AMALGAMA (Una historia china de fantasmas)

Combinación o una unión de elementos que tienen características o esencias diferentes. (definicion.de)

“El amor es un caos de luz y de tinieblas; la mujer, una amalgama de perjurios y ternura; el hombre, un abismo de grandeza y pequeñez; la vida, en fin, puede compararse a una larga cadena con eslabones de hierro y de oro.”
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS (Sien nui yau wan ) – 1987

Director Ching Siu-Tung
Guion Yuen Kai-Chi
Fotografía Yongheng Huang, Tom Lau, Sander Lee, Jiaogao Li, Putang Liu, Hang-Sang Poon y Wing-Hung Wong
Música Dai Lemin y James Wong
Producción Cinema City/Film Workshop
Nacionalidad Hong Kong
Duración 97m. Color
Reparto Leslie Cheung, Wang Zuxian, Wu Ma, Liu Zhnoming, Lin Fei, Wong Tsu Hsien, Dawei Hu, Jin Jiang, Wai Lam, Lau Siu-Ming, Jin Wong.

«Un fantasma es el símbolo del mal (…) Pero algunos hombres son más temibles que los fantasmas vivientes. Son más dañinos»

Maravillosa adaptación fílmica de una narración de Pu Songling, a su vez, inspirada en una leyenda de origen chino, que promovió con su sorprendente éxito una formidable sucesión de imitaciones y parodias en torno al perturbado y subrepticio amor entre un sujeto mundano, aquí un inocente recaudador de impuestos, y un ser espectral de sexo femenino, habitualmente de hermosos ojos rasgados. El propio Siu-Tung persistió en el tema con dos prescindibles secuelas (1990 y 1991) de este romance alucinante y ectoplasmático, coaccionado por la biliosa y omnipresente amenaza de una criatura demoníaca, que amalgamaba con originalidad narrativa y una incontrastable capacidad de sugestión (sustentada en su tenebroso perfil estético) el enraizado género oriental de artes marciales, la subyugante entelequia fantasmagórica heredada del maestro Mizoguchi y un sentido del humor asentado en una ironía de lo más estrafalaria. Todo un clásico de la cinematografía asiática moderna, que conserva intacto todo el encanto que lo aposentó entre los grandes títulos de culto para los aficionados al fantástico oriental.

Otras películas que abordan una singular AMALGAMA de géneros

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
El día de la bestia – Eloy de la Iglesia (1995)
Kill Bill: Volumen 1 – Quentin Tarantino (2003)

PLAGA (La buena tierra)

Aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales, como, respectivamente, la peste bubónica y la filoxera. (RAE)
Las plagas de langosta son un desastre natural devastador. Han sido temidas y respetadas a lo largo de la historia y, desgraciadamente, siguen causando estragos en la actualidad (…) Destruyen cosechas y causan daños enormes en la agricultura, con la miseria humana y la hambruna que esto conlleva. Se encuentran en muchas partes del mundo, pero en la actualidad son más destructivas en las tierras de agricultura de subsistencia de algunas regiones de África. (nationalgeographic.es)

«Son las más importantes y las mismas que vienen repitiéndose desde que el mundo es mundo. Pesan igual que un grano de mostaza. Crecen como una plaga de langosta. Pero existen preguntas y preguntas.» (poema Preguntas retóricas)
Luis Bagué Quílez (1978-) Escritor, crítico literario y profesor universitario español

LA BUENA TIERRA (The good earth) – 1937

Director Sidney Franklin
Guion Talbot Jennings, Tess Slesinger y Claudine West
Fotografía Karl Freund
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. B/N
Reparto Paul Muni, Luise Rainer, Walter Connolly, Tilly Losch, Charley Grapewin, Jessie Ralph, Keye Luke, Soo Yong, William Law, Mary Wong.

«El ánima de una gran nación se expresa en la vida de sus gentes más humildes»

Melodrama de tracción épico/folletinesca, basado en la novela homónima de Pearl S. Buck y en la obra teatral de Owen y Donald Davis que ésta inspiró, que florece como arquetipo del ‘cine de prestigio’ cultivado por la Metro Goldwyn Mayer a mediados de los treinta con la abrumadora perfección en todos los apartados técnicos que permitía su profusión presupuestaria y la excelsitud creativa de los profesionales que en ellos intervenían; sirvan como ejemplo Karl Freund como operador o el gran Cedric Gibbons como director artístico. Esta elegía dramática sobre la inaudita capacidad humana para hacer frente a los infortunios, dedicada a la memoria del productor Irving Thalberg, que falleció antes de los cuatro años invertidos en la misma, narraba con vigor y emotividad el fluctuante recorrido vital de un matrimonio de campesinos en la convulsa China de principios del siglo XX, interpretados por un gran Paul Muni y una todavía mejor Luise Rainer. Difícil olvidar la fisicidad de escenas como la siega del trigo ante la tormenta de granizo, el asalto revolucionario a la Casa Grande o la lucha contra la plaga de langostas.

Otras películas que reproducen una PLAGA DE LANGOSTAS

Beginning of the end – Bert I. Gordon (1957)
Días del cielo – Terrence Malick (1978)
La cosecha – Stephen Hopkins (2007)

SANDÍA (El pequeño fugitivo)

Planta cucurbitácea anual de tallo velloso, flexible y rastrero, con zarcillos, hojas lobuladas y gran fruto casi esférico de piel verde y pulpa roja, dulce y jugosa llena de pepitas negras, muy apreciada como alimento. (Espasa-Calpe)

«Cual si de pronto se entreabriera el día despidiendo una intensa llamarada, por el acero fúlgido rasgada mostró su carne roja la sandía. Carmín incandescente parecía la larga y deslumbrante cuchillada, como boca encendida y desatada en frescos borbotones de alegría.» (poema La sandía)
Salvador Rueda (1857-1933) Periodista y poeta español

EL PEQUEÑO FUGITIVO (Little fugitive) – 1953

Director Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin
Guion Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin
Fotografía Morris Engel
Música Eddy Lawrence Manson
Producción Little Fugitive Production Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Richie Andrusco, Richard Brewster, Winifred Cushing, Jay Williams, Will Lee, Charlie Moss, Tommy DeCanio.

«¿Sabéis qué os digo? El domingo que viene vamos a salir los tres juntos y os voy a llevar a Coney Island.»

La colaboración entre el escritor Ray Ashley y el talentoso dúo de fotógrafos formado por los esposos Ruth Orkin y Morris Engel dio como fruto este amable ejercicio de naturalismo cinematográfico, cuyo carácter precursor marcaría un hito dentro de la escena independiente americana y ejercería una influencia decisiva en la nouvelle vague por la espontaneidad de su estilo de producción, el uso de la cámara en mano y el empleo de actores profesionales como protagonistas (véase, por ejemplo, LOS 400 GOLPES de Truffaut para constatarlo). Víctima de una broma pesada en la que le hacen creer que ha matado accidentalmente a su hermano mayor, un niño de Brooklyn apasionado por el béisbol y los cowboys busca refugio en Coney Island, donde vivirá una aventura iniciática tan ociosa como liberadora. La autenticidad y sencillez de las imágenes del joven disfrutando de las atracciones, comiendo sandía o recolectando envases por la playa para canjearlos y poder montar en pony, matizadas con improvisados acordes de armónica y un elegante uso de la luz y el encuadre, servían para atrapar la esencia del candor infantil y medir el pulso vital de la gran urbe neoyorquina.

Otras películas donde el protagonista come SANDÍA

El largo y cálido verano – Martin Ritt (1958)
Polyanna – David Swift (1960)
Brat (Brother) – Aleksei Balabanov (1997)

LABRIEGO (La voz de los antepasados)

Persona que tiene por oficio trabajar y cultivar la tierra y vive en el medio rural. (bab.la)

“Cava la tierra y hallarás un tesoro, sólo que debes cavar con la fe de un labriego.”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

LA VOZ DE LOS ANTEPASADOS (Ingmarssönerna) – 1919

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Julius Jaenzon
Producción AB Svenska Biografteutern
Nacionalidad Suecia
Duración 118m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Harry Ahlin, Gustav Ranft, Yngve Nyqvist, Ernst Brunman.

«¿Cómo puede ser que a veces me preocupo y pienso que es difícil estar vivo?»

Sublimemente llevada al cine por Bille August en su desatendida versión homónima de 1997, la impresionante epopeya rural Jerusalem, escrita en dos volúmenes (1901-1902) por la premio Nobel Selma Lagerlöf, ya había sido objeto de cuatro aproximaciones durante el período silente a cargo de Victor Sjöström, esta conmovedora adaptación del prólogo de la novela y su secuela LA HIJA DE DIOS (1920), donde se cubría la primera mitad de las cuatro partes del relato, y, algo más tarde, Gustaf Molander, que intentó prolongar la saga con LA HEREDAD DE INGMAR (1925) y TILL ÖSTERLAND (1926). Este prolijo y meticuloso primer acercamiento a la trayectoria vital de una familia de labriegos suecos, ambientada a finales del siglo XIX dentro de una opresiva y prejuiciosa sociedad puritana de rígidos roles heteropatriarcales, plasmaba una historia de redención con enjundiosa complejidad dramática y un preciosismo pictórico de poética esencia sobrenatural, como evidencia la alegórica secuencia de la escalera jacobiana que se extiende hasta el cielo para conectar con sus antepasados.

Otras películas protagonizadas por un LABRIEGO

La buena tierra – Sidney Franklin (1937)
Surcos de sangre – Hugo del Carril (1950)
Alcarràs – Carla Simón (2022)

ARCHIVO (Ipcress)

Conjunto ordenado de documentos que una persona, una sociedad, una institución, etcétera, producen en el ejercicio de sus funciones o actividades. (RAE)

«Los periódicos son los archivos de las bagatelas.»
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

IPCRESS (Ipcress) – 1965

Director Sidney J. Furie
Guion W.H. Canaway y James Doran
Fotografía Otto Heller
Música John Barry
Producción The Rank Organisation/Lowndes Productions Limited/Steven S.A
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, Sue Lloyd, Aubrey Richards, Frank Gatliff.

«No es nuestra costumbre leer los informes reservados al interesado, pero le voy a poner al corriente: ‘Insubordinado, insolente, embaucador y con impulsos criminales’ (…) Bien, esa última cualidad puede sernos útil.»

Adaptación de la novela homónima de Len Deighton, cuya rauda notoriedad acabó por bautizar como Harry Palmer al hasta entonces anónimo gourmet y melómano agente con gafas de pasta, funcionario del servicio secreto de inteligencia británico, puesto en circulación por el productor Harry Saltzman como réplica a su apadrinado James Bond. Disimulando sus contrastadas limitaciones como realizador, Sidney J. Furie dirigió este sofisticado e irónico retrato del mundo del espionaje en plena Guerra Fría, revelado con cierto virtuosismo formal y un flemático verismo descriptivo a fin de dilucidar el paradero de un médico desaparecido, poseedor de un archivo de vital importancia. Michael Caine se adueñó del indisciplinado personaje con su habitual conjunción de elegancia y cinismo para reinterpretarlo en dos secuelas, la aceptable FUNERAL EN BERLÍN (1966) de Guy Hamilton y la embarullada UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (1967) de Ken Russell, y retomarlo ya en la década de los noventa en dos discretos telefilms, EL EXPRESO DE PEKÍN (1995) y MEDIANOCHE EN SAN PETERSBURGO (1996).

Otras películas determinadas por la importante posesión de algún ARCHIVO

Odessa – Ronald Neame (1974)
Ángeles y demonios – Ron Howard (2009)
El caso Farewell – Christian Carion (2009)