Polonia

ALCANTARILLA (Kanal)

Acueducto subterráneo destinado a evacuar las aguas residuales domésticas u otro tipo de aguas usadas. Forma parte de los sistemas de saneamiento urbano. El conjunto de alcantarillas de una población o de un barrio se llama alcantarillado. (Wikipedia)

“Una mirada desde la alcantarilla puede ser una visión del mundo”
Alejandra Pizarnik (1936-1972) Poetisa argentina

KANAL (Kanal) – 1957

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Director Andrzej Wajda
Guión Jerzy Stefan Stawinski
Fotografía Jerzy Lipman
Música Jan Krenz
Producción Zespol Filmowy «Kadr»
Nacionalidad Polonia
Duración 95m. B/N
Reparto Teresa Izewska, Tadeusz Janczar, Teresa Berezowska, Adama Pawlikowski, Emil Karewicz, Tadeusz Gwiazdowsky.

«¿Toda esa sangre fue derramada solo para que podamos escapar como ratas? ¿Las alcantarillas? ¿Cómo podré mirar a mis hombres?»

Imponente crónica de unos hechos reales ocurridos durante la sublevación de Varsovia en 1944, que equidistaba entre GENERACIÓN (1955) y CENIZAS Y DIAMANTES (1958) una suerte de trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y, que, a la postre, proclamaría a Wajda como uno de los realizadores más trascendentales de su generación. Las postreras horas vividas por un grupo de la Resistencia polaca entre las ruinas de la ciudad y, especialmente, en sus oscuras, pestilentes y laberínticas alcantarillas, con el objetivo de neutralizar las acometidas del invasor nazi y subsistir ante su feroz acorralamiento, se planteaban como un opresivo e irrefrenable descenso a los infiernos de la heroicidad, expuesto a través de un apasionamiento de implacable eficacia y dureza. Con una voluntad simplemente testimonial, en absoluto dictaminadora, la película abordaba una amplia escala de valores humanos y presentaba algunas de las constantes estilísticas que su autor administraría a lo largo de su filmografía, como la potencia de los contrastes lumínicos o el sabio manejo del rostro como símbolo dramático.

Otras películas parcialmente ubicadas en las ALCANTARILLAS

Orden: caza sin cuartel – A.L.Werker y A.Mann (1948)
Las cloacas del paraíso – José Giovanni (1979)
In darkness – Agnieszka Holland (2011)

FARAÓN (Faraón)

Denominación bíblica dada al rey del Antiguo Egipto. Para los antiguos egipcios el primer faraón fue Narmer, denominado Menes por Manetón, quien gobernó hacia el año 3050 a. C. El último faraón fue una mujer: Cleopatra VII, de ascendencia helénica, que reinó del año 51 al 30 a. C. (…) Los faraones fueron considerados seres casi divinos durante las primeras dinastías y eran identificados con el dios Horus. A partir de la dinastía V también eran «hijos del dios Ra». Normalmente no fueron deificados en vida. Era tras su muerte cuando el faraón se fusionaba con la deidad Osiris y adquiría la inmortalidad y una categoría divina, siendo entonces venerados como un dios más en los templos. (Wikipedia)

«A mí me sorprende encontrar que la Biblia dice con toda claridad que Abraham se hace pasar por hermano de Sara porque al faraón le gustaba Sara como mujer y la deseaba. Entonces, él, para sacar algún beneficio a la belleza de su mujer, se hace pasar por su hermano. Sin embargo, se tiende a pensar que esos grandes libros son como los curas quieren hacernos creer que son. En general, son una síntesis de todo lo humano, están llenos de crueldades increíbles, de bajezas notables, de sexo, droga y rockanrol, de todo lo que hay en la vida de los hombres. Son relatos sobre los hombres que toman como pretexto a un Dios para contarse»
Martín Caparrós (1957-) Periodista y escritor argentino

FARAÓN (Pharaoh) – 1966

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Director Jerzy Kawalerowicz
Guion Jerzy Kawalerowicz y Tadeusz Konwicki
Fotografía Jerzy Wójcik
Música Adam Walacinski
Producción Kadr Film
Nacionalidad Polonia
Duración 145m. Color
Reparto Jerzy Zelnik, Wieslawa Mazurkiewicz, Barbara Brylska, Krystyna Mikolajewska, Ewa Krzyzewska, Piotr Pawlowski.

«Osiris, declárate, muestra tu cara al pueblo de Egipto. Yo condeno a este pueblo maldito para siempre, lo condeno a la oscuridad eterna»

Relevante radiografía de la convulsa corte del inexistente faraón Ramsés XIII, basada en la novela homónima de Boleslaw Prus y centrada en la hostilidad del soberano contra el influyente poder sacerdotal y su deseo en declararle la guerra a Asiria, donde Kawalerowicz plasmaba el inicio de la decadencia egipcia desde una estricta perspectiva histórica, estableciendo ciertas equivalencias con la realidad polaca del momento. El realizador de origen ucraniano alcanzó un meritorio prestigio a nivel internacional al lograr una recreación de la época admirable, que, con muchos menos medios que las superproducciones norteamericanas del género, evidenció mayor rigor, realismo e inspiración que muchas de éstas, regocijándose además con espectaculares y bellísimas escenas de batalla o secuencias tan sugerentes e impresionantes como la imagen inicial de dos escarabajos sagrados peleándose en el desierto o la evocación del terror colectivo ocasionado por un eclipse de sol. Extraordinaria fotografía de Wójcik para un film tan misterioso y cautivador como espectacular.

Otras películas sobre FARAONES

La mujer del Faraón – Ernst Lubitsch (1922)
Tierra de faraones – Howard Hawks (1955)
Los diez mandamientos – Cecil B. De Mille (1956)

VELERO (El cuchillo en el agua)

Embarcación en la cual la acción del viento sobre su aparejo constituye su forma principal de propulsión. Los egipcios fueron los primeros constructores de barcos de vela de los que se tiene noticia. Hace al menos cinco mil años que los fabricaban para navegar por el Nilo y más tarde por el Mediterráneo. Las embarcaciones de vela fueron los primeros medios de transporte a través de largas distancias de agua (ríos, lagos, mares). Actualmente tienen un uso de carácter recreativo, deportivo o educativo. Sin embargo, en algunas zonas del Océano Índico siguen utilizándose con un sentido comercial.  (Wikipedia)

“Por mis sueños va, ligero de equipaje, sobre un cascarón de nuez, mi corazón de viaje; luciendo los tatuajes de un pasado bucanero, de un velero al abordaje, de un ‘no te quiero querer’” (canción Peces de ciudad)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL CUCHILLO EN EL AGUA (Nów w wodzie) – 1962

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Director Roman Polanski
Guion Roman Polanski, Jakud Goldberg y Jerzy Skolimowski
Fotografía Jerzy Lipman
Música Krzyzstof Komeda
Producción Kamera Film
Nacionalidad Polonia
Duración 94m. B/N
Reparto Leon Niemzick, Yolanda Umecka, Zygmunt Malanowicz.

“Cuando hay dos hombres a bordo de un barco, uno de ellos ha de ser el capitán”

Los reconstituyentes aires nouvellevaguianos favorecieron el debut como realizador de Polanski (a la postre, único trabajo que filmó en su país de origen) con este opresivo y perturbador drama psicológico, que ejercería como una especie de adelanto conceptual respecto a su futuro tema predilecto (la crueldad y la violencia del comportamiento humano) para narrar la tensión sexual y las relaciones de poder que experimenta el conflictivo triángulo formado por un matrimonio burgués y un desconocido joven autoestopista durante veinticuatro horas a bordo de un velero en alta mar. Esta situación límite, rodada íntegramente en escenarios naturales, sería reflejada con ambigüedad, realismo, morbidez erótica y una acentuada voluntad de crítica social hasta confluir en una asombrosa y pesimista metáfora de la situación política que vivía entonces el pueblo polaco, coartado por un régimen comunista que acogió la película con lógico recelo e indignación. A destacar un tratamiento visual de irreprochable desenvoltura, una impecable actuación del trío protagonista y una ejemplar banda sonora de Krzysztof Komeda, asiduo colaborador del conflictivo e itinerante cineasta a lo largo de su primera etapa.

Otras películas mayoritariamente ambientadas en un VELERO

Calma total – Philip Noyce (1989)
La fuerza del viento – Carroll Ballard (1992)
Cuando todo está perdido – J.C. Chandor (2013)

POSESIÓN (Madre Juana de los Ángeles)

1. Tenencia o propiedad de algo.
2. Dominio del espíritu del hombre por otro espíritu.
(Espasa-Calpe)
Según determinadas religiones una persona es víctima de una posesión demoníaca cuando un espíritu inmundo o impuro entra en su cuerpo y le hace hablar y comportarse, no como ella quisiera, sino como el espíritu quiere. Este trastorno del comportamiento que se atribuye al apoderamiento del espíritu por uno o más demonios, desde el punto médico se considera un trastorno disociativo de la histeria.
El caso de las endemoniadas de Loudun es probablemente el más famoso caso de posesión diabólica colectiva que se conoce. Tuvo lugar en 1634 en la pequeña ciudad francesa de Loudun. Afectó a las monjas ursulinas del convento de la localidad, supuestamente hechizadas por el padre Urbain Grandier, quien fue acusado de brujería, de acuerdo con el testimonio de las endemoniadas, y condenado a morir en la hoguera.  (Wikipedia)

«Sólo en casos rarísimos se debe aceptar la hipótesis de la posesión diabólica. Puede empezar a sospecharse sólo si en una persona aparecen contemporáneamente tres fenómenos: de orden psiquiátrico, parapsicológico y clara repulsión, con aversión hacia todo lo que es sagrado»
Corrado Balducci (1923-2008) Sacerdote, teólogo, ufólogo, demonólogo y exorcista italiano

MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES (Matka Joanna od aniolow) – 1961

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Director Jerzy Kawalerowicz
Guion Jerzy Kawalerowicz y Tadeusz Konwicki
Fotografía Jerzy Woljciz
Música Adam Walacinski
Producción Kadr
Nacionalidad Polonia
Duración 110m. B/N
Reparto Lucyna Winnicka, Mieczyslaw Voit, Maria Chwalibog, Kazimierz Fabisuak, Zygmunt Zintel, Anna Ciepielewska, Jerry Kaczmarek.

«Quizá el problema no sean los demonios, sino la ausencia de ángeles (…) Quizá sólo sea la naturaleza humana…»

Una de las principales obras de Kawalerowicz y de la cinematografía polaca en general, basada en una novela homónima de Jaroslaw Iwaskiewicz sobre el célebre y enraizado caso de las monjas endemoniadas de Loudun en 1634, que en su momento suscitó una resonante controversia al toparse con el flagrante rechazo del Vaticano. Más allá del más del impacto que suscita su poderosa belleza formal, la película fascina por la sensatez, sobriedad descriptiva y consistente orientación naturalista que el renombrado cineasta imprimió a un bizarro asunto histórico que concentraba, en un contexto decrépito, machista e inhumano, temas tan escabrosos como la locura, el exorcismo, la obcecación religiosa o la frustración carnal. La categórica distinción de sus interpretaciones, especialmente las de las actrices Winnicka y Ciepielewska, acabaron de redondear una impresionante magnitud dramática y psicológica a la que el siempre excesivo Ken Russell no pudo, ni por asomo, aproximarse en la delirante versión de los hechos que formalizó del mismo tema en LOS DEMONIOS (1971).

Otras películas sobre una POSESIÓN demoníaca

La monja poseída – Peter Sykes (1976)
Fallen – Gregory Hoblit (1998)
Opium, diario de una mujer poseída – János Szász (2007)

DESTINO (La doble vida de Verónica)

Poder sobrenatural inevitable e ineludible que, según se cree, guía la vida humana y la de cualquier ser a un fin no escogido de forma necesaria y fatal, en forma opuesta a la del libre albedrío o libertad. (Wikipedia)

«Hay quien mantiene la convicción de que la vida es la partida entre el azar y la comunión con el destino, entre la ley y la invocación del destino» (canción Elijo la locura)
Luis Eduardo Aute (1943-) Músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (La double vie de Véronique) – 1991

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Director Krzysztof Kieslowski
Guión Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Slavomir Idziak
Música Zbigniew Preisner
Producción Sidéral/Tor/Canal+/L Studio/Norsk
Nacionalidad Polonia/ Francia/ Noruega
Duración 98m. Color
Reparto Irène Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Kedrusik, Aleksander Bandini, Wladislaw Kowalski, Jerzy Gudejko, Janusz Sterninski.

«Tengo un extraño presentimiento. Siento que no estoy sola (…) Que no estoy sola en este mundo»

Una vez zanjado su compromiso con la televisión polaca con el mastodóntico DECÁLOGO (1989), Kieslowski reanudó su cometido como cineasta a través de un sugerente e insondable artificio romántico de renovadora intensidad dramática y estética que describía los destinos paralelos de dos jóvenes veinteañeras de rasgos físicos, inquietudes artísticas y patologías coronarias idénticas: Weronika y Véronique, residentes en Cracovia y Clemond-Ferrant respectivamente. Pese a no conseguir atemperar sus evidentes síntomas de pretenciosidad, el realizador polaco condujo este azaroso y ensoñador apólogo fantástico sobre el apego y la generosidad con verdadera pasión y lirismo, apoyándose en la exquisitez de su fotografía, la suntuosidad de su partitura musical, y, de manera muy especial, en la convicción interpretativa que exteriorizaba Irène Jacob a la hora de solventar su difícil doble papel. El considerable éxito internacional que obtuvo la cinta impulsó a su autor a acometer su magna, ambiciosa y reputada trilogía sobre los valores simbolizados en la bandera gala, TRES COLORES (1993-94).

Otras películas sobre el DESTINO

La vida en un hilo – Edgar Neville (1945)
¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Tu y yo – Leo McCarey (1957)