Drama musical

SONORIZACIÓN (El cantor de jazz)

Una sonorización consiste, en el mundo del cine, en grabar un sonido sobre una imagen totalmente muda o grabar un sonido sobre una imagen que aunque ya posee sonido ambiental, este está defectuoso o debe ser sustituido. Las sonorizaciones suelen realizarse en los estudios de doblaje. Una sonorización se diferencia de un doblaje en que el actor no tiene como referencia una imagen, mientras que en el doblaje sí. (Wikipedia)

«Es sencillo componer y sonorizar para filmes de calidad, ya que funcionan como un organismo vivo que emite y emana señales hacia la música, y viceversa. Un mal film resulta como un cadáver al que es necesario devolver a la vida por medio de una gran orquesta»
Goran Bregovic (1950-) Compositor bosnio

EL CANTOR DE JAZZ (The jazz Singer) – 1927

Director Alan Crosland
Guion Alfred A. Cohn
Fotografía Hal Mohr
Música Louis Silvers
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Al Jolson, May MacAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Richard Tucker, Bobby Gordon.
* Al Jonson – Toot Toot Tootsie

“¡Un momento, un momento! ¡Todavía no han oído nada! Esperen un momento y verán. ¿Quieren oír ‘Toot toot tootsie’? De acuerdo, ¡esperen!”

Un título no demasiado conseguido en cuanto a sus valores estrictamente artísticos pero mítico donde los haya, pues perdura inscrito en la historia cinematográfica no por ser el primer largometraje íntegramente dialogado, como es popularmente conocido (dicho honor recae en la mediocre película de Brian Foy LIGHTS OF NEW YORK, del año siguiente), sino por ejercer como precursor en registrar el sonido directamente en la cinta; concretamente, fue una melodía de fondo sincronizada, cinco canciones y alguna que otra frase lo que aderezaron este melodrama silente de claro trasfondo étnico y religioso. Estrenado con escepticismo el 6 de octubre de 1927 en el Warner Theatre de Nueva York, persiste como una pueril sublimación del amor filial frente a la intransigencia paterna que goza de sus mejores momentos en los temas interpretados por Al Jonson (Mammy, Toot toot tootsie, etc.) y en las secuencias en exteriores captadas en el «ghetto» judío neoyorquino. Mediocres versiones de Michael Curtiz (1952) o Richard Fleischer (1980) no han hecho más que contribuir a su reminiscencia.

Otras películas sobre la SONORIZACIÓN

Don Juan – Alan Crosland (1926)
Cantando bajo la lluvia – S.Donen y G.Kelly (1952)
The artist – Michel Hazanavicius (2011)

ESPECTÁCULO (Cabaret)

Función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla y a cualquier cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. (Larousse Editorial)

«Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo está en todas partes»
Jim Morrison (1943-1971) Poeta y cantante estadounidense

CABARET (Cabaret) – 1972

Director Bob Fosse
Guion Jay Presson Allen
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Kander
Producción ABC
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Elisabeth Neumann-Viertel, Helen Vita.
* Liza Minnelli – Maybe this time

«Es más difícil encontrar un amigo que un amante. El amor suele acabar con la amistad, por lo general…»

En su perseverante afán por renovar la concepción del género que lo encumbró como coreógrafo, Bob Fosse rubricó esta espléndida adaptación del exitoso musical homónimo de Joe Masteroff, John Kander y Fredd Ebb, basado en la pieza teatral I’m a camera de John Van Drutten (que Henry Cornelius ya había trasladado al cine en 1955) y ésta, a su vez, en la prominente novela de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin. El devenir cotidiano de una vivaz y apasionada cantante norteamericana, en el disímil afecto que le une a un escritor inglés y al aristocrático maestro de ceremonias que regenta el Kit Kat Club berlinés donde actúa, funcionaba en paralelo al retrato gélido y sardónico de una población ensimismada en el apogeo del nazismo como desalmado revulsivo para mitigar su convulsión social, económica y humana. Pero, sin duda, el principal hechizo del film pervive hoy aún en el dinamismo y la inventiva de números musicales como Cabaret, Two ladies o Money, money, engrandecidos por unos intérpretes de excepción (especialmente su maravillosa protagonista) y embellecidos por una espléndida fotografía de George Unsworth.

Otras películas sobre distintos ESPECTÁCULOS

El mayor espectáculo del mundo – Cecil B. De Mille (1952)
Los temerarios el aire – John Frankenheimer (1969)
Rollerball – Norman Jewison (1975)

GITANO (Los Tarantos)

Se denominan gitanos, romaníes, zíngaros, rom, sinti o pueblo gitano a una comunidad o etnia originaria del subcontinente indio, que data de los Reinos medios de la India, con rasgos culturales comunes aunque con enormes diferencias entre sus subgrupos. Se encuentran asentados principalmente en Europa, ya que de hecho son la mayor minoría étnica de la Unión Europea, aunque están presentes también, pero en menor proporción, en el resto del mundo (…) El término «gitano» es mayoritario en español y se recogen significados positivos, aunque también connotaciones peyorativas. (Wikipedia)

«Oh, la saeta, el cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar. Cantar del pueblo andaluz, que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz»
Antonio Machado (1875-1939) Poeta español

LOS TARANTOS (Los tarantos)- 1963

Director Francisco Rovira Beleta
Guion Francisco Rovira Beleta
Fotografía Massimo Dallamano
Música Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol y José Solá
Producción Films Rovira Beleta
Nacionalidad España
Duración 83m. Color
Reparto Daniel Martín, Sara Lezana, Carmen Amaya, Antonio Gades, Antonio Prieto, Peret, Margarita Lozano, Antonio Singla, Aurelio Galán.

«Debe de haber un lugar en el mundo ‘pa’ nosotros, donde se pueda vivir sin odios (…) No podrán impedirlo, no podrán separar nuestra sangre»

Descollante adaptación de una obra teatral de Alfredo Mañas titulada La historia de los Tarantos, que en una especie de reubicación espacio-temporal del clásico shakespeariano Romeo y Julieta, vertía en resplandecientes imágenes el infausto enamoramiento entre una pareja de jóvenes pertenecientes a dos familias gitanas atávicamente rivalizadas y establecidas en el desaparecido barrio barcelonés del Somorrostro. El cine de Rovira Beleta, seriamente comprometido con la realidad social catalana del momento, alcanzó repercusión internacional acercándose con una aptitud verista casi documental a los métodos y tradiciones de este marginado colectivo étnico, y, sin caer en la pingüe y comercial futilidad del más tópico folklore, adornó esta fábula metafórica de pasión y resentimiento con inmortales escenas de flamenco a cargo de la mítica Carmen Amaya (en su ultima aparición cinematográfica) o un cautivador, nocturno e irrigado baile de Antonio Gades por las hermosas Ramblas. Un película henchida de matices e impactante tanto en su tratamiento estético como en su óptima dirección de actores.

Otras películas sobre GITANOS

Garras humanas – Tod Browning (1927)
Gato negro, gato blanco – Emir Kusturica (1998)
Libertad (Korkoro) – Tony Gatlif (2009)

LIBRETO (La flauta mágica)

Texto que se canta o se declama, o alternativamente se canta y se declama, en obras musicales líricas, sacras o escénicas, tales como óperas, operetas, zarzuelas, singspiele, actos de ballet, musicales etc. (…) Un buen libreto debe ser efectivo teatralmente y a la vez adaptarse a los requerimientos de la música. Algunas obras se han concebido a la vez que el libreto, pero lo más frecuente es que el libreto sea una idea original o una adaptación libre de una obra teatral o de una novela. (Wikipedia)

“De pelotudos que tienen la precisa sobre las virtudes y los males argentinos, el país está hasta el cuello. En esa no me anoto. Te repito que yo no soy ni gracioso, ni visionario. Soy un actor cómico de la nación. Cuando no tengo libreto, me callo la boca”
Tato Bores (1927-) Humorista y presentador de televisión argentino

LA FLAUTA MÁGICA (Trollflöjten) – 1975

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música W.A. Mozart
Producción Sveriges Radio
Nacionalidad Suecia
Duración 135m. Color
Reparto Josef Köstlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Kirsten Vaupel, Britt-Marie Aruhn, Birgitta Smiding, Ulrik Cold.
* Wolfgang Amadeus Mozart – The last trial

«El amor es una cosa maravillosa. Un mendigo puede sentirse como un rey»

El dificultoso maridaje entre ópera y cine no alcanzó resonancia ni visos de comercialidad hasta que Ingmar Bergman aceptó como encargo de la televisión sueca inmortalizar la última obra representada en vida por W.A. Mozart, utilizando como escenario el viejo teatro del Palacio de Drotningholm (Estocolmo) y al magistral Eric Ericson como director de una música interpretada por la Swedish Radio Choir y la Swedish Radio Symphony Orchestra. Del mismo modo que la Reina de la Noche requería la ayuda del enamoradizo príncipe Tamino para rescatar a su hija Pamina de la opresora soberanía del diácono Sarastro, según el libreto masónico original de Emanuel Schikaneder, el genial cineasta hizo lo propio con su fiel colaborador Sven Nykvist para que éste infundiera su prestancia con los contraluces en este cuento de hadas nutrido de referencias filosóficas, sociales y políticas, narrado con magia, dinamismo y sobriedad desde una perspectiva tan jovial como irónica. Destacar la visualización discontinua del público en la platea o escenas tan estilizadas como la superación de la prueba del fuego.

Otras representaciones cinematográficas de un LIBRETO musical

Porgy and Bess – Otto Preminger (1959)
El violinista en el tejado – Norman Jewison (1971)
Don Giovanni – Joseph Losey (1979)

SWING (Música y lágrimas)

Estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. (Wikipedia)

“Ningún texto musical es swing. No se puede escribir swing, ya que el swing es lo que sacude al auditor y no hay swing en tanto que la nota no ha sonado. El swing es un fluido y aunque una orquesta haya tocado un trozo catorce veces, puede ocurrir que sólo lo swinguice a la decimoquinta vez”
Duke Ellington (1899-1974) Compositor, director y pianista estadounidense de jazz

MÚSICA Y LÁGRIMAS (The Glenn Miller story) – 1954

Director Anthony Mann
Guion Oscar Brodney y Valentine Davies
Fotografía William H. Daniels
Música Glenn Miller, Josep Gershenson y Henry Mancini
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto James Stewart, June Allyson, Charles Drake, George Tobias, Henry Morgan,
Sig Ruman, Barton McLane, Irving Bacon.
* Glenn Miller – Tuxedo junction

«¡Cuatro trombones y cuatro trompetas! ¿Cuándo estén tocando, qué es lo que va a sostener el techo? (…) Tal vez sea bueno o tal vez no, pero es radical»

La fructífera sociedad formada por Anthony Mann y James Stewart aparcó momentáneamente el western para pergeñar esta entusiasta y conmovedora biografía sobre el trompetista Glenn Miller, principal creador del llamado sonido genuinamente americano. Acentuando el obstinadamente cacareado ‘american dream’, el film recreaba con una sutil emotividad y un contagioso optimismo la trayectoria del legendario músico (enternecedor Stewart), desde sus inicios como trombonista provinciano hasta su trágica e inesperada desaparición, pasando por su arrollador triunfo neoyorquino en la época gloriosa del swing y las Big Bands y, sin desenlazar en ningún momento la hermosa historia de amor que mantuvo con su esposa (posiblemente la mejor interpretación de June Allyson). Una recopilación de sus grandes éxitos (In the mood, Moonlight serenade, etc.), una espléndida colaboración de Louis Armstrong, y otras melodías adicionales a cargo de Henry Mancini, completaban la formidable banda sonora de esta única incursión del realizador californiano en el género musical, que, a la postre, significó el mayor triunfo comercial de su carrera.

Otras películas sobre la música SWING

La historia de Benny Goodman – Valentine Davies (1956)
Rebeldes del swing – Thomas Carter (1993)
Las últimas rubias explosivas – Gillies MacKinnon (2000)