Suecia

ZARABANDA (Saraband)

La zarabanda es una pieza musical y una danza barroca de origen posiblemente español, con un ritmo ternario y un carácter lento y solemne. Se caracteriza por un acento en el segundo tiempo del compás y, en ocasiones, por ligaduras entre el segundo y tercer tiempo, creando una sensación rítmica distintiva.

«El enamorarse, el casarse y el arrepentirse son como una jota, un minué y una zarabanda: el requiebro es fogoso y rápido como la jota, pura ilusión todo él; el casamiento es grave y digno como el minué, reflejo de circunspección y antigüedad; y luego sigue el arrepentimiento, que, con su pata coja, toma parte en la zarabanda, resbalando y resbalando, hasta que se hunde en la fosa.» (comedia romántica Much ado about nothing)
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

SARABAND (Saraband) – 2003

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Stefan Eriksson, Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción SVT
Nacionalidad Suecia
Duración 107m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Dufvenius.
* Johann Sebastian Bach – Cello suite No. 5 in C minor, BWV 1011: IV. Sarabande

«A veces creo que este retiro voluntario es únicamente una antesala del infierno, que ya estoy muerto aunque no lo parezca. Pero estoy bastante bien después de todo. He buscado en el pasado, y ya tengo todas las respuestas que estaba buscando, de veras…»

Treinta años después de su divorcio, Marianne visita a Johan en su residencia estival en la isla de Dalarna, donde coincide con su hijo viudo, fruto de un primer enlace, y su nieta, ambos ensimismados en la práctica del violonchelo. Bergman reunió a la pareja protagonista de SECRETOS DE UN MATRIMONIO para componer una pausada pieza de cámara de origen televisivo, ambientación escénica y trazado musical, ordenada en diez capítulos (movimientos), un prólogo (preludio) y un epílogo (coda), donde los personajes se aproximaban por parejas, cual zarabanda, para pivotar con retorcida intensidad y un sobrecogedor escepticismo alrededor de la angustia, el egoísmo y el rencor, entre otras dolorosas emociones que han erosionado implacablemente sus vínculos afectivos. El maestro sueco concibió su canto del cisne a modo de testamento existencial y pedagógico, apelando a los demonios que conjuró a lo largo de su vasta obra con estoicismo, asunción y tolerancia, al extremo de reivindicar que el verdadero talento puede florecer en cualquier etapa de la vida.

Otras películas que utilizan una ZARABANDA en su banda sonora

Tom Jones – Tony Richardson (1963)
Barry Lyndon – Stanley Kubrick (1975)
Redacted – Brian De Palma (2007)

VULNERABILIDAD (Lylia forever)

Cualidad de vulnerable, que, con mayor riesgo que el común, es susceptible de ser herido o lesionado, física o moralmente. (Wikipedia)

“Soy vulnerable a tu lado más amable, soy carcelero de tu lado más grosero, soy el soldado de tu lado más malvado y el arquitecto de tus lados incorrectos.” (canción La parte de adelante)
Andrés Calamaro (1961-) Músico, compositor, intérprete y productor argentino

LYLIA FOREVER (Lilja 4-ever) – 2002

Director Lukas Moodysson
Guion Lukas Moodysson
Fotografía Ulf Brantas
Música Nathan Larson
Producción Memfis Film/Det Danske Filminstitut/Film i Väst/Nordisk Film
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca
Duración 109m. Color
Reparto Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova.
* Rammstein – Mein herz brennt

«Me suicidé y fui al cielo, y sí, se está muy bien en el cielo. Pero me arrepiento, porque quería vivir en la tierra un poco más. Uno permanece muerto por toda la eternidad, pero solo vive un breve instante.»

Si bien se dio a conocer con FUCKING AMAL (1998), esperanzadora ópera prima sobre el despertar y la aceptación de la sexualidad en la adolescencia, Lukas Moodysson alcanzó el punto más álgido de su trayectoria como realizador con este implacable drama social sobre el desamparo y la vulnerabilidad juvenil frente a los envites de la vida moderna, tanto en la Rusia post-soviética como en la Europa Occidental. Poniendo de relieve una nítida voluntad de indignar y generar conciencia sin la necesidad de recurrir a posturas complacientes ni falsos sentimentalismos, adaptaba libremente el descorazonador ciclo real de adversidades que abordó una joven estonia de dieciséis años desde que fue abandonada por su madre en un barrio marginal periférico hasta que sucumbió a las falaces garras de la explotación sexual. Su alegórico tratamiento expresivo, influenciado por el Dogma 95, su ecléctica banda sonora y ciertas dosis de poesía en su tramo final atenuaban la desgarradora aspereza naturalista de esta candente denuncia contra la intolerable impunidad de la trata de personas.

Otras películas que reproducen distintas situaciones de VULNERABILIDAD

Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)
La muerte del Sr. Lazarescu – Cristi Puiu (2005)

TENIS (Borg McEnroe. La película)

Deporte de raqueta que se practica sobre una cancha rectangular delimitada por líneas y dividida por una red. Se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles). El objetivo del juego es lanzar una pelota golpeándola con la raqueta de modo que bote dentro del campo del rival procurando que éste no pueda devolverla (…) Las primeras referencias del tenis tienen lugar en Francia, nombrado ‘Jeu de paume’ dado que al principio se golpeaba la pelota con la mano. Más tarde se empezaron a utilizar raquetas. El tenis original se jugaba en pistas de hierba natural. Se originó en Europa a finales del siglo XVIII y se expandió en un principio por los países angloparlantes, especialmente entre sus clases altas. En la actualidad se ha universalizado, y es jugado en casi todos los países del mundo. Desde 1926, con la creación del primer tour, es un deporte profesional. Es además un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El tenis usa el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falta, rotura, amor… Los elementos básicos del tenis son los de la vida cotidiana, porque cada partido es una vida en miniatura.»
Andre Agassi (1970-) Extenista estadounidense

BORG McENROE. LA PELÍCULA (Borg McEnroe) – 2017

Director Janus Metz
Guion Ronnie Sandahl
Fotografía Niels Thastum
Música Vladislav Delay y Jonas Struck
Producción SF Studios Production AB/Danish Film Institute/Film I Väst/Nordisk Film/Nordisk Film (SE)/Finnish Film Foundation
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca/ Finlandia
Duración 103m. Color
Reparto Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Robert Emms, Ian Blackman.
* Jonas Struck & Vladislav Delay – The art of tennis

«El tenis no es como el fútbol o el hockey, donde sólo interesa la victoria. En el tenis, la forma de ganar es igualmente importante.»

En su primer largometraje de ficción, Janusz Metz recreaba en materia de vibrante thriller psicológico la tan efímera como intensa rivalidad tenística entre el supersticioso e inescrutable Björn Borg y el genial, rebelde e indómito John McEnroe, utilizando como coartada argumental la histórica final que ambos disputaron en la hierba de Wimbledon, en 1980. Alternando un preciso dibujo de sus aparentemente antagónicos caracteres con una equilibrada sucesión de flashbacks sobre su infancia y adolescencia, el filme describía el recorrido de ambos por aquel mítico Grand Slam hasta llegar al agónico y apasionante duelo decisivo, resumido con asombrosa credibilidad y tensión dramática gracias a una ingeniosa conjunción entre estética, actuaciones y montaje. Una impecable aproximación al constante desafío de la alta competición y, en particular, a las múltiples exigencias físicas y mentales que impone el deporte rey de la raqueta, entre ellas, concentración, resistencia, coordinación, control de las emociones, confianza, compromiso y capacidad para solventar los problemas que plantea el contrario.

Otras películas sobre el mundo del TENIS

La batalla de los sexos – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2017)
Buscando la perfección – Julien Faraut (2018)
El método Williams – Reinaldo Marcus Green (2021)

VENENO (La prueba del fuego)

Cualquier sustancia química dañina, ya sea sólida, líquida o gaseosa, que puede producir una enfermedad, lesión, o que altera las funciones del sistema digestivo y reproductor cuando entra en contacto con un ser vivo, incluso provocando la muerte. (Wikipedia)

“La diferencia entre un veneno, una medicina y un narcótico es sólo la dosis”
Albert Hofmann (1906-2008) Químico e intelectual suizo

LA PRUEBA DEL FUEGO (Vem dömer) – 1922

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Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Hjalmar Bergman
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 93m. B/N
Reparto Jenny Hasselqvist, Ivan Hedqvist, Gösta Ekman, Knut Lindroth, Nils Asther, Nils Lundell, Edvin Adolphson.

«Son extrañas las historias de amor y de muerte. Y cerca de quien ha sufrido y amado buscan refugio aquellos que sufren y aman.»

Pretendiendo emular el significativo éxito a nivel comercial alcanzado con el mediometraje EL MONASTERIO DE SENDOMIR (1920), Victor Sjöström retomó la senda del drama conyugal de trasfondo ético y religioso con esta poderosa intriga psicológica, que, paradójicamente, supuso un severo fracaso de taquilla, en gran medida, condicionado por la inigualable excelsitud de su filme anterior, LA CARRETA FANTASMA. Ambientada en el siglo XV, en pleno apogeo de la Florencia renacentista, difundía un implacable análisis sobre la culpabilidad y el arrepentimiento a través de la inclemente atmósfera de justicia popular que se origina desde el instante en el que una atormentada mujer consolida la idea de administrar veneno a su achacoso marido, un renombrado escultor de madera, con el objetivo de permutar su infeliz matrimonio forzado por un esperanzador romance con el hijo del alcalde. A destacar la sólida actuación de sus protagonistas y el imponente trabajo como director de fotografía de Julius Jaenzon, pródigo en inventiva con respecto al uso de efectos técnicos como el fundido en negro o las sobreimpresiones.

Otras películas donde se utiliza VENENO

Arsénico por compasión – Frank Capra (1944)
Veneno para las hadas – Carlos Enrique Taboada (1986)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

LABRIEGO (La voz de los antepasados)

Persona que tiene por oficio trabajar y cultivar la tierra y vive en el medio rural. (bab.la)

“Cava la tierra y hallarás un tesoro, sólo que debes cavar con la fe de un labriego.”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

LA VOZ DE LOS ANTEPASADOS (Ingmarssönerna) – 1919

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Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Julius Jaenzon
Producción AB Svenska Biografteutern
Nacionalidad Suecia
Duración 118m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Harry Ahlin, Gustav Ranft, Yngve Nyqvist, Ernst Brunman.

«¿Cómo puede ser que a veces me preocupo y pienso que es difícil estar vivo?»

Sublimemente llevada al cine por Bille August en su desatendida versión homónima de 1997, la impresionante epopeya rural Jerusalem, escrita en dos volúmenes (1901-1902) por la premio Nobel Selma Lagerlöf, ya había sido objeto de cuatro aproximaciones durante el período silente a cargo de Victor Sjöström, esta conmovedora adaptación del prólogo de la novela y su secuela LA HIJA DE DIOS (1920), donde se cubría la primera mitad de las cuatro partes del relato, y, algo más tarde, Gustaf Molander, que intentó prolongar la saga con LA HEREDAD DE INGMAR (1925) y TILL ÖSTERLAND (1926). Este prolijo y meticuloso primer acercamiento a la trayectoria vital de una familia de labriegos suecos, ambientada a finales del siglo XIX dentro de una opresiva y prejuiciosa sociedad puritana de rígidos roles heteropatriarcales, plasmaba una historia de redención con enjundiosa complejidad dramática y un preciosismo pictórico de poética esencia sobrenatural, como evidencia la alegórica secuencia de la escalera jacobiana que se extiende hasta el cielo para conectar con sus antepasados.

Otras películas protagonizadas por un LABRIEGO

La buena tierra – Sidney Franklin (1937)
Surcos de sangre – Hugo del Carril (1950)
Alcarràs – Carla Simón (2022)