Drama social

CONTEMPLACIÓN (Armonías de Werckmeister)

Observación atenta y detenida de una realidad, especialmente cuando es tranquila y placentera. También es el estado espiritual que aparece en el ser humano cuando practica el silencio mental
El cine contemplativo (también llamado ‘cine lento’, en inglés ‘slow cinema’) es una tendencia cinematográfica contemporánea que rechaza las técnicas clásicas de montaje analítico para explorar el potencial estético del tiempo real mediante diferentes estrategias, entre las que destaca el empleo de tomas de larga duración. Se lo considera un subtipo heterogéneo e internacional dentro del llamado ‘cine arte’ (…) Los rasgos estilísticos más frecuentes de dicha tendencia —técnicas de dilatación del tempo narrativo que suelen provocar una sensación de extrañamiento en el espectador— se han empleado en ocasiones para trasgredir los géneros cinematográficos contradiciendo sus códigos habituales. (Wikipedia)

“El estudio y la contemplación de la naturaleza es el natural alimento de la inteligencia y del corazón.”
Marco Tulio Cicerón (106 a.C.-43 a.C.)

ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (Werckmeister harmóniák) – 2000

armonías

Director Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Guion Béla Tarr
Fotografía Gábor Medvigy
Música Mihály Víg
Producción Magyar Mozgókép Alapítvány/Nemzeti Kultúrális Alapprogram/ARTE/Fondazione Monte Cinema Verità/Goëss Film/ORTT/Rai 3/Studio Babelsberg/VVF/ZDF/13 Productions
Nacionalidad Hungría/ Alemania/ Italia/ Francia
Duración 139m. B/N
Reparto Lars Rudolph, Peter Fitz, Hanna Schygulla, János Derzsi, Djoko Rosic, Tamás Wichmann, Ferenc Kállai, Mihály Kormos.

«Una ballena gigantesca ha llegado. Esa criatura misteriosa del mar viene de océanos remotos. Lo mejor es que la vea usted mismo (…) La criatura del señor. ¡Qué misterioso es el Señor que se divierte creando extrañas criaturas!»

Béla Tarr penetró por cuarta vez en el misterioso, caótico e implacable universo literario de László Krasznahorkai para conformar esta perturbadora adaptación de la novela Melancolía de la resistencia, con la que reafirmaba su inquebrantable anexión a un lenguaje radicado en la pureza expresiva, la densidad atmosférica y un tempo radicalmente contemplativo, definido a través de una compleja y meticulosa querencia por el plano-secuencia largo, calmoso y reflexivo. En esta ocasión, el drama progresa entre estilizados contrastes lumínicos, hipnóticos travellings frontales o laterales y desconcertantes monólogos de sustrato filosófico hacia la atroz e incontrolable revuelta popular que estalla en una fría, opresiva y recelosa población de la Hungría postcomunista con la llegada de una extraña compañía ambulante, cuyo único aliciente reside en la exhibición de una gigantesca ballena disecada. Una reflexión de carácter místico y fascinador poso poético sobre el germen de la violencia y la perentoriedad de preservar la dignidad en coyunturas de tiranía y barbarie colectiva.

Otros ejemplos de CINE CONTEMPLATIVO

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles – Chantal Akerman (1975)
Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Y la vida continúa – Abbas Kiarostami (1992)

INHALANTE (La vendedora de rosas)

Los inhalantes son sustancias volátiles que producen vapores químicos que pueden ser inhalados para provocar un efecto psicoactivo o un estado de alteración mental (…) Un sistema de clasificación nombra cuatro categorías generales de inhalantes, es como disolventes volátiles, aerosoles, gases y nitritos– basándose en la forma en que estos a menudo se encuentran en los productos domésticos, industriales y médicos. Las personas que consumen este tipo de drogas corren especialmente el riesgo de morir debido a ciertos riesgos que presenta el consumo de estas sustancias (…) El pegamento de neopreno es un inhalante bien conocido, con efectos que van desde una intoxicación e intensa euforia a alucinaciones vívidas, según la sustancia y la dosis. (Wikipedia)

«En 2018 vecinas de La Cuesta me contaron que decenas de jóvenes padecían una epidemia de activo: eran adictos al inhalante y se pasaban las tardes drogados. Los sueldos como albañiles o cocineras eran de mil 200 pesos a la semana, y varias de las mujeres estaban enganchadas en deudas impagables con bancos especializados en la usura a las personas más pobres.» (libro Golondrinas)
Emiliano Ruiz Parra (1982-) Periodista y escritor mexicano

LA VENDEDORA DE ROSAS (La vendedora de Rosas) – 1998

vendedora

Director Víctor Gaviria
Guion Víctor Gaviria, Carlos Henao y Diana Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Música Luis F. Franco
Producción Producciones Filmamento
Nacionalidad Colombia
Duración 120m. Color
Reparto Leidy Tabares, Marta Correa, Diana Murillo, Mileider Gil, Álex Bedoya, Yuli García, Giovanni Quiroz, Liliana Giraldo.

«Gracias por dejarme vivir aquí con usted (…) Y muchas gracias porque me ha enseñado a vivir en la calle, me ha enseñado a vivir lo duro.»

A mediados de los ochenta, Víctor Gaviria conoció a una despierta niña de seis años (Mónica Rodríguez) en un hogar de menores abandonados que le avivó la idea de adaptar el cuento navideño La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, sustituyendo los fósforos que pretendía vender la heroína del original en la fría noche de San Silvestre por las rosas que ofrecería la nueva protagonista por el centro de Medellín durante los dos calurosos últimos días de la ‘novena de aguinaldos’. El dantesco entorno de marginalidad endémica reflejado en este sobrecogedor y comprometido drama social, cuyo impacto concienciador ejerció una profunda influencia en la cultura popular colombiana, traspasó la pantalla con nefastos resultados: Mónica fue asesinada mientras colaboraba en el proceso de producción del filme, muchos de los intérpretes no profesionales que intervinieron en ella murieron poco después tras volver a aquellas malsanas condiciones de vida, y, su conmovedora protagonista, Leidi Tabares, sería condenada en 2008 a 26 años de prisión por participar en el homicidio de un taxista.

Otras películas con habitual consumo de algún INHALANTE

Gummo – Harmony Korine (1997)
Huelepega: Ley de la calle – Elia K. Schneider (1999)
The wooden camera – Ntshaveni Wa Luruli (2003)

FLEQUILLO (Tres páginas de un diario)

Sección de cabello que nace de la línea capilar, la cual se corta o se peina de tal manera que cubre total o parcialmente la frente del portador. El flequillo suele ser un componente de diversos peinados, además de ser frecuentemente utilizado como un efecto visual para reducir rostros alargados y ocultar frentes amplias (…) El flequillo recto es un tipo de flequillo que se caracteriza por su alineación natural en una forma horizontal que no denota cortes graduados. (Wikipedia)

«Para dibujar un niño hay que hacerlo con cariño. Pintarle mucho flequillo (que esté comiendo un barquillo), muchas pecas en la cara que se note que es un pillo.» (poema Cómo se dibuja un niño)
Gloria Fuertes (1917-1998) Poetisa española

TRES PÁGINAS DE UN DIARIO (Tagebuch einer verlorenen) – 1929

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Dirección G.W. Pabst
Guion Rudolf Leonhardt
Fotografía Fritz Arno Wagner Y Sepp Allgeier
Música Otto Stenzeel
Producción Hom-AG für Filmfabrikation
Nacionalidad Alemania
Duración 104m. B/N
Reparto Louise Brooks, André Roanne, Josef Rovenský, Fritz Rasp, Vera Pawlowa, Franziska Kinz, Arnold Korff.

«Con un poco más de amor, nadie en esta tierra estaría nunca perdido.»

Tras CRISIS (1928) y LA CAJA DE PANDORA (1929), G.W. Pabst puso un broche de oro a su denominada ‘trilogía erótica’ con esta estimable adaptación de la novela homónima de Margarette Böhme, precursora de la literatura de emancipación femenina, que ya había sido objeto de una versión anterior (considerada hoy como perdida) a cargo de Richard Oswald en 1918 y con Erna Morena como protagonista. Explotando la atemporal belleza, la luminosa expresividad y el magnetismo concupiscente que Louise Brooks reveló un año antes en el papel de Lulú, con su mismo peinado ‘bob’ de flequillo corto, el realizador de origen austriaco proyectaba una vituperante ojeada al retorcido y prejuicioso fariseísmo anexo a la sociedad germana bajo el mandato del káiser Guillermo II a través de la historia de deshonra, perdición y redención de la hija de un farmacéutico pudiente y mujeriego. Merece la pena destacar la fluidez e intensidad de su tratamiento narrativo, su prestancia estética de regusto expresionista y la precisa e inquietante descripción de sus personajes secundarios.

Otras películas donde su protagonista luce un FLEQUILLO RECTO

Vivir su vida – Jean-Luc Godard (1962)
E.T. el extraterrestre – Steven Spielberg (1982)
Amélie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

NATACIÓN (Welcome)

Movimiento y desplazamiento a través del agua mediante el uso de las extremidades corporales y por lo general sin utilizar ningún instrumento o apoyo para avanzar. La natación es consistentemente una de las principales actividades recreativas públicas, y en algunos países las lecciones de natación son una parte obligatoria del currículo educativo. Como un deporte formal, tiene competencias locales, nacionales e internacionales. Los Juegos Olímpicos son los más importantes, donde la natación es una disciplina acompañada de un comportamiento adecuado. (Wikipedia)

«La natación tiene su valor educativo: mental, moral y físico, al ofrecerte un sentido de maestría sobre un elemento, el poder de salvar vidas, y el desarrollo de los miembros.»
Robert Baden-Powell (1857-1941) Militar y escritor británico

WELCOME (Welcome) – 2009

welcome

Director Philippe Lioret
Guion Philippe Lioret, Emmanuel Courcol y Olivier Adam
Fotografía Laurent Dailland
Música Nicola Piovani, Wojciech Kilar y Armand Amar
Producción Nord-Ouest Films/France 3 Cinéma/Studio 37/C.R.R.A.V.
Nacionalidad Francia
Duración 110m. Color
Reparto Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Olivier Rabourdin, Yannick Renier.

«Hay que ser muy buen nadador para cruzar el Canal de la Mancha. ¿Lo sabías? Tardas al menos diez horas en cruzarlo. ¿Lo entiendes? Y el agua está a diez grados. ¿Crees que puedes nadar diez horas en un agua a diez grados?»

Dejando entrever la cercanía de su madurez como cineasta, Philippe Lioret modeló este competente drama de denuncia social, donde abrazaba el problema de la inmigración con una voluntad tan crítica como reflexiva en aras de desenmascarar una ley francesa de esencia discriminatoria y xenófoba, bautizada como ‘delito de solidaridad’, que penalizaba la asistencia a extranjeros indocumentados con cinco años de cárcel y treinta mil euros de multa. Ambientada en la localidad portuaria de Calais, describe con naturalidad y una resuelta vocación intimista la relación entre un excampeón y monitor de natación en pleno proceso de divorcio (formidable Vincent Lindon) y un joven kurdo-iraní de diecisiete años, empecinado en atravesar a nado el Canal de la Mancha (32km.) para poder reunirse con su novia, recién establecida con su familia en Londres. Una película equilibrada y responsable, acompasada por los afligidos acordes de piano de su sustancial banda sonora, que antepone la identificación emocional con sus personajes a los aspavientos dramáticos en una precisa fusión de sensibilidad y aspereza.

Otras películas relacionadas con la NATACIÓN

El nadador – Frank Perry (1968)
Pride – Sunu Gonera (2007)
Las nadadoras – Sally El Hosaini (2022)

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

birdman

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)