GÉNEROS

ABLACIÓN (Moolaadé)

Extirpación de un órgano o de un tejido, mediante una intervención quirúrgica, o por medios físicos o compuestos químicos. La ‘mutilación genital femenina’ (MGF), también llamada ‘ablación del clítoris’, aunque no es el nombre recomendado por la Organización Mundial de la Salud (OMS), es la extirpación parcial o total de tejido de los órganos genitales femeninos, particularmente del clítoris (clitoridectomía), con objetivo de eliminar el placer sexual en las mujeres, considerando razones culturales, religiosas o cualquier otro motivo no médico (…) Esta práctica se considera una violación de los derechos humanos. (Wikipedia)

“La madre se ocupa de que su hija sea pura y limpia, virgen, y por eso la mía con cinco años me llevó a la ablación. Por amor a mí. ¡Y yo, claro, quería ser pura y limpia! En Somalia se practica la ablación más severa: se extirpan clítoris y labios menores de la vagina”
Waris Dirie (1965-) Modelo, escritora y activista en la lucha contra la mutilación genital femenina

MOOLAADÉ (Moolaadé) – 2004

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Director Ousmane Sembene
Guion Ousmane Sembene
Fotografía Dominique Gentil
Música Boncana Maïga
Producción Ciné-Sud Promotion/Centre Cinématographique Marocain/Cinétéléfilms/Direction de la Cinematographie Nationale/Filmi Domireew/Les Films Terre Africaine
Nacionalidad Senegal/Francia/Burkina Faso/Camerún/Marruecos/Túnez
Duración 119m. Color
Reparto Maimouna Helene Diarra, Fatoumata Coulibaly, Salimata Traore, Dominique T. Zeida, Mah Compaore, Naky Sy Savane.

«La purificación no es buena. Ser una bilakoro no te impide ser una buena esposa, una buena madre, ni saber cuidar de tu marido»

Entrado casi en la ochentena, Ousmane Sembène emprendió una trilogía sobre la emancipación femenina en África, de título ‘Heroísmo cotidiano’, iniciada con una comedia costumbrista ambientada en el Dakar postcolonial moderno, FAAT KINÉ (2000), y lamentablemente inacabada por su fallecimiento en 2006, cuando estaba preparando la última entrega LA CONFRÉRIE DES RATS. Esta segunda obra, por ende, dignísimo canto del cisne del cineasta senegalés, plasmaba con solidez narrativa, cierta dosis de humor y un pasmoso esplendor cromático el conflicto de valores tradicionales que surge en una aldea de Burkina Faso desde el instante en el que una mujer decide conceder la protección o derecho de asilo (el ancestral ‘moolaadé’) a cuatro niñas que han conseguido huir del ritual de la mutilación genital (la ‘salindé’). Una película honesta, valiente, sensibilizadora y absolutamente necesaria, cuya sustancia poética y espiritual abarca un urgente mecanismo de discernimiento, acriminación y rebeldía contra la aberrante práctica de la ablación de clítoris y, por extensión, de todas aquellas atrocidades cometidas por culpa de la superstición y el fanatismo, particularmente religioso.

Otras películas que abordan la ABLACIÓN genital femenina

La masai blanca – Hermine Huntgeburth (2005)
Flor del desierto – Sherry Hormann (2009)
La manzana de Eva – Jose Manuel Cólon Armario (2017)

DEPORTACIÓN (La golondrina cautiva)

Desterrar a alguien a un lugar, por lo regular extranjero, y confinarlo allí por razones políticas o como castigo. (RAE)

«En el tendedero de los recuerdos dos pasajes de mi vida secándose ríen su inevitable destino: a uno le depara el baúl que nunca se abre, el otro sufre la deportación al olvido» (poema Recuerdos en el tendedero)
Abel Pérez Rojas (1970-) Poeta, comunicador y académico mexicano

LA GOLONDRINA CAUTIVA (Zu neuen ufern) – 1937

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Director Douglas Sirk
Guion Douglas Sirk y Kurt Heuser
Fotografía Franz Weihmayr
Música Ralph Benatzky
Producción U.F.A.
Nacionalidad Alemania
Duración 106m. B/N
Reparto Zarah Leander, Willy Birgel, Edwin Juergenssen, Carola Höhn, Viktor Staal, Erich Ziegel, Hilde Von Stolz.
* Zarah Leander – Tiefe sehnsucht

«En el purgatorio de Paramatta, muchas pobres pecadoras tuvieron que quemarse para luego regresar como una nueva virgen a Inglaterra»

Poco antes de abandonar Alemania con su segunda esposa de origen judío, Douglas Sirk (entonces aún Detlef Sierck) saldó su contribución a la cinematografía del Tercer Reich con dos exóticos melodramas musicales de romanticismo desaforado y encubierto carácter propagandístico, ideados como sendos vehículos de lucimiento para la diva nazi Zarah Leander: LA HABANERA (1937) y esta honesta adaptación de una novela de Lovis H. Lorenz. En ella, la actriz y cantante sueca interpretaba a una cabaretera londinense, allá por el 1840, que, tras declararse culpable de un fraude cometido por su egoísta amante, un aristócrata oficial de la caballería real de Australia, era deportada precisamente a la prisión de Paramatta, cerca de Sidney, donde volvían a coincidir con trágicas consecuencias. El realizador hamburgués constató su absoluto dominio de la puesta en escena al atemperar con envolvente sensibilidad y delicadeza una sinuosa historia marcada por el infortunio, el desencanto, la redención y aquellas complejas decisiones morales que debemos afrontar ante los envites del destino.

Otras películas determinadas por un caso de DEPORTACIÓN

Arco de triunfo – Lewis Milestone (1948)
El oficial y el espía – Roman Polanski (2019)
Blue Bayou – Justin Chon (2021)

SEQUÍA (Vidas secas)

Anomalía climatológica transitoria en la que la disponibilidad de agua se sitúa por debajo de lo habitual de un área geográfica. El agua no es suficiente para abastecer las necesidades de las plantas, los animales y los humanos que viven en dicho lugar. La causa principal de toda sequía es la falta de lluvias o precipitaciones. (Wikipedia)

«A través de la noche urbana de piedra y sequía entra el campo a mi cuarto. Alarga brazos verdes con pulseras de pájaros, con pulseras de hojas. Lleva un río de la mano. El cielo del campo también entra, con su cesta de joyas acabadas de cortar. Y el mar se sienta junto a mí, extendiendo su cola blanquísima en el suelo.» (poema Visitas)
Octavio Paz (1914-1998) Poeta, ensayista y diplomático mexicano

VIDAS SECAS (Vidas secas) – 1963

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Director Nelson Pereira dos Santos
Guion Nelson Pereira dos Santos
Fotografía Luiz Carlos Barreto
Música Leonardo Alencar
Producción P.C. Luiz Carlos Barreto Ltda/Sino Filmes
Nacionalidad Brasil
Duración 99m. B/N
Reparto Átila Iório, Maria Ribeiro, Orlando Macedo, Joffre Soares, Genivaldo Lima, Gilvan Lima.

«¿Por qué no podemos ser como la gente algún día? Gente que duerme en camas de cuero. ¿Por qué siempre tenemos que ser tan desdichados? Corriendo en la intemperie como animales…»

En un contexto de enorme desasosiego político y social, muy próximo al golpe de estado que derrocó al gobierno e instauró la dictadura militar en Brasil, emergió esta excepcional adaptación de la novela homónima de Graciliano Ramos, cuyo sonoro éxito internacional propició el definitivo espaldarazo para el Cinema Novo, sin duda, uno de los movimientos culturales más fértiles y revolucionarios acaecidos en el panorama latinoamericano de mediados del siglo XX. En su ideario de dejar patente la situación de marginalidad y desarraigo de ciertos entes colectivos dentro de una realidad en manifiesto subdesarrollo, plasmaba el desesperanzador peregrinaje por los abismos de la pobreza extrema de una familia de ‘retirantes’, campesinos que huían de las sequías del depauperado Nordeste brasileiro en busca de una vida mejor. La desoladora crudeza de sus escenarios naturales o la autenticidad de sus interpretaciones, incluyendo la sensible y fundamental presencia dramática de la perrita Baleia, enfatizaban la impronta neorrealista de esta lacerante y cíclica ilustración de una subsistencia diaria poco menos que inhumana.

Otras películas ambientadas en un contexto de SEQUÍA

Orgullo – Manuel Mur Oti (1955)
El manantial de las colinas – Claude Berri (1986)
Años de sequía – Robert Connolly (2020)

BOLETO (La muchacha de la sombrerera)

Papeleta impresa con la que se participa en rifas y sorteos. (RAE)

«Todas las noches antes de irme a dormir encuentro un boleto, gano la lotería. Todas las noches, antes de reposar mi cabeza, veo esos billetes de dólar dando vueltas alrededor de mi cama» (canción Free money)
Patti Smith (1946-) Cantante, artista visual y escritora estadounidense

LA MUCHACHA DE LA SOMBRERERA (Devushka s korobkoy) – 1927

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Director Boris Barnet
Guion Vadim Shershenevich y Valentin Turkin
Fotografía Boris Filshin y Boris Frantsisson
Producción Mezhrabpom-Rus
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 66m. B/N
Reparto Anna Sten, Vladimir Fogel, Ivan Koval-Samborsky, Serafima Birman, Pavel Pol, Vladimir Mikhaljov, Yeva Milyutina, Vladimir Popov.

«¡Aquí está tu boleto de lotería! ¡Has ganado 25.000 rublos!»

Boris Barnet, aventajado discípulo del ‘laboratorio’ de Lev Kuleshov, alcanzó la madurez de su estilo como realizador en esta comedia seductora e ingeniosa, surgida de un encargo del gobierno para promocionar la lotería estatal, que narraba con extrema delicadeza el bisoño, paulatino y poco ortodoxo enamoramiento de una fabricante de sombreros y un estudiante a partir de dos decisivas eventualidades cotidianas: su compromiso a pactar un matrimonio simulado para acceder a una habitación en el centro de Moscú y la anómala remuneración laboral en forma de boleto para el sorteo con la que el mísero patrón retribuye a su joven trabajadora. Manifestando una ejemplar austeridad decorativista y aquella predisposición en servirse de objetos con formas geométricas propia del constructivismo, el insigne actor/director orquestó una historia colmada de frescura, poesía y sátira social, especialmente dirigida a la fastidiosa conducta de la clase burguesa, cuya agilidad descriptiva permitía entrever una profunda y fervorosa atracción por el ‘slapstick’ americano. Extraordinaria dirección de actores, entre los que sobresale la espontánea naturalidad y transparencia gestual de Anna Sten.

Otras películas sobre las consecuencias de un BOLETO de lotería premiado

El millón – René Clair (1931)
La belle équipe – Julien Duvivier (1936)
Despertando a Ned – Kirk Jones (1998)

CONTROVERSIA (Relámpago sobre agua)

Polémica pública en lo que respecta a un tema específico, generalmente de interés público. (enciclopedia.net)

“Nuestras controversias parecerán tan raras a las edades futuras, como las del pasado nos han parecido a nosotros.”
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Escritor, filósofo, músico, botánico y naturalista franco-helvético

RELÁMPAGO SOBRE AGUA (Lightning over water/Nick’s film) – 1980

relámpago

Dirección Wim Wenders y Nicholas Ray
Guion Wim Wenders y Nicholas Ray
Fotografía Edward Lachman y Martin Schäfer
Música Ronee Blakley
Producción Road Movies Filmproduktion/Viking Film/Wim Wenders Productions
Nacionalidad Alemania Federal/ Suecia
Duración 91m. Color
Reparto Nicholas Ray, Wim Wenders, Susan Ray, Tim Ray, Ronee Blakley, Gerry Bamman.

«Tenía muchas ganas de verte, porque necesito tu consejo. Me dijiste por teléfono que querías verme, pero yo también tenía miedo de venir (…) Pensé que podría encontrarme atraído por tu debilidad, o por tu sufrimiento, y… si me diera cuenta, creo que tendría que dejarte. Sería como abusar de ti… o traicionarte.»

En abril de 1979, Wim Wenders visitaba a un achacoso Nicholas Ray en su loft del Soho neoyorquino con el fin de rodar una película al alimón, pero ante el estado terminal del cáncer de pulmón que padecía el realizador de Wisconsin (fallecería dos meses después) optaron por transformar el proyecto en una intrépida experiencia pseudodocumental de perturbadora esencia testamentaria, que, aún hoy en día, sigue suscitando una más que justificada controversia. Manteniendo el título del proyecto original, aducido por una canción homónima de Ronee Blakley (por entonces esposa de Wenders), pactaron el reto moral de esculpir el sufrimiento y la agonía ante el implacable embate de la enfermedad (desgarradores resultan los desvaídos planos filmados con cinta de vídeo por Tom Farrell), conformando un ejercicio de cinefilia acérrima tan estremecedor e inquietante como aflictivo, veleidoso e irresponsable, atenuado con dos emotivas evocaciones a la obra del inquieto cineasta (la sublime HOMBRES ERRANTES y la vanguardista WE CAN’T GO HOME) y rematado con un epílogo del todo reprobable.

Otras películas que, en su momento, suscitaron una enorme CONTROVERSIA

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Saló o los 120 días de Sodoma – Pier Paolo Pasolini (1975)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)