Jean-Pierre Léaud

SUPERFICIALIDAD (El amor en fuga)

Tendencia a quedarse en la capa externa de las cosas, a no profundizar en su esencia, significado o complejidad. Implica una falta de análisis, de reflexión y de interés genuino por ir más allá de lo aparente. (bibliatodo.com)

“Estamos tan de prisa siempre que nunca tenemos oportunidad de hablar. El resultado es la superficialidad, una monotonía que deja a la persona preguntando años después por lo que pasó, cuando todo se ha ido.”
Robert M. Pirsig (1928-2017) Escritor estadounidense

EL AMOR EN FUGA (L’Amour en fuite) – 1979

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
Fotografía Néstor Almendros
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 89m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Rosy Varte, Dorithée, Richard Berry.

«No sé mucho de la vida, pero parece que dos personas que se aman deberían compartirlo todo. Ninguno debería sentirse excluido de lo que le pasa al otro, o si no, simplemente no entiendo el amor.»

Deslucida culminación de la serie de cinco películas dedicadas por Truffaut a seguir las andanzas semiautobiográficas de su álter ego Antonie Doinel, personaje intrínsecamente ligado a la carrera del actor Jean-Pierre Léaud desde la emblemática LOS CUATROCIENTOS GOLPES. En esta ocasión, el protagonista -que no ha perdido ni un ápice de su inmadurez, vitalismo e impulsividad- trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una relación amorosa con una vendedora de vinilos, mientras ultima su divorcio de mutuo acuerdo con su esposa Christine, con la que tiene un hijo en común de nueve años. La tenue firmeza dramática de su intriga sentimental, socavada por una persistente sucesión de flashbacks -extractos de las anteriores entregas del ciclo-, entorpece su presunta voluntad en subrayar la superficialidad de las relaciones humanas. Planteada como un mosaico retrospectivo y compendioso de la icónica saga, constituye una evocadora reflexión entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente, tan ligera y desenfadada como prosaica, frágil e insatisfactoria.

Otras películas que transmiten SUPERFICIALIDAD en las relaciones sentimentales

Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Love actually – Richard Curtis (2003)
Closer – Mike Nichols (2004)

INMADUREZ (Domicilio conyugal)

Falta de madurez. (RAE)
La inmadurez emocional se define como la capacidad de una persona para afrontar una situación de forma equilibrada, reflexiva y sana. Se puede dar en personas que no han crecido en un entorno familiar con apoyo emocional suficiente, donde se han sentido ignorados e incomprendidos. Igualmente, se da tras sufrir situaciones traumáticas en la niñez. (psicoclinicabarcelona.com)

«La inmadurez emocional implica una perspectiva ingenua e intolerante ante ciertas situaciones de la vida, generalmente incómodas o aversivas. Una persona que no haya desarrollado la madurez o inteligencia emocional adecuada tendrá dificultades ante el sufrimiento, la frustración y la incertidumbre.»
Walter Riso (1951-) Psicólogo clínico italiano

DOMICILIO CONYUGAL (Domicile conjugal) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
Fotografía Néstor Almendros
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Barbara Laage, Claire Duhamel.

«No sé qué es el aburrimiento. He oído hablar de él, pero no sé qué es. Siempre hay algo que hacer: recortar las páginas de un libro, hacer crucigramas, tomar notas… Ojalá el día tuviera treinta horas porque nunca me aburro. Estoy deseando hacerme viejo para poder dormir cinco horas.»

Cuarta entrega del ciclo de cinco películas que Truffaut dedicó a explorar la trayectoria vital y sentimental de su alter ego Antoine Doinel, siempre encarnado por Jean-Pierre Léaud, desde su problemática e incomprendida adolescencia en LOS 400 GOLPES hasta la crisis personal de la edad adulta que plasmaba EL AMOR EN FUGA. En esta ocasión, reflejaba la etapa como recién casado del personaje a través de una persistente e ingeniosa exposición de los roces, conflictos e inconvenientes cotidianos que desafiaban la convivencia en pareja, entre ellos, su inestabilidad en el ámbito laboral, el nacimiento de su hijo, la inmadurez emocional que lo empuja a tener una exótica aventura extramatrimonial o su posterior tentativa de separación. Apreciables influencias de Renoir (el cercano ajetreo del patio vecinal), Tati (a quien incluso rinde homenaje con una breve aparición de Mr. Hulot) o Buñuel (sus constantes encuadres de piernas femeninas) aderezan el complaciente ardid poético de esta agridulce y burlesca comedia romántica, iluminada con tonalidades suaves por Néstor Almendros.

Otras películas sobre la INMADUREZ EMOCIONAL

El apartamento – Billy Wilder (1960)
(500) días juntos – Marc Webb (2009)
Un pájaro azul – Ariel Rotter (2023)

ANTÓNIMO (Masculino, femenino)

Los antónimos son palabras que tienen significados opuestos, inversos o contrarios entre sí. (Wikipedia)

«Odiaba la infancia porque era antónimo de libertad. Miraba a sus mayores y empezaba a salivar como el perro de Pávlov. Porque aquellos tipos envarados que caminaban junto a mujeres hermosas –todas las mujeres son hermosas a los ojos de un niño– y que cuando llegaba la noche se adentraban, ya solos, en esos bares de atmósferas cargadas de humo, tan cinematográficos, que encerraban promesas y tesoros fáciles de imaginar pero imposibles de alcanzar para él, representaban todo aquello que deseaba ser.» (artículo De la novia que le descubrió a Dylan a la sombra de la enfermedad: Joaquín Sabina, su vida década a década)
Javier Menéndez Flores (1969-) Escritor y periodista español

MASCULINO, FEMENINO (Masculin, femenin) – 1966

masculin

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Willy Kurant
Música Jean-Jacques Debout
Producción Argos Films/Anouchka/Svensk Filmindustri/Sandrews
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marlène Jobert, Michel Debord, Chantal Goya, Birger Malmsten, Henri Attal, Brigitte Bardot, Françoise Hardy.
* Jeanne Moreau – J’ai la mémoire qui flanche

«Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo debe tener la mente abierta, aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida.»

Apelando a la efusiva provocación de su caprichosa libertad expresiva, Godard desveló el espíritu disidente que se gestó en el París pre-mayo del 68 con este fisgoneo cotidiano de melancolía existencial sobre la fatuidad de los ideales juveniles, inspirado libremente en los relatos La femme de Paul y Le signe de Guy de Maupassant, y otro sucesivo ensayo sociológico de gustosa estética pop, DOS O TRES COSAS QUE SÉ DE ELLA (1967), según un artículo-encuesta de Catherine Vimonet, donde tensaba aún más si cabe los límites entre la imagen y el lenguaje cinematográfico. En la primera de estas dos proclamas ideológicas, descomponía la narración en quince ‘precisos’ actos de sucesos inconexos, diálogos obtusos y abundantes primeros planos entre un desengañado activista de izquierdas y una atractiva cantante en ciernes para contraponer la ligereza de sus relaciones afectivo-sexuales a la pretenciosidad de sus inquietudes políticas y culturaloides. En su momento, un film audaz, rebelde y transgresor, que, a día de hoy, emerge lastrado por el cruel marchamo de la obsolescencia.

Otras películas en cuyo título figura una palabra y su ANTÓNIMO

Guerra y paz – King Vidor (1956)
Alto, bajo, frágil – Jacques Rivette (1995)
¡Tan lejos, tan cerca! – Wim Wenders (1995)

RUPTURISMO (La chinoise)

Tendencia a la ruptura con una situación establecida, un régimen, un sistema, etc. (RAE)

«No todo tiene que ser rupturista, no todo tiene que ser transgresor. Está bueno a veces también ir hacia un lugar esperado, porque eso también te permite darle más fuerza a lo inesperado»
Luciano Supervielle (1976-) Músico, compositor, productor y DJ francés

LA CHINOISE (La chinoise) – 1967

chinoise

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand y Karlheinz Stockhausen
Producción Anouchka Films/Les Productions de la Guéville/Athos Films/Parc Film/Simar Films
Nacionalidad Francia
Duración 96m. Color
Reparto Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Semeniako, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Blandine Jeanson.
* Claude Channes – Mao Mao

«El marxismo-leninismo, ¿Cómo definirlo? Sabe que cuando el sol se pone está muy rojo y luego desaparece… Pero en mi corazón el sol no se pone nunca»

Godard inauguró su etapa militante con este combativo manual sobre la exacerbación ideológica, circunscrito a las inquietudes, proclamas y controversias dirimidas por cinco estudiantes activistas de filiación maoísta en un apartamento burgués de París, cuya nefasta acogida crítica y comercial no impidió que irrumpiera como una recalcitrante, vandálica y premonitoria advertencia de la inminente llegada del célebre Mayo del 68. Aseverando su subversiva desatención por las formas narrativas tradicionales con una disposición escénica de notorio distanciamiento brechtiano, el más rupturista y transgresor representante de la ‘nouvelle vague’ planteaba, analizaba y discurría con indisimulada fuerza proselitista sobre numerosos asuntos de índole política y social, esencialmente influenciados por las teorías comunistas. Un deconstruido y punzante experimento minimalista de esencia paródica, que exploraba los límites de la representación fílmica para capitular sobre la insolidaridad o el retraimiento de la condición humana a través de una estética pop de metafórica omnipresencia rojiza.

Otras películas determinadas por su marcado RUPTURISMO

La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Arrebato – Iván Zulueta (1979)

LIMPIABOTAS (El Havre)

Persona que se encarga de limpiar y lustrar el calzado de eventuales clientes utilizando betún para calzado. Tradicionalmente lo ejercen personas del género masculino y muy frecuentemente niños. Aunque el rol es desaprobado en diversas latitudes del mundo, constituye el medio de manutención de familias de condición precaria en diversos países. (Wikipedia)

“El norteamericano blanco relega al negro a la condición de limpiabotas y deduce de ello que sólo sirve para limpiar botas”
George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés

EL HAVRE (Le Havre) – 2011

havre

Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Janus Films/Pandora Film/Pyramide Productions/Sputnik
Nacionalidad Finlandia/Francia/Alemania
Duración 93m. Color
Reparto André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didi.
* The Renegades – Matelot

«Aunque te cueste creerlo, tengo un punto tierno en el corazón. Los malhechores me resultan indiferentes, pero no me gusta que los inocentes sufran»

Sin trastocar un ápice de la sutil narrativa elíptica, el hieratismo interpretativo, la parquedad dialéctica o la gran riqueza cromática que definen, entre otras características, su inimitable homogeneidad estilística, Aki Kaurismäki hilvanó esta maravillosa parábola sobre la solidaridad, el pundonor y la obligatoriedad de encarar la vida con entusiasmo y determinación, que bien merece estar encuadrada entre las piezas mayores de su filmografía. Recurriendo al controvertido asunto de la inmigración, en especial, a la dramática situación de los refugiados africanos en Europa, testimoniaba el compromiso de ayuda y protección que un desamparado adolescente sirio suscita en un bohemio escritor exiliado y establecido junto a su enferma esposa en el municipio portuario de Le Havre, donde trabaja como limpiabotas. A través de un talante de responsabilidad social tan perspicaz como optimista, amparado en su distanciada esencia paródica y un placentero instinto poético, el cineasta finlandés insistía en traslucir su destreza para abordar las paradojas de la contemporaneidad sin ningún atisbo de sensiblería ni maniqueísmo.

Otras películas protagonizadas por un LIMPIABOTAS

El limpiabotas – Vittorio De Sica (1946)
La ironía del dinero – Edgar Neville y Guy Lefranc (1957)
Pacha – Héctor Ferreiro Dávila (2012)