Autor: antoniomartingarcia

ALTERNANCIA (Jacquot de Nantes)

Acción y efecto de alternar, es decir, de variar acciones o repetirlas sucesivamente. (RAE)

“Esa rápida alternancia de broma y seriedad, de interés e indiferencia, de pesar y alegría parece ser un rasgo típico del carácter irlandés.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

JACQUOT DE NANTES (Jacquot de Nantes) – 1991

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Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Patrick Blossier, Agnès Godard y Georges Strouve
Música Joanna Bruzdowicz
Producción CNC/La Sept Cinéma/Ciné Tamaris
Nacionalidad Francia
Duración 118m. Color
Reparto Philippe Maron, Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte De Villepoix, Daniel Dublet, Jacques Demy.
* Charles Trenet – Le temps des cerises

«Conozco el arte de evocar momentos felices. Esos aromas, esos besos interminables, ¿volverán a nacer de ese abismo insondable, como un sol rejuvenecido que se alza en el cielo?»

Agnès Varda, precursora voz femenina de la nouvelle vague, decidió ponerse tras la cámara para rendir un sincero y evocador tributo a la figura de Jacques Demy, uno de los más románticos e inconformistas representantes del movimiento, que, por aquel entonces, mantenía una secreta y dolorosa lucha contra el SIDA. Alternando de forma un tanto caprichosa las imágenes a color y en blanco y negro, entremezclaba las idealizadas vivencias cotidianas que moldearon la infancia y adolescencia de su esposo -sus relaciones familiares, su heterogénea absorción de expresiones artísticas, sus primeros pinitos como realizador…- con elocuentes insertos de sus películas y breves confesiones a cámara del homenajeado poco antes de que el implacable virus acabara con su vida, en concreto, diez días después de terminar el rodaje. Con el fin de nutrir el personal legado de su compañero de vida y oficio, la prolífica cineasta belga procesó emocionalmente su pérdida coronando esta poética mixtura de ficción y realidad con dos íntimos documentales: LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS (1993) y L’UNIVERS DE JACQUES DEMY (1995).

Otras películas que proponen una ALTERNANCIA entre el color y el blanco y negro

Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Frantz – François Ozon (2016)
Oppenheimer – Christopher Nolan (2023)

PISCINA (El nadador)

Construcción que contiene gran cantidad de agua y que se destina al baño, a la natación o a otros ejercicios y deportes acuáticos. (RAE)

«No puede ser que cada azotea con antenas encuentre al fin su rayo justiciero y puntual, y los suicidas miren el abismo y se arrojen como desde un recuerdo a una piscina.» (poema Esta ciudad es de mentira)
Mario Benedetti (1920-2009)

EL NADADOR (The swimmer) – 1968

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Director Frank Perry y Sidney Pollack
Guion Eleanor Perry
Fotografía David Quaid
Música Marvin Hamlisch
Producción Columbia/Horizon Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Marge Champion, Kim Hunter, Charles Drake, Bernie Hamilton.

«Nada ha resultado como yo pensaba. Cuando era niño, creía en cosas. La gente parecía más feliz cuando yo era niño. La gente se quería. ¿Qué pasó?»

Anticipando los personajes de espíritu melancólico y crepuscular que interpretaría en su distinguida última etapa como actor, Burt Lancaster protagonizó con atlética omnipresencia este alegórico drama psicológico de influencia generacional, basado en un cuento homónimo escrito por John Cheever y originalmente publicado en la revista semanal The New Yorker, en 1964. Dirigida en un principio por Frank Perry y finalizada por el entonces prometedor Sydney Pollack, tras las fuertes desavenencias del primero con el productor Sam Spiegel, proponía un clarividente acercamiento a la cara amarga del sueño americano al transformar en un calvario emocional sin visos de expiación el singular e impetuoso entretenimiento ideado por un soñador publicista en horas bajas: atravesar los diez kilómetros del valle a las afueras de Connecticut donde reside, zambulléndose escalonadamente en todas las piscinas de sus acomodados vecinos. El miedo al envejecimiento y al rechazo social impregna la ostensible indefinición estilística de esta implacable crítica a la decadente vacuidad e impostura de la alta sociedad estadounidense.

Otras películas con protagonismo de una PISCINA

La piscina – Jacques Deray (1969)
Pallombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Welcome – Philippe Lioret (2009)

RESILIENCIA (Cafarnaúm)

Capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos. (RAE)
La resiliencia infantil es la capacidad de los niños o niñas para recuperarse y mostrar una adaptación temprana y efectiva después de un evento potencialmente traumático. Todos los niños y niñas tienen algunas fortalezas que los ayudan a adaptarse y recuperarse después de un evento traumático. (infocop.es)

«La resiliencia es la habilidad de encontrar la alegría en las pequeñas cosas, incluso cuando estás deprimido»
J. K. Rowling (1965-) Escritora, productora de cine y guionista británica

CAFARNAÚM (Cafarnaúm) – 2018

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Director Nadine Labaki
Guion Nadine Labaki
Fotografía Christopher Aoun
Música Khaled Mouzanar
Producción Mooz Films
Nacionalidad Líbano/ Estados Unidos/ Francia
Duración 126m. Color
Reparto Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Alaa Chouchnieh, Nadine Labaki.

“¿Cómo se atreven a juzgarme? ¿Han estado alguna vez en mi lugar? ¿Han vivido mi vida? Nunca lo han hecho ni lo harán. Ni en su peor pesadilla.»

Nadine Labaki empleó más de tres años en una minuciosa investigación por los barrios más conflictivos de Beirut, visitando además correccionales, tribunales de menores e instituciones de asistencia, para abofetear nuestra selectiva conciencia con esta sobrecogedora epopeya familiar, que, tras acaparar multitud de premios en distintos festivales, se convirtió en la película árabe con mayor recaudación de todos los tiempos. Recurriendo a un sentimentalismo de perspectiva miserabilista un tanto demagógico, exponía un dantesco ambiente de explotación infantil para narrar en flashback el cúmulo de adversidades por los barrios marginales de Beirut que llevan a un intrépido, sensible y resiliente joven de doce años, condenado por haber apuñalado a un hombre, a interponer una demanda contra sus padres por el delito de haberlo traído a este mundo tan desolador e injusto. El éxito de esta conmovedora crónica de una niñez mancillada motivó que su protagonista, un refugiado sirio analfabeto de imborrable mirada, fuese reasentado con su familia en Noruega para emprender una nueva vida.

Otras películas sobre RESILIENCIA INFANTIL

El bola – Achero Mañas (2000)
Bestias del sur salvaje – Benh Zeitlin (2012)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)

KRYPTONITA (Superman)

1. En los cómics, películas, etc., del superhéroe Supermán, sustancia que debilita al protagonista y anula sus poderes.
2. Persona o cosa que neutraliza o merma las cualidades principales de algo o de alguien. (RAE)

«Yo que en un santiamén movía una montaña, con un vigor que hoy a mí mismo me extraña, debo admitir, al fin, que algo me debilita, tal vez sea la edad, tal vez la kriptonita.» (canción Kriptonita)
Javier Krahe (1944-2015) Cantautor español

SUPERMAN (Superman) – 1978

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Director Richard Donner
Guion Robert Benton, David Newman, Leslie Newman y Mario Puzo
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Williams
Producción Dovemead Films/Film Export AG/International Film Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido/ Suiza/ Panamá
Duración 143m. Color
Reparto Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard, Terence Stamp, Maria Schell.

«Unos pueden leer ‘Guerra y Paz’ y cerrar el libro creyendo que han leído una novela de aventuras, otros pueden leer los ingredientes de un paquete de chicles y descifrar los secretos del universo.»

La explotación comercial del género de superhéroes, convertido hoy en un fenómeno cultural masivo, eclosionó a raíz de la astuta determinación de los productores Alexander e Ilya Salkind (padre e hijo) en trasladar a la gran pantalla el personaje homónimo ideado por Jerry Siegel y Joe Schuter para DC Comics, hasta entonces relegado a la serie B. Un presupuesto récord de 55 millones de dólares (acabaría recaudando más del quíntuple) permitió la contratación de un reparto de lujo, así como el desarrollo y la puesta en práctica de unos revolucionarios efectos especiales con miras a narrar los orígenes de Superman en el planeta Krypton, su adolescencia en la localidad rural de Smallville, un tímido reciclaje como periodista en Metrópolis, con inevitables ecos románticos, y el enfrentamiento final contra la desatada codicia de poder del malvado Lex Luthor. Impecable protagonismo de Christopher Reeve, solemne composición orquestal de John Williams e impresionante fotografía de esencia lumínica a cargo de Geoffrey Unsworth.

Otras películas que hacen alusión a la KRYPTONITA

Superman III – Richard Lester (1983)
Superman returns – Bryan Singer (2006)
Batman v. Superman: El amanecer de la justicia – Zack Snyder (2016)

JULIO (Navidades en julio)

En el calendario gregoriano, julio es el séptimo mes del año y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y su nombre era ‘Quintilis’ (…) En homenaje al dictador romano Julio César, que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado por Marco Antonio como ‘Iulius’, de donde deriva julio. (Wikipedia)

«Hoy es cuatro de julio. Otro junio ha pasado. Y cuando iluminan nuestra ciudad, solo pienso qué desperdicio de pólvora y cielo. Estoy seguro de que estoy sola al albergar pensamientos sobre nuestro hogar. Es uno de mis defectos, que no puedo acallar mi pasado. Debería haberlo eliminado…» (canción 4th of July)
Aimee Mann (1960-) Cantautora estadounidense

NAVIDADES EN JULIO (Christmas in July) – 1940

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Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música John Leipold y Leo Shuken
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Dick Powell, Ellen Drew, Raymond Walburn, Alexander Carr, William Demarest, Ernest Truex, Franklin Pangborn.
* Victor Arden-Phil Ohman and their Orchestra

«Encontrarán otra cosa y serán felices, porque tuvieron su oportunidad. Una cosa es echar por la borda una oportunidad que te ofrecen y, otra muy distinta, no haberla tenido nunca.»

Sin apenas tiempo de haber digerido el éxito de su primera película como realizador, EL GRAN McGINTY (1940), Preston Sturges se lanzó a adaptar una inédita obra teatral de cosecha propia, titulada A cup of coffee, que sirvió para apuntalar los particulares rasgos estilísticos con los que impulsó la renovación de la comedia romántica estadounidense. Haciendo gala de un admirable pulso narrativo y una significativa dosis de ternura, poco frecuente en su filmografía posterior, proponía aquí una sátira costumbrista de aleccionador optimismo capriano a través de la divertida cadena de enredos, conflictos y malentendidos que comporta la broma que tres empleados de una empresa cafetera le gastan a una compañero con alma de publicista, haciéndole creer que ha ganado los veinticinco mil dólares de un concurso de eslóganes comerciales organizado por la competencia. La química evidenciada por la estupenda pareja protagonista (Ellen Drew estuvo ante el papel más importante de su vida) realzaba esta deleitable crítica al sueño americano, ribeteada con genuinas escenas del slapstick silente.

Otras películas ambientadas en el mes de JULIO

En julio – Faith Akin (2000)
Contes de juillet – Guillaume Brac (2017)
Utoya. 22 de julio – Erik Poppe (2018)