Mes: febrero 2025

PELOTA (Drama sobre el césped)

Bola hecha de una materia que le permita botar, usada en diversos juegos y deportes. (RAE)

“Echo de menos la pelota, la emoción y la energía en el estadio, la lucha por conseguir un buen resultado, la alegría y la tristeza en la victoria y en la derrota.”
Edson Arantes do Nascimento ‘Pelé’ (1940-) Futbolista retirado brasileño

DRAMA SOBRE EL CÉSPED (Pelota de trapo) – 1948

Director Leopoldo Torres Ríos
Guion Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Lorenzo ‘Borocotó’ y Jerry Gómez
Fotografía Gumer Barreiros
Música Pedro Rubbione y Alberto Gnecco
Producción Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA)
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. B/N
Reparto Armando Bo, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Florén Delbene, Andrés Poggio, Graciela Lecube, Arturo Arcari.

«¡Este no desaparece ante nadie! Lo que pasa es que ustedes ya no creen en pelotas de trapo ni en partidos de barriada.»

Dentro de la irregular trayectoria de Leopoldo Torres Ríos como pionero del cine argentino sobresale este rotundo icono del patrimonio futbolero criollo, que narraba la trayectoria del crack Eduardo Díaz desde su humilde infancia en el barrio bonaerense de Villa Soldati (primera vez que se filmaba en los suburbios del país, por cierto, con un estimulante cariz neorrealista) hasta su retirada como profesional a raíz de un trastorno cardíaco. Guillermo Stábile o Tucho Méndez, entre otras figuras de la época, intervenían en un filme cuya concepción cabe atribuirla a dos nombres propios: el periodista uruguayo Ricardo López ‘Borocotó’, co-autor de un guion basado en el libro El diario de Comeúñas (compendio de diversos artículos suyos publicados en la revista deportiva El Gráfico), mentor de un modesto club inspirado en el equipo infantil de la película, el Sacachispas F.C., y responsable de una secuela homónima dirigida por Jerry Gómez en 1950; y al entonces actor Armando Bo, además de protagonista, impulsor del proyecto al invertir todo su capital en la productora que lo financió y director de una discreta continuación, PELOTA DE CUERO (1963).

Otras películas con protagonismo de otros tipos de PELOTA

Palombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Coach Carter – Thomas Carter (2005)
Invictus – Clint Eastwood (2009)

CLONACIÓN (Los niños del Brasil)

La clonación describe los procesos utilizados para crear una réplica genética exacta de otra célula, tejido u organismo. El material copiado, que tiene la misma constitución genética que el original, se denomina clon. El clon más famoso fue una oveja escocesa llamada Dolly. (medlineplus.gov) La clonación humana es la creación de una copia del material genético exacta de un ser humano vivo. Dicha palabra se ha implementado para los tipos de clonación artificial, que abarca gran parte de la copia de células y tejidos humanos de uno o más seres humanos vivos. No se refiere a la concepción natural de gemelos idénticos. La posibilidad de la clonación humana ha planteado controversias éticas. (Wikipedia)

“Si Sócrates levantara la cabeza y viera filósofos que se niegan a opinar del terrorismo, de la clonación… se volvería a morir.”
Javier Sádaba (1940) Filósofo español

LOS NIÑOS DEL BRASIL (The boys from Brazil) – 1978

Director Franklin J. Schaffner
Guion Heywood Gould
Fotografía Henri Decaë
Música Jerry Goldsmith
Producción Sir Lew Grade/Producers Circle/ITC Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, Denholm Elliott, Bruno Ganz, Steve Guttenberg, Michael Gough.

«Naciste de la sangre más noble del mundo. Tienes dentro de ti la capacidad de cumplir ambiciones mil veces mayores que las que sueñas actualmente, y las cumplirás, Bobby. Lo harás. Eres el duplicado viviente del hombre más grande de la historia.»

Antes de clausurar su filmografía con cuatro filmes indignos de su acreditado talento como realizador, Franklin J. Schaffner dirigió esta adaptación de la novela homónima que Ira Levin fabuló en torno a la legendaria y aterradora figura del médico y oficial de las SS Josef Mengele, responsable de cuantiosos actos de exterminio en Auschwitz y aberrantes experimentos genéticos realizados con humanos durante el Holocausto. Atenuando la magnitud política, ética y social del relato original en beneficio de la vibrante progresión de una ominosa intriga con toques científicos, narraba la investigación de un veterano cazador de nazis para neutralizar un maquiavélico complot urdido con miras a instituir el Cuarto Reich: asesinar a 94 hombres de diversos países, todos ellos de 65 años, que previamente habían adoptado un niño sin saber que era un clon del mismísimo Adolf Hitler. Insólita caracterización de Gregory Peck como el llamado ‘Ángel de la muerte’ para un thriller tan delirante como sobrecogedor, que obtendría un notorio éxito comercial a pesar de abarcar una tesis argumental decididamente adelantada a su época.

Otras películas sobre CLONACIÓN HUMANA

Código 46 – Michael Winterbottom (2003)
El truco final (El prestigio) – Christopher Nolan (2006)
Moon – Duncan Jones (2009)

PIANO (El piano)

Instrumento musical de cuerdas generalmente metálicas dispuestas dentro de una caja de resonancia, que son golpeadas por macillos accionados desde un teclado. (RAE)

«El piano debe ser tu amigo, es decir, un confidente que calme tu rabia.»
Félix Leclerc (1914-1988) Cantautor, compositor, poeta y escritor

EL PIANO (The piano) – 1993

Director Jane Campion
Guion Jane Campion
Fotografía Stuart Dryburgh
Música Michael Nyman
Producción Ciby 2000/Jan Chapman Productions
Nacionalidad Nueva Zelanda/ Francia
Duración 121m. Color
Reparto Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Ian Mune, Cliff Curtis.

«Por las noches pienso en mi piano en su tumba en el océano, y a veces en mí misma flotando sobre él. Allá abajo todo está tan inmóvil y silencioso que me arrulla hasta quedarme dormida.»

A mediados del siglo XIX, una viuda muda escocesa viaja con su hija y su piano (instrumento a través del cual expresa sus sentimientos) a la abrumadora e inhóspita selva neozelandesa para afrontar un matrimonio concertado por su padre con un rico terrateniente. Sin embargo, acabará estableciendo una extraña relación amorosa con otro colono inglés, hosco y analfabeto, que convive con los nativos maoríes. Jane Campion obtuvo un impresionante éxito internacional de crítica y público con esta sofisticada tentativa de renovar el melodrama decimonónico con componentes explícitamente feministas, perfilándose dentro de los estándares de una puesta en escena de suntuoso preciosismo formal. Regularmente evocada por la imprescindible banda sonora minimalista de Michael Nyman, especialmente por sus dos piezas principales, The heart asks pleasure first y The promise, emerge hoy como una fábula romántica exótica, perspicaz y ambiciosa, tan equívoca y subyugante en su turbia densidad psicológica como poética e impetuosa en su angosto calado erótico.

Otras películas con protagonismo del PIANO

La leyenda del pianista en el océano – Giuseppe Tornatore (1998)
De latir, mi corazón se ha parado – Jacques Audiard (2005)
Green Book – Peter Farrelly (2018)

TENIS (Borg McEnroe. La película)

Deporte de raqueta que se practica sobre una cancha rectangular delimitada por líneas y dividida por una red. Se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles). El objetivo del juego es lanzar una pelota golpeándola con la raqueta de modo que bote dentro del campo del rival procurando que éste no pueda devolverla (…) Las primeras referencias del tenis tienen lugar en Francia, nombrado ‘Jeu de paume’ dado que al principio se golpeaba la pelota con la mano. Más tarde se empezaron a utilizar raquetas. El tenis original se jugaba en pistas de hierba natural. Se originó en Europa a finales del siglo XVIII y se expandió en un principio por los países angloparlantes, especialmente entre sus clases altas. En la actualidad se ha universalizado, y es jugado en casi todos los países del mundo. Desde 1926, con la creación del primer tour, es un deporte profesional. Es además un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El tenis usa el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falta, rotura, amor… Los elementos básicos del tenis son los de la vida cotidiana, porque cada partido es una vida en miniatura.»
Andre Agassi (1970-) Extenista estadounidense

BORG McENROE. LA PELÍCULA (Borg McEnroe) – 2017

Director Janus Metz
Guion Ronnie Sandahl
Fotografía Niels Thastum
Música Vladislav Delay y Jonas Struck
Producción SF Studios Production AB/Danish Film Institute/Film I Väst/Nordisk Film/Nordisk Film (SE)/Finnish Film Foundation
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca/ Finlandia
Duración 103m. Color
Reparto Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Robert Emms, Ian Blackman.
* Jonas Struck & Vladislav Delay – The art of tennis

«El tenis no es como el fútbol o el hockey, donde sólo interesa la victoria. En el tenis, la forma de ganar es igualmente importante.»

En su primer largometraje de ficción, Janusz Metz recreaba en materia de vibrante thriller psicológico la tan efímera como intensa rivalidad tenística entre el supersticioso e inescrutable Björn Borg y el genial, rebelde e indómito John McEnroe, utilizando como coartada argumental la histórica final que ambos disputaron en la hierba de Wimbledon, en 1980. Alternando un preciso dibujo de sus aparentemente antagónicos caracteres con una equilibrada sucesión de flashbacks sobre su infancia y adolescencia, el filme describía el recorrido de ambos por aquel mítico Grand Slam hasta llegar al agónico y apasionante duelo decisivo, resumido con asombrosa credibilidad y tensión dramática gracias a una ingeniosa conjunción entre estética, actuaciones y montaje. Una impecable aproximación al constante desafío de la alta competición y, en particular, a las múltiples exigencias físicas y mentales que impone el deporte rey de la raqueta, entre ellas, concentración, resistencia, coordinación, control de las emociones, confianza, compromiso y capacidad para solventar los problemas que plantea el contrario.

Otras películas sobre el mundo del TENIS

La batalla de los sexos – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2017)
Buscando la perfección – Julien Faraut (2018)
El método Williams – Reinaldo Marcus Green (2021)

LANZALLAMAS (La noche de los generales)

Sistema mecánico para lanzar a distancia un chorro de fuego y que tiene su principal aplicación bélica en el ataque a obras defensivas. Consta de un depósito de combustible, de otro con gas a presión, de un tubo unido a una lanza desde la que sale el chorro de fuego y de un dispositivo de encendido. Existen diversos tipos de lanzallamas, como el ligero, manejado por la infantería y los zapadores; el pesado o de posición, empleado en defensa, y el pesado sobre carro de combate. Su alcance oscila entre los 15 y 30 metros para los ligeros y de entre 50 y 200 metros para los pesados (…) Se usó más durante la Segunda Guerra Mundial. (Wikipedia)

“A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir a la oscuridad.”
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

LA NOCHE DE LOS GENERALES (The night of the generals) – 1967

Director Anatole Litvak
Guion Joseph Kessel y Paul Dehn
Fotografía Henri Decaë
Música Maurice Jarre
Producción Horizon Pictures/Filmsonor
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 148m. Color
Reparto Peter O’Toole, Omar Sharif, Donald Pleasence, Charles Gray, Tom Courtenay, Joanna Pettet, Harry Andrews.

«Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor.»

En su penúltima película, Anatole Litvak reivindicó su desatendido pulso narrativo, usualmente matizado por un tenue contorno psicológico, gestionando con destreza la intriga criminal que nutría este thriller policíaco de trasfondo político-castrense, basado en una novela homónima del especialista Hans Helmut Kirst. La castradora intervención del Código Hays, que, por entonces, daba sus últimos coletazos, menoscabó la aceptación crítica y comercial de un largometraje de significativa complejidad, capaz de armonizar tensión detectivesca, romanticismo y acción belicista (espectaculares resultan los ataques con lanzallamas) gracias a un guion colmado de irónicos diálogos y a una recreación ambiental de concienzudo desempeño escenográfico. Entre su colosal reparto (completado con nombres como Philippe Noiret, Christopher Plummer, Juliette Greco, Howard Vernon o Gordon Jackson) sobresale un imponente Peter O’Toole en la arrogante y psicopática piel de uno de los tres generales nazis investigados por el feroz asesinato de una prostituta y agente alemana en la Varsovia ocupada de 1942.

Otras películas con escenas de LANZALLAMAS

Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
La cosa – John Carpenter (1982)
Sin novedad en el frente – Edward Berger (2022)