Drama romántico

SENSACIÓN (Mala sangre)

1. Impresión que percibe un ser vivo cuando uno de sus órganos receptores es estimulado.
2. Percepción psíquica de un hecho.
3. Presentimiento de un hecho. (RAE)

“Juzgo todo por las sensaciones.»
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

MALA SANGRE (Mauvais sang) – 1986

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Varios
Producción Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 114m. Color
Reparto Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Serge Reggiani, Hugo Pratt.
* David Bowie – Modern love

«Hay momentos en los que no se puede cambiar nada, sin que cambie todo. Hay momentos en los que no se puede desatar nada, sin que se desate todo. Espero sobre todo que mis huellas sobre ti se borren. Sé que tu juventud conservará la sorpresa renovada de no entender nada, y eso está bien. No cuentes con que pase el tiempo. Muévete deprisa, deprisa…»

Dos años después de irrumpir con acometividad en la escena alternativa francesa, recuperando el espíritu de libertad creativa aflorado con la nouvelle vague, Leos Carax afianzó su candidatura a erigirse en uno de los realizadores más provocativos, vanidosos e imprevisibles del llamado posmodernismo cinematográfico con esta experimental y distópica fusión de thriller neo-noir y drama romántico, ambientada en un París abrumado por el calor asfixiante que suscita la perturbadora proximidad del cometa Halley. La captación de un trilero con facultades ventrílocuas como vital colaborador para materializar el plan tramado por dos veteranos ladrones (hacerse con el exclusivo antídoto de un virus que contagia a los que practican el amor sin sentimiento) actuaba como mera excusa para desplegar un poético y ambivalente entramado de sensaciones, matices y referencias. La ensoñadora belleza tanto de Julie Delpy como de Juliette Binoche, a la que el cineasta de Suresnes no cesa de acariciar fervorosamente con la cámara, atenuaba el exuberante grado de pretenciosidad que transmitía este estilizado y críptico manual sobre la pasión no correspondida.

Otras películas que despliegan un heterogéneo cúmulo de SENSACIONES

Mulholland drive – David Lynch (2001)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

PRECIOSISMO (La casa de las dagas voladoras)

1. Extremado atildamiento del estilo.
2. Refinamiento exagerado en el lenguaje, en el atuendo y en las maneras, característico de la alta sociedad francesa a mediados del siglo XVII. (RAE)

«Mi estilo musical es muy bastardo, muy poco purista. Se basa en el contraste entre intimidad, preciosismo y ruidismo.»
Christina Rosenvinge (1964-) Cantautora española

LA CASA DE LAS DAGA VOLADORAS (Shi mian mai fu) – 2004

Director Zhang Yimou
Guion Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin
Fotografía Zhao Xiaoding
Música Shigeru Umebayashi
Producción EDKO Film/Zhang Yimou Studio Production/Beijing New Picture Film/China Film Group/Elite Group Enterprises
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 119m. Color
Reparto Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan, Hao Baijie, Liu Ying, Li Qiang, Wang Kun.

«Un hombre de espíritu libre es como el viento: sigue adelante. No se detiene a pensar.»

En su particular revivificación del género wuxia, iniciada dos años antes con la placentera HERO, y, con el firme propósito de integrar una verdadera historia de amor dentro de un relato épico de artes marciales, Zhang Yimou fraguó esta epopeya histórico-romántica de conmovedora sensibilidad y apabullante preciosismo estético, ambientada en la China del 859 a.C., en plena decadencia de la otrora próspera y grandiosa dinastía Tang. El sofisticado vestuario de Emi Wada y la embelesadora gama cromática de Zhao Xiaoding contribuyeron a acrecentar la arrebatadora subyugación sensorial emanada del doloroso triángulo de sacrificio, pasión, odio y venganza que florece entre dos capitanes de la policía imperial y una enigmática muchacha invidente, presumible hija del líder de la rebelde y secreta organización del título, principal oponente al régimen corrupto del emperador. Cabe destacar el exotismo coreográfico de la sensual danza en la Casa de las Peonias, la poética suntuosidad del combate en el bosque de bambú o el azaroso climax nevado de la sobrecogedora lucha final.

Otras películas caracterizadas por su PRECIOSISMO estético

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas. El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)

OCULTACIÓN (Romeo, Julieta y las tinieblas)

Encubrimiento de alguien o algo con el fin de impedir que sea visto o conocido. (Espasa-Calpe)

«Lo que me interesa es la conquista del miedo, su ocultamiento y la huida de él, enfrentarse con el miedo, exorcizarlo, avergonzarse de él, por último, tener miedo de tener miedo.»
Louise Bourgeois (1911-2010) Artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense

ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS (Romeo, Julia a tma) – 1960

Director Jirí Weiss
Guion Jirí Weiss y Jan Otcenásek
Fotografía Václav Hanus
Música Jirí Srnka
Producción CBK/Ceskoslovensky Státní Film/Filmové/Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 92m. B/N
Reparto Ivan Mistrik, Daniela Smutna, Jirina Sejbalová, Jirina Sejbalová, Frantisek Smolik, Blanka Bohdanová.

«Tenemos que disfrutar el presente… Quizás mañana no estemos aquí.»

Realizador y guionista praguense de origen judío y ferviente ideología comunista, Jirí Weiss rubricó su mejor largometraje con esta conmovedora adaptación del relato homónimo de Ján Otcenásek (posteriormente transformado en ópera por Kirill Molchanov), que, con casi toda seguridad, pervive como el más cautivador y representativo clásico del cine checoslovaco anterior a la eclosión de la Nueva Ola. Localizado en la Praga de 1942, en plena ocupación nazi, armonizaba sensibilidad dramática, romanticismo literario y crítica del horror belicoso a través de la etérea historia de amor entre un estudiante idealista y la hermosa muchacha judía, que, ante el implacable acoso de las huestes alemanas, decide ocultar en el abandonado ático del edificio en el que reside. Sutilmente interpretada por la joven pareja protagonista, emerge como una fábula humanista sobre el Holocausto de estructura circular y notoria influencia escénica, presta a atenuar su espeluznante trasfondo entre miradas y gestos de complicidad afectiva hasta fraguar una poética alegoría sobre la naturaleza volátil, fugaz e ilusoria de la felicidad.

Otras películas determinadas por el OCULTAMIENTO de uno de sus personajes protagonistas

El diario de Ana Frank – George Stevens (1959)
El último metro – Louis Malle (1980)
La trinchera infinita – Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (2019)

AMALGAMA (Una historia china de fantasmas)

Combinación o una unión de elementos que tienen características o esencias diferentes. (definicion.de)

“El amor es un caos de luz y de tinieblas; la mujer, una amalgama de perjurios y ternura; el hombre, un abismo de grandeza y pequeñez; la vida, en fin, puede compararse a una larga cadena con eslabones de hierro y de oro.”
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS (Sien nui yau wan ) – 1987

Director Ching Siu-Tung
Guion Yuen Kai-Chi
Fotografía Yongheng Huang, Tom Lau, Sander Lee, Jiaogao Li, Putang Liu, Hang-Sang Poon y Wing-Hung Wong
Música Dai Lemin y James Wong
Producción Cinema City/Film Workshop
Nacionalidad Hong Kong
Duración 97m. Color
Reparto Leslie Cheung, Wang Zuxian, Wu Ma, Liu Zhnoming, Lin Fei, Wong Tsu Hsien, Dawei Hu, Jin Jiang, Wai Lam, Lau Siu-Ming, Jin Wong.

«Un fantasma es el símbolo del mal (…) Pero algunos hombres son más temibles que los fantasmas vivientes. Son más dañinos.»

Maravillosa adaptación fílmica de una narración de Pu Songling, a su vez, inspirada en una leyenda de origen chino, que promovió con su sorprendente éxito una formidable sucesión de imitaciones y parodias en torno al perturbado y subrepticio amor entre un sujeto mundano -aquí un inocente recaudador de impuestos- y un ser espectral de sexo femenino, habitualmente de hermosos ojos rasgados. El propio Ching Siu-Tung persistió en el tema con dos prescindibles secuelas (1990 y 1991) de este romance alucinante y ectoplasmático, coaccionado por la biliosa y omnipresente amenaza de una criatura demoníaca, que fusionaba con originalidad narrativa y una incontrastable capacidad de sugestión -sustentada en su tenebroso perfil estético- el enraizado género oriental de artes marciales, la subyugante entelequia fantasmagórica heredada del maestro Mizoguchi y un sentido del humor asentado en una ironía de lo más estrafalaria. Todo un clásico de la cinematografía asiática moderna, que conserva intacto todo el encanto que lo aposentó entre los grandes títulos de culto para los aficionados al fantástico oriental.

Otras películas que abordan una singular AMALGAMA de géneros

The Rocky Horror Picture Show – Jim Sharman (1975)
El día de la bestia – Eloy de la Iglesia (1995)
Kill Bill: Volumen 1 – Quentin Tarantino (2003)