Acción de evaluar, exponer y representar algo desde una nueva perspectiva, dándole un sentido o acepción distinto al original. Implica recrear una obra artística a través de otro estilo, enfoque o manifestación, dotando a la misma de una mirada crítica o contemporánea.
«Siempre soy un hombre diferente; una reinterpretación del hombre que fui ayer, y anteayer, y de todos los días que he vivido. El pasado se ha ido, siempre se ha ido; no existe, salvo en la memoria, y ¿qué es la memoria sino pensamiento, una copia de la percepción, tan llena de verdad como cualquier capricho, fantasía u otra agitación de la mente?»
K.J. Bishop (1972-) Escritora y artista australiana
ANICETO (Aniceto) – 2008

Director Leonardo Favio
Guion Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel
Fotografía Alejandro Giuliani
Música Iván Wyszogrod
Producción La Posta Post House/Primer Plano Film Group/Cauti
Nacionalidad Argentina
Duración 82m. B/N
Reparto Hernán Piquín, Alejandra Baldoni, Natalia Pelayo, Flora Bloise, Jorge Torres, Luis Mazzeo.
«De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de Aniceto. Y no sé muy bien por qué, pero algo tiene que más que historia se asemeja a un cuento.»
Tras quince años alejado de la gran pantalla, Leonardo Favio retomó por última vez su faceta como cineasta para reinterpretar, en clave de danza clásica y folklore argentino, el apasionado drama rural concebido por él mismo en 1966 bajo el título de EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, a partir de un cuento de su hermano Jorge Zuhair Jury. Haciendo gala de una sensibilidad estilística fuera de lo común, permutó el realismo costumbrista del original por un ‘film-ballet’ de hermoso ensueño poético para esbozar -con escasos diálogos- la trágica espiral de deseo y fatalismo que genera el triángulo amoroso formado por un solitario gallero mendocino y dos mujeres de disímil naturaleza: la frágil, dulce y protectora Francisca y la enigmática, provocativa y temperamental Lucía. Maravillosa escenografía teatral de Roberto Samuelle y Aldo Guglielone, envolventes partituras originales de Iván Wyszogrod e impolutas coreografías a cargo de Margarita Fernández y Laura Roatta para una experiencia sensorial y corpórea sin parangón, representada por un elenco de bailarines profesionales sin antecedentes actorales.
Otras REINTERPRETACIONES en clave musical de un filme clásico
La tienda de los horrores – Franz Oz (1986) / Roger Corman (1960)
Matilda, de Roald Dahl: El musical – Matthew Warchus (2022) / Danny DeVito (1996)
El color púrpura – Sam Blitz Bazawule (2023) / Steven Spielberg (1985)
Otro caso de reinterpretación importante de un filme clásico lo tenemos con la novela de Christopher Isherwood, «Adiós a Berlín», publicada en 1939.
Me gustaMe gusta
¡Y tanto! La novela que sirvió de principal inspiración a la famosa obra de teatro y película ‘Cabaret’…
Me gustaMe gusta
Otro caso de reinterpretación importante de un filme clásico lo tenemos con la novela de Christopher Isherwood, «Adiós a Berlín», publicada en 1939. Primero, Henry Cornelius dirigió el drama «I am a camera» (1955), con Julie Harris en el papel de Sally Bowles. Y posteriormente, Bob Fosse se basó en ella para convertir la trama en uno de los musicales más famosos de la historia del cine, «Cabaret» (1972), donde Liza Minnelli encarnó a la protagonista.
Me gustaMe gusta
Al firmar como anónimo, no sé si es el mismo mensaje anterior, pero ampliado. En todo caso, gracias por tu aportación.
Me gustaMe gusta
Todos interpretamos un poco nuestras vidas, ¿no te parece? Tenemos una imagen de lo que somos y hacemos lo posible por transmitirla…
Me gustaMe gusta
Representamos nuestra vida a través de las interpretaciones subjetivas con las que evaluamos los acontecimientos…
Me gustaMe gusta
This looks like a passionate movie with stunning visuals. Thanks for the introduction to this film!
Me gustaMe gusta
It is. A must-see for anyone who loves cinema, music, and dance.
Me gustaLe gusta a 1 persona