PAGANISMO (El hombre de mimbre)

Concepto religioso genérico empleado por los cristianos desde el siglo IV, en el Imperio romano, para designar al conjunto de creencias que no pertenecían ni al cristianismo ni al judaísmo (…) Durante y después de la Edad Media, el término paganismo se aplicó a cualquier religión no abrahámica o desconocida, y el término aludía a una creencia en un dios falso (…) Debido a la historia del nombre, el paganismo tradicionalmente abarca las culturas colectivas del mundo clásico, incluyendo las tribus grecorromana, celta, germánica y eslava (…) El paganismo llegó a ser incluso comparado por los cristianos con un sentido de hedonismo, representando aquellos que son materialistas, autoindulgentes, despreocupados por el futuro y desinteresados en las religiones con más seguidores. (Wikipedia)

«Dios permitió que el paganismo desarrollara mitos, ritos y hasta símbolos que más tarde adoptaría la Iglesia.»
Juan Eslava Galán (1948-) Escritor español

EL HOMBRE DE MIMBRE (The wicker man) – 1973

wicker

Director Robin Hardy
Guion Anthony Shaffer
Fotografía Harry Waxman
Música Paul Giovanni
Producción British Lion Film Corporation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 85m. Color
Reparto Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.
* Magnet – Corn rigs

«Creo que podría convertirme y vivir con animales. ¡Son tan plácidos y autónomos! No permanecen despiertos en la oscuridad llorando por sus pecados (…) Ninguno de ellos se arrodilla ante otro o ante los de su propia especie que vivieron hace miles de años…»

La relación entre el poco prolífico realizador Robin Hardy y el prestigioso dramaturgo/guionista Anthony Schaffer como socios fundadores de una productora publicitaria los llevó a colaborar en la gestación de esta singular adaptación de la novela Ritual de David Pinner, que, a día de hoy, figura como una de las creaciones más transgresoras e influyentes del cine fantástico británico y despunta como la pieza referencial por antonomasia dentro del denominado ‘folk horror’. A través de una sugestiva y perturbadora conjunción de intriga policíaca, terror bucólico y musical de raíces celtas, describía la fatídica investigación que acomete un sargento (devoto cristiano) de Scotland Yard para averiguar la extraña desaparición de una adolescente en isla escocesa de Summerisle, mancomunada en torno a una hermética adscripción pagana de naturaleza libertaria bajo la absoluta autoridad de un líder espiritual tan siniestro como carismático (icónico Christopher Lee). En 2006, Neil Labute dirigió un deplorable remake que adolecía por completo de las virtudes de esta pieza de culto, entre ellas, su enfática sinuosidad erótica o la hipnótica viveza de su cromatismo.

Otras películas sobre PAGANISMO

Cuando las brujas arden – Michael Reeves (1968)
Midsommar – Ari Aster (2019)
La bruja – Robert Eggers (2015)

ABRIL (Detrás del sol)

En el calendario gregoriano, abril es el cuarto mes del año y es uno de los cuatro meses que tienen 30 días. Era el segundo mes del año en el antiguo calendario romano antes de que el rey Numa Pompilio añadiera a enero y febrero alrededor del 700 a. C. (Wikipedia)

«¿Quién me ha robado el mes de abril? ¿Cómo pudo sucederme a mí? Pero, ¿quién me ha robado el mes de abril? Lo guardaba en el cajón, donde guardo el corazón.» (canción ¿Quién me ha robado el mes de abril?)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DETRÁS DEL SOL (Abril despedaçado) – 2001

abril

Director Walter Salles
Guion Walter Salles, Sergio Machado y Karim Aïnouz
Fotografía Walter Carvalho
Música Antonio Pinto, Ed Cortes y Beto Villares
Producción VideoFilmes/Arthur Cohn Productions/Bac Films/Dan Valley Film/Haut et Court
Nacionalidad Brasil/ Francia/ Suiza
Duración 105m. Color
Reparto Rodrigo Santoro, José Dumont, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos, Othon Bastos, Caio Junqueira, Wagner Moura, Gero Camilo.

«Mamá dice que Dios nunca nos da cargas más pesadas de las que podemos soportar, pero Dios sigue cometiendo errores. A veces arroja sobre nosotros tales cargas que todos colapsamos.»

El multipremiado Walter Salles volvió a convencer a la crítica internacional con esta sugerente adaptación de la novela homónima -en su título original- de Ismaíl Kadaré, donde trasladaba a los áridos e inhóspitos parajes del sertao brasileiro una historia de rivalidad transgeneracional, suscrita a las venganzas de sangre legisladas en el ancestral código de honor albanés del Kanun. Pausadamente narrada a modo de fábula siniestra por el hijo menor de la familia protagonista, contrasta el odio, el rencor y la crueldad que singularizan la violenta disputa territorial entre los dos clanes de hacendados rurales -ambientada en abril de 1910- con la ternura, el candor y la sensibilidad que irradiaba el poético romance del sentenciado primogénito con una hermosa artista de circo ambulante. Un largometraje de una hipnótica belleza estética y escenográfica, como evidencian sus arrebatadoras secuencias de malabarismo u otras imágenes de un esplendor simbólico tan rotundo como la del columpio o la del trapiche arrastrado por bueyes (‘bolandeira’) para moler la caña de azúcar.

Otras películas ambientadas en el mes de ABRIL

Un abril encantado – Mike Newell (1992)
Abril – Nanni Moretti (1998)
Capitanes de abril – María de Medeiros (2000)

INFATUACIÓN (Safo, historia de una pasión)

Estado emocional caracterizado por el dejarse llevar por una pasión irracional, especialmente por un amor adictivo hacia alguien. La infatuación está caracterizada por: urgencia, intensidad, deseo sexual y/o ansiedad, donde hay una extrema absorción del uno con el otro. (Wikipedia)

“Hay una gran diferencia entre enamorarse y estar enamorado. Hay una gran diferencia entre infatuación y enamoramiento.”
Phil McGraw (1950-) Exfutbolista, psicólogo y personalidad televisiva

SAFO, HISTORIA DE UNA PASIÓN (Safo, historia de una pasión) – 1943

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Director Carlos Hugo Christensen
Guion Julio Porter y César Tiempo
Fotografía Alfredo Traverso
Música George Andreani
Producción Lumiton
Nacionalidad Argentina
Duración 98m. B/N
Reparto Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Mirtha Legrand, Miguel Gómez Bao, Nicolás Fregues, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.

«Es mejor no hablar del pasado (…) Cuando una mujer quiere ser libre, sin depender de los hombres, debe pagar esa libertad con sufrimiento.»

La poderosa fibra dramática de Carlos Hugo Christensen, asiduamente consignada a explorar la delgada línea que separa la atracción del deseo, el amor de la obsesión, empezó a tomar cuerpo con esta alegórica adaptación de la novela Sapho de Alphonse Daudet, cuyo renombre está directamente asociado a su condición de precursora en la integración del erotismo dentro de la cinematografía argentina. Driblando la censura con dos rótulos (preámbulo y epílogo) donde se recalcaba que la obra fue concebida por el autor como una enseñanza moral para sus hijos, aún así se erigiría en la primera película nacional en la que se prohibía la entrada a menores de dieciséis años, mostraba una gran agudeza escenográfica y un impecable nivel interpretativo al narrar cómo un joven mendocino despilfarraba su prometedor porvenir al caer en la telaraña de celos y desenfrenada infatuación tejida por una mujer porteña, curtida en los extravíos de la impudicia. Julio Porter acometió una tardía y fallida secuela en 1957, LA SOMBRA DE SAFO, y Luis Alcoriza dirigió una discreta nueva versión, AMOR Y SEXO (1963), armada para lucimiento de María Félix.

Otras películas que describen una relación marcada por un sentimiento de INFATUACIÓN

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
La criada – Kim Ki-young (1960)
La mujer de al lado – François Truffaut (1981)

NÚMERO (El que recibe el bofetón)

Cada una de las partes o actuaciones de que se compone el programa de un espectáculo público. (RAE)
Los números circenses eran muy variados; trapecistas, payasos, funambulistas, jinetes, ilusionistas… que posibilitaban el estudio del espacio, del movimiento o del equilibrio. Se trataba de un espectáculo tremendamente físico e inmersivo, una magnífica ocasión para la exploración del cuerpo y el movimiento de los gimnastas. (carmenthyssenmalaga.org)

«Aborrezco los números de circo con animales engañados, tigres domesticados o leones que rugen de impotencia mientras dan zarpazos al aire y se tambalean sobre pequeños taburetes.» (libro El último tren a la zona verde)
Paul Theroux (1941-) Escritor estadounidense

EL QUE RECIBE EL BOFETÓN (He who gets slapped) – 1924

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Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Carey Wilson
Fotografía Milton Moore
Música William Axt
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto Lon Chaney, Norma Shearer, Tully Marshall, Marc McDermott, Bartine Burkett, John Gilbert, Ford Sterling, Bela Lugosi.

“En la inexorable comedia de la vida, se ha dicho sabiamente que quien ríe último, ríe mejor.”

Traicionado al unísono por su infiel esposa y su supuesto benefactor, que se apropia torticeramente de su revolucionaria tesis de investigación sobre el origen de la humanidad, un desesperado científico francés (inconmensurable Lon Chaney) se enrola como clown en un circo donde triunfará con un masoquista número en el que revive a diario su traumática humillación dejándose abofetear por sesenta payasos. Victor Sjöstrom se resarció del fracaso de su primera película hollywoodiense, NAME THE MAN (1924), con esta retorcida adaptación del homónimo drama simbolista de Leonid A. Andreyev, que, más allá de alcanzar con celeridad la categoría de culto, supuso la primera producción de MGM (fusión de la compañía Metro Pictures con el estudio de Samuel Goldwyn y la empresa de Louis B. Mayer) y la película que inauguró su reconocible logotipo del león. Una folletinesca y retorcida fábula sobre las azarosas vueltas del destino, resuelta con amplitud poética, potencial emotivo y sensibilidad estética bajo una atmósfera malsana de alegórica ensoñación.

Otras películas que enfatizan la brillantez de un NÚMERO CIRCENSE

El circo – Charles Chaplin (1928) / funambulista
El gran domador – Kurt Neumann (1933)
Trapecio – Carol Reed (1956)

ALBACEA (Incendies)

Persona encargada por el testador o por el juez de cumplir la última voluntad del fallecido, custodiando sus bienes y dándoles el destino que corresponde según la herencia. (RAE)

«Walter Hill se ha convertido en albacea del western, un género al que siempre regresa cada vez que puede o en el que se ampara cuando rueda thrillers.»
Koldo Landaluze (1965-) Escritor, dibujante de cómics y crítico de cine y música español

INCENDIES (Incendies) – 2010

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Director Denis Villeneuve
Guion Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne
Fotografía André Turpin
Música Grégoire Hetzel
Producción PHI Films/micro_scope/TS Productions
Nacionalidad Canadá/ Francia
Duración 130m. Color
Reparto Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Mohamed Madj, Baya Belal.
* Radiohead – You and whose army?

«Las ideas sólo sobreviven si alguien está ahí para defenderlas.»

Dos hermanos gemelos de Quebec se reúnen con el albacea testamentario para conocer la inesperada última voluntad de su fallecida madre, una inmigrante libanesa que agotó sus últimos años en el refugio de un impenetrable mutismo: deberán encontrar a su padre -al que creían muerto- y a su hermano -cuya existencia ignoraban- para entregarles dos sobres cerrados con una carta escrita para cada uno. Este intrigante punto de partida constituye la médula argumental del traumático viaje hacia la verdad de sus orígenes propuesto en la palpitante pieza teatral de Wajdi Mouawad y, por consiguiente, en esta adaptación homónima vertebrada con solidez y rotunda pulsión dramática por Denis Villeneuve. A través de una hábil alternancia de flashbacks, ubicados en la feroz encrucijada de combates sostenidos en el Próximo Oriente entre cristianos, musulmanes y palestinos, germina un desgarrador apólogo sobre la fatalidad del destino, la esencia del perdón y la futilidad de la guerra, que fascina, sorprende y conmueve en la misma proporción que incomoda, desconcierta e, incluso, horroriza.

Otras películas en las que interviene un ALBACEA

Mi prima Raquel – Henry Koster (1952)
Las horas del verano – Olivier Assayas (2008)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)