España

ROMANTICISMO (Remando al viento)

Movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al hombre mismo, es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las artes. (Wikipedia)

“El Romanticismo no es más que el Liberalismo en Literatura”
Victor Hugo (1802-1885) Poeta, dramaturgo y escritor romántico francés

REMANDO AL VIENTO (Remando al viento) – 1988

Director Gonzalo Suárez
Guion Gonzalo Suárez
Fotografía Carlos Suárez
Música Alejandro Massó
Producción Ditirambo Films/Compañía Iberoamericana de TV/ Viking Films
Nacionalidad España/ Noruega
Duración 96m. Color
Reparto Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, José Luis Gómez, Elizabeth Hurley, Virginia Mataix, Aitana Sánchez-Gijón, Josep María Pou.

«En contra de la naturaleza di vida a esa infame criatura. Es el fruto de mi pretensión y orgullo, ¡Byron, nunca debí hacerlo!»

Suárez persistió en analizar las tentaciones, dudas e inquietudes que fluyen del turbulento proceso de la creación literaria, tema esencial en el grueso de su filmografía y que ha dado origen a películas tan personales y eruditas como EPÍLOGO (1983), al reconstruir el paulatino deterioro en las relaciones que el poeta Percy Shelley y su futura esposa Mary establecieron allá por 1816 con Lord Byron, mientras éste residía en casa del Dr. Polidori a orillas del lago Leman, y, donde, fortuitamente, acabaría engendrándose el inmortal mito fantástico de Frankenstein. Esta fértil e imaginativa evocación del espíritu del Romanticismo, abordada de forma casual y casi paralela por Ken Russell en la excesiva GOTHIC (1986) e Ivan Passer en VERANO ATORMENTADO (1988), gozaba de un tratamiento descriptivo de una persuasiva sensibilidad retórica, un imponente diseño de producción y un adecuado equipo interpretativo predominantemente de habla inglesa. Con casi toda seguridad, la mejor película de su autor y uno de los títulos más valiosos del cine español de los ochenta.

Otras películas que plasman el espíritu del ROMANTICISMO literario

Las hermanas Brontë – André Téchiné (1979)
Bright star – Jane Campion (2009)
Goethe! – Philipp Stölzl (2010)

ÁTICO (Mujeres al borde de un ataque de nervios)

Espacio habitable ubicado directamente debajo de la azotea de un edificio (…) Esta consideración ha sufrido con la instalación de ascensores en los edificios un cambio histórico, pues en los antiguos edificios, el ático era la parte menos noble dada su penosa accesibilidad, su temperatura más extrema y variable y la posible humedad derivada de su cercanía al tejado. (Wikipedia)

“Vive en un edificio elegante, aunque tengas que alquilar una habitación en el ático, donde te puedas codear con personas ricas y de éxito en los pasillos y ascensores. Frecuenta los cafés de lujo, aunque sólo puedas tomar sus bebidas a pequeños sorbos. No tardarás en darte cuenta de que mucha gente con dinero se siente muy sola”
Aristóteles Onassis (1906-1975) Magnate griego de la industria naviera

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (Mujeres al borde de un ataque de nervios) – 1988

Director Pedro Almodóvar
Guion Pedro Almodóvar
Fotografía José Luis Alcaine
Música Bernardo Bonezzi
Producción El Deseo/Lauren Films
Nacionalidad España
Duración 85m. Color
Reparto Carmen Maura, Antonio Banderas, Maria Barranco, Kiti Manver, Rossy De Palma, Loles León, Julieta Serrano, Fernando Guillén.

«La gente joven no sabéis luchar por las cosas. Os creéis que en la vida todo es placer. Pues no, hay que sufrir. Y mucho»

Alejándose de forma drástica del rugoso y desolador trazo expresivo con el que había modelado sus anteriores tragicomedias urbanas, Pedro Almodóvar rubricó el hasta entonces mayor éxito internacional de la historia del cine español con esta atrevida y disparatada comedia de equívocos que reseñaba en un tono de arrebatadora vitalidad e insolencia la premura de diversas mujeres por restablecer su desconcertada y maltrecha vida sentimental. Ostentando su proverbial talento para dirigir actrices, el cineasta manchego explotó el reflejo de un singular microcosmos humano en descomposición, encuadrado casi por completo en un tornasolado ático madrileño, para sacar a flote el grueso de sus recurrentes obsesiones temáticas, especialmente en lo que concierne a su provocadora y subversiva exaltación de los sentimientos amorosos. El film truncó el apego por su musa Carmen Maura, al parecer por ciertas disensiones en la entrega de los Oscar, e inició un cambio radical en la textura visual de su cine, a partir de entonces próxima a la coralina estética milleniana de los cincuenta.

Otras películas ambientadas en un ÁTICO

Hombre en el ático – Hugo Fregonese (1953)
Flores en el ático – Jeffrey Bloom (1987)
Un golpe de altura – Brett Ratner (2011)

ZARZUELA (La verbena de la paloma)

Forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros…) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en el bosque junto a Madrid, en donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género (…) La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. (Wikipedia)

«La zarzuela fue fundamental en el desarrollo del cine mudo en España desde el inicio del siglo XX»
Paolo Pinamonti (1958-) Gestor y director artístico italiano

LA VERBENA DE LA PALOMA (La verbena de la paloma) – 1935

Director Benito Perojo
Guion Benito Perojo y Pedro de Repide
Fotografía Fred Mandel
Música Luis Hernández Bretón
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 74m. B/N
Reparto Roberto Rey, Miguel Ligero, Raquel Rodrigo, Charito Leonís, Selica Pérez Carpio, Alicia Palacios, Dolores Cortés, Enrique Salvador.

«Nada me importa el qué dirán. Sigo la pública opinión, más si me encuentro como un muchacho… ¡qué voy a hacer yo!»

Adaptación de la zarzuela escrita por Ricardo de la Vega y musicada por el maestro Tomás Bretón, versionada silentemente a cargo de José Buch en 1921, que consiguió ennoblecer las limitadas posibilidades artísticas del denominado «género chico» con un tratamiento cinematográfico digno del más calibrado elogio, erigiéndose no ya sólo en la obra maestra de su realizador sino en el principal logro del cine español de la República. Combinando los dinámicos números musicales con situaciones ligeras y de una benevolente jocosidad, glosadas por un estupendo conjunto de intérpretes, difundía un pintoresco sainete dominado por el incordioso sentimiento de los celos, que, gracias a la solidez de su realización y a una esmerada escenografía de Fernando Mignoni, recreaba con encomiable pulcritud documental el ambiente popular madrileño de finales del siglo XIX. Si bien hoy en día su casticismo redunda en la más absoluta obsolescencia, Perojo coronó en su momento una representación fílmica de una dogmática exquisitez y simpatía, rotundamente superior a la presunta puesta al día que él mismo produjo en 1963, con Jose Luis Sáenz de Heredia tras la cámara.

Otras películas basadas en una ZARZUELA

La dolorosa – Jean Grémillon (1934)
Doña Francisquita – Ladislao Vajda (1952)
Bohemios – Juan de Orduña (1969)

VIDENTE (La vida en un hilo)

Persona que es capaz de adivinar el futuro y esclarecer aquellos acontecimientos del pasado. (definicionabc.com)

“El poeta se hace vidente por medio de un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos”
Arthur Rimbaud (1854-1891) Poeta francés

LA VIDA EN UN HILO (La vida en un hilo) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Edgar Neville
Nacionalidad España
Duración 92m. B/N
Reparto Conchita Montes, Rafael Durán, Guillermo Marín, Julia Lajos, Alicia Romay, María Bru, Joaquín Roa, Juana Mansó, Eloisa Muro.

«No se sabe hasta qué punto la felicidad está al alcance de la mano. Depende, a veces, de que al cruzar una calle miremos a un lado en vez de al otro, de que salgamos de un portal unos segundos antes o unos segundos después…»

Con casi toda seguridad, la más refinada e imaginativa aproximación del cine español de los cuarenta al sofisticado universo de la alta comedia, donde se hilvanaba a través de un lúcido y diamantino engranaje narrativo una paradójica filigrana costumbrista con matices sobrenaturales en torno al trascendental papel que el azar juega en el terreno amoroso. Durante un viaje en tren, una maga con dotes de vidente recuerda a una joven viuda madrileña de clase alta el lluvioso día en el que dos desconocidos (un ocurrente escultor y su ahora difunto esposo) se ofrecieron a acompañarla, para, a continuación, deleitarle con el relato de cómo hubiera sido su vida en caso de haber optado por el otro pretendiente. El polifacético Edgar Neville manejó con vigorosa destreza y un alto grado de picardía este atractivo trazado argumental hasta consignar una feroz crítica a la conservadora, rancia e insípida burguesía de capital de provincias, que nada tiene que ver con el desafortunado e innecesario remake que inauguró la filmografía de Gerardo Vera, UNA MUJER BAJO LA LLUVIA (1992).

Otras películas con presencia de un/a VIDENTE

El vidente – Maurice Elvey (1935)
La noche eterna – Anatole Litvak (1947)
La trama – Alfred Hitchcock (1976)

INMOVILISMO (Nueve cartas a Berta)

Actitud de oposición o rechazo a las innovaciones que afecten a lo ya establecido. (google.es)

«El inmovilismo está en marcha y nadie podrá detenerlo»
Edgar Faure (1908-1988) Político, escritor y académico francés

NUEVE CARTAS A BERTA (Nueve cartas a Berta) – 1966

Director Basilio Martín Patino
Guión Basilio Martín Patino
Fotografía Luis Enrique Torán
Música Carmelo Bernaola
Producción Eco Films/Transfisa
Nacionalidad España
Duración 99m. B/N
Reparto Emilio Gutiérrez Caba, Mary Carrillo, Antonio Casas, Elsa Baeza, Yelena Samarina, Nicolás Perchicot, Iván Tubau, Miguel Palenzuela

«Un intelectual está siempre en riesgo de perder su alma por exceso de saber baldío. No quieras saber más de lo que debes saber»

Uno de los largometrajes más representativos e insignes surgidos del denominado Nuevo Cine Español, donde el debutante Patino lograba hacer extensible a toda su generación la pesadumbre, desilusión e inquietud que su melancólico protagonista experimenta al reincorporarse a su vida familiar y estudiantil tras enamorarse en Londres de la hija de un republicano exiliado. Ubicada en su Salamanca natal, categórico arquetipo de capital provinciana universitaria y semiburguesa, esgrimía la lectura en off de la correspondencia del título para dibujar con naturalismo e incuestionable hondura dramática la represiva e inmovilista mediocridad cotidiana de un ambiente marcado por las contradicciones morales y la carencia de alicientes para encarar el futuro. Veinte años después, el realizador evidenció una capacidad de observación crítica análoga pero pecó de un exceso de ínfulas culturales a la hora de acometer una segunda parte, titulada LOS PARAÍSOS PERDIDOS, donde la tal Berta (protagonizada por Charo López) regresaba a España y sucumbía ante los recuerdos de su infancia.

Otros retratos costumbristas del INMOVILISMO provinciano

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Ana y los lobos – Carlos Saura (1972)