Mes: abril 2025

COMPROMISO (La escuadrilla del amanecer)

Grado de esfuerzo que realmente hace una persona para cumplir una obligación que ha asumido. (Wikipedia)

«La futura batalla terrestre será precedida por la batalla en el aire. Esta determinará cual de los contrincantes sufrirá desventajas operativas y tácticas y se verá forzado durante la batalla a adoptar soluciones de compromiso.”
Erwin Rommel (1891-1944) Militar alemán

LA ESCUADRILLA DEL AMANECER (The dawn patrol) – 1930

Director Howard Hawks
Guion Dan Totheroh y Seton I. Miller
Fotografía Ernest Haller
Música Erno Rapee
Producción First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. B/N
Reparto Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr., Neil Hamilton, William Janney, Clyde Cook, James Finlayson, Frank McHugh.

«Órdenes, órdenes. ¿Cree que el 59.º no puede hacerlo, eh? Bueno, ¡el 59.º puede hacer lo que se le ocurra! Es un matadero, eso es lo que es, ¡y yo soy el verdugo!»

Procurando mitigar su frustración por no haber podido participar nunca como piloto de combate, John Monk Saunders se especializó en escribir productivas narraciones sobre sus experiencias como instructor de vuelo en el Servicio Aéreo estadounidense durante la Gran Guerra. Fruto de ello, percibió la cantidad más alta de la época por derechos cinematográficos gracias a la exitosa adaptación de su novela inacabada ALAS, y, tres años más tarde, conquistó el Oscar a la mejor guion original por este otro drama bélico, inspirado en su relato The flight commander. En su primera película sonora, Howard Hawks (que llegó incluso a surcar los aires como aviador alemán en un papel no acreditado) supo imprimir tensión al relato e innovó al atenuar la grandilocuencia interpretativa de la época para plasmar el compromiso, la confraternización, el miedo y la incertidumbre de una escuadrilla del Royal Flying Corps británico ante una cadena de misiones suicidas. Buena parte de sus brillantes secuencias aéreas serían aprovechadas para rehacer el filme en 1938, bajo la batuta de Edmund Goulding.

Otras películas que exaltan distintas actitudes de COMPROMISO

El pan nuestro de cada día – King Vidor (1934)
Ni uno menos – Zhang Yimou (1999)
Recursos humanos – Laurent Cantet (1999)

HIJO (El noviazgo del padre de Eddie)

Descendente directo de una persona (en ocasiones se aplica también a animales no humanos). Los hijos pueden ser biológicos o fruto de la adopción. (Wikipedia)

“Los hijos aprenden poco de las palabras; sólo sirven tus actos y la coherencia de éstos con las palabras.”
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español

EL NOVIAZGO DEL PADRE DE EDDIE (The courtship of Eddie’s Father) – 1963

Director Vincente Minnelli
Guion John Gay
Fotografía Milton R. Krasner
Música George Stoll y Robert Van Eps
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Glenn Ford, Ron Howard, Shirley Jones, Stella Stevens, Dina Merrill, Roberta Sherwood, Jerry Van Dyke.

«La señoras malas acostumbran a tener el pecho grande. No te enojes papá, pero es verdad. Muy grande. Pecho grande y ojos entornados. Así es como se distingue a una señora mala de una buena.»

Adaptación de una novela homónima de Mark Toby, que, si bien significó el inicio de la decadencia creativa de su ilustre realizador, subsiste hoy en día como una tan elegante como sofisticada conjunción de comedia romántica y drama costumbrista, comprometida en testimoniar con modélica mordacidad los hábitos cotidianos estadounidenses de los años sesenta. El resuelto interés de un pelirrojo niño de seis años por interferir en el noviazgo de su recién enviudado padre, ejecutivo de una emisora radiofónica de Manhattan, avanzaba entre ocurrentes diálogos a través de un riguroso sentido del ritmo y una superficial resolución de sus situaciones domésticas, a menudo ligeras e insufladas de un esencial ternurismo. La película, que propiciaría una serie televisiva del mismo nombre protagonizada entre 1969 y 1972 por el cómico Bill Bixby, destacaba principalmente por su reveladora utilización del color y los decorados, así como por una impecable dirección de actores, encabezados por un estupendo Glenn Ford y el entonces afamado actor infantil Ron Howard como su celestino hijo.

Otras películas que plasman el vínculo auténtico y sincero de un padre con su joven HIJO

Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
Algo para recordar – Nora Ephron (1993)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)

VULNERABILIDAD (Lylia forever)

Cualidad de vulnerable, que, con mayor riesgo que el común, es susceptible de ser herido o lesionado, física o moralmente. (Wikipedia)

“Soy vulnerable a tu lado más amable, soy carcelero de tu lado más grosero, soy el soldado de tu lado más malvado y el arquitecto de tus lados incorrectos.” (canción La parte de adelante)
Andrés Calamaro (1961-) Músico, compositor, intérprete y productor argentino

LYLIA FOREVER (Lilja 4-ever) – 2002

Director Lukas Moodysson
Guion Lukas Moodysson
Fotografía Ulf Brantas
Música Nathan Larson
Producción Memfis Film/Det Danske Filminstitut/Film i Väst/Nordisk Film
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca
Duración 109m. Color
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.
* Rammstein – Mein herz brennt

«Me suicidé y fui al cielo, y sí, se está muy bien en el cielo. Pero me arrepiento, porque quería vivir en la tierra un poco más. Uno permanece muerto por toda la eternidad, pero solo vive un breve instante.»

Si bien se dio a conocer con FUCKING AMAL (1998), esperanzadora ópera prima sobre el despertar y la aceptación de la sexualidad en la adolescencia, Lukas Moodysson alcanzó el punto más álgido de su trayectoria como realizador con este implacable drama social sobre el desamparo y la vulnerabilidad juvenil frente a los envites de la vida moderna, tanto en la Rusia post-soviética como en la Europa Occidental. Poniendo de relieve una nítida voluntad de indignar y generar conciencia sin la necesidad de recurrir a posturas complacientes ni falsos sentimentalismos, adaptaba libremente el descorazonador ciclo real de adversidades que abordó una joven estonia de dieciséis años desde que fue abandonada por su madre en un barrio marginal periférico hasta que sucumbió a las falaces garras de la explotación sexual. Su alegórico tratamiento expresivo, influenciado por el Dogma 95, su ecléctica banda sonora y ciertas dosis de poesía en su tramo final atenuaban la desgarradora aspereza naturalista de esta candente denuncia contra la intolerable impunidad de la trata de personas.

Otras películas que reproducen distintas situaciones de VULNERABILIDAD

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)
La muerte del Sr. Lazarescu – Cristi Puiu (2005)