual acomodadora y un proyeccionista de obsesiva pasión cinéfila. En el transcurso del rodaje, gestado entre Cineccitá y la localidad de Sant’Arpino (Ciociara), el realizador campano tuvo tiempo de escribir un sencillo guion que plasmaría en imágenes sin demora, ¿QUÉ HORA ES? (1989), aprovechando la excepcional química entre Mastroianni y el malogrado Massimo Troisi.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una SALA DE CINE

Cine Holliúdy – Halder Gomes (2012)
Cine São Paulo – Ricardo Martensen y Felipe Tomazelli (2017)
Cinéma Laika – Veljko Vidak (2023)

COSTUMBRISMO (Cuatro pasos por las nubes)

Tendencia artística y literaria que elige las costumbres típicas de un lugar o de un grupo social como tema principal de una obra de creación. <google.es)
El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara. La función del guion es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo al principal. (Wikipedia)

«Aki Kaurismäki es uno de los nombres clave del cine de Finlandia, además de un creador inimitable en toda Europa y más allá. Poseedor de un mundo propio en el que conviven el cosmopolitismo y las referencias culturales de toda clase y el costumbrismo más propiamente finlandés, es un retratista sin igual de la cultura, de la idiosincracia de su pueblo, de los padecimientos de sus clases desfavorecidas y de la soledad, de los sueños y de la cotidianeidad más brutal y tierna de sus hombres y mujeres.»
José Manuel Gómez (1983-) Periodista español

CUATRO PASOS POR LAS NUBES (Quattro passi fra le nuvole) – 1942

Director Alessandro Blasetti
Guión Alessandro Blasetti, Giuseppe Amato, Cesare Zavattini, Aldo De Benedetti y Piero Tellini
Fotografía Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción Società Italiana Cines
Nacionalidad Italia
Duración 95m. B/N
Reparto Adriana Benetti, Gino Cervi, Guido Celano, Lauro Gazzolo, Giuditta Rissone, Giacinto Molteni, Virgilio Riento, Aldo Silvani.

«¡Es ridícula esta situación! Hace unas horas no nos conocíamos. Yo no sabía nada de usted, y usted no sabía nada de mí. Y ahora estamos encerrados en una habitación como marido y mujer.»

Alejándose de la desmesura formal y temática a la que estaba habituado, propia de la retórica propagandística cultivada por el régimen fascista italiano, Alessandro Blasetti perfiló la inmediatez del movimiento neorrealista al acercarse a los hechos cotidianos con frescura y sin complacencia en esta agradable comedia costumbrista, que, si bien no contentó a los moralistas del sistema, cosechó uno de los éxitos populares más importantes de su época. Vista hoy en día, la relativa trascendencia histórica de la película excede sus prudenciales valores artísticos, circunscritos a la festiva sutileza con la que dosifica humor, romanticismo y cierta problemática social en su afán por describir la venturosa ayuda que un humilde vendedor ambulante y apocado marido (convicente Gino Cervi) presta a una joven lugareña procedente de la ciudad para atenuar la convulsión que en su tradicional familia supondrá la noticia de su embarazo. En 1994, Alfonso Arau debutó en el cine estadounidense con un meloso remake ambientado en los viñedos californianos, UN PASEO POR LAS NUBES, que significó la única incursión en Hollywood de Aitana Sánchez-Gijón.

Otras obras maestras del CINE COSTUMBRISTA

El último caballo – Edgar Neville (1950)
Buenos días – Yasujiro Ozu (1959)
Milou en mayo – Louis Malle (1990)

SUPERACIÓN (Billy Elliot [Quiero bailar])

1. Acto o proceso cuyo resultado implica triunfar en una situación que afecta directamente a los involucrados.
2. Capacidad del individuo para seguir adelante ante un hecho que impactó profundamente en su vida y/o estado emocional. (significado.com)
La superación personal es un proceso mediante el cual una persona experimenta una transformación que le permite evolucionar. Es decir, es el motor para alcanzar sus metas, objetivos y sueños en cualquier ámbito. (unade.edu.mx)

«La superación personal comienza en el momento en que decides ser tú mismo y dejar de compararte con los demás.»
Arnold Schwarzenegger (1947-) Actor, empresario, político y exfisicoculturista profesional austroestadounidense

BILLY ELLIOT (QUIERO BAILAR) (Billy Elliot) – 2000

Director Stephen Daldry
Guion Lee Hall
Fotografía Brian Tufano
Música Stephen Warbeck
Producción Working Title Films/BBC Film/The Arts Council/WT2
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color
Reparto Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Nicola Blackwell.
* T.Rex – Cosmic dancer

«Los sueños pueden cumplirse o no, pero lo importante es luchar por conseguirlos.»

Con una insigne trayectoria como director teatral a sus espaldas, Stephen Daldry debutó en el campo del largometraje conduciendo esta emotiva comedia dramática con rasgos costumbristas, inspirada en un relato de tintes autobiográficos escrito por Lee Hall, cuya exitosa repercusión internacional dio origen en 2005 a un no menos exultante musical con canciones compuestas por Elton John. Explotando los patrones narrativos esenciales para moldear historias de superación personal, habitualmente anexadas con problemáticas de índole social, describía con llano intimismo la pugna entre la perseverancia de un adolescente de Everington (condado de Durham) por consolidar su vocación en la danza clásica y la conservadora e irascible incomprensión de su viudo progenitor, abrumado por la huelga masiva que paralizó la industria del carbón (1984-1985) como desafío al gobierno de Thatcher. Extraordinaria interpretación del joven debutante Jamie Bell y antológica banda sonora, integrada por una inmejorable selección de temas de rock británico, entre ellos seis del emblemático y pionero grupo del glam T.Rex.

Otras películas sobre SUPERACIÓN PERSONAL

Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
Million Dollar Baby – Clint Eastwood (2004)
La escafandra y la mariposa – Julian Schnabel (2007)

DISFORIA (Mi vida en rosa)

Emoción desagradable o molesta, como la tristeza (estado de ánimo depresivo), ansiedad, irritabilidad o inquietud.
La disforia de género, antes llamada trastorno de identidad de género, es un diagnóstico psiquiátrico que involucra un malestar significativo asociado a una discordancia entre la identidad de género y el sexo asignado al nacer, con el que las personas afectadas no se identifican ni sienten como propio. (Wikipedia)

«Me considero más mujer, pero cuando era pequeña tenía una disforia de género que flipas. Pensaba que Dios se había equivocado o algo así. Las niñas no me incluían en sus grupos de amigas, jugaban a hacerse trenzas y yo quería correr y escalar árboles.»
Alice Wonder (1998-) Cantante, música y compositora española

MI VIDA EN ROSA (Ma vie en rose) – 1997

Director Alain Berliner
Guion Alain Berliner y Chris Van der Stappen
Fotografía Yves Cape
Música Dominque Dalcan
Producción La Sept Cinéma/TF1 Films Production/Freeway Films/CNC
Nacionalidad Bélgica/ Francia/ Reino Unido
Duración 88m. Color
Reparto Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Ecoffey, Hélène Vincent, Daniel Hanssens, Marie Bunel.
* Sheila – Les rois mages

«Algunos de sus compañeros pueden ser diferentes. Todos ustedes son diferentes. Deben aceptar a los demás como son y respetarse unos a otros. A su edad, ustedes todavía están buscando su identidad…»

Hijo menor de una familia de clase media recién instalada en una exclusiva zona residencial de Mennecy, Ludovic sobrelleva sus siete años de edad con la fantasiosa ilusión de que el futuro subsane un error divino en el reparto de cromosomas que le impide llevar una vida acorde a su identidad sexual. En su mejor largometraje hasta la fecha, Alain Berliner expuso con delicadeza dramática y cierto amaneramiento formal la hipocresía, la intolerancia y el errático desconcierto emocional, básicamente en el ámbito familiar, que subyacen en el transcurso del difícil proceso de aceptación vinculado a esta disforia de género, poniendo en evidencia las dañinas actitudes estereotipadas y los arraigados prejuicios transfóbicos que anidan en nuestra sociedad. Una sátira social audaz, reflexiva y algo previsible, atusada con puntuales toques de polícroma fantasía, donde la sobreactuación actoral de algunos personajes adultos (en particular, la de ambos progenitores) es compensada con la maravillosa y posteriormente desaprovechada mirada infantil de un niño francés de once años llamado Georges du Fresne.

Otras películas sobre la DISFORIA DE GÉNERO

Tomboy – Céline Sciamma (2011)
Girl – Lukas Dhont (2018)
20.000 especies de abejas – Estibaliz Urresola Solaguren (2023)