Drama deportivo

PELOTA (Drama sobre el césped)

Bola hecha de una materia que le permita botar, usada en diversos juegos y deportes. (RAE)

“Echo de menos la pelota, la emoción y la energía en el estadio, la lucha por conseguir un buen resultado, la alegría y la tristeza en la victoria y en la derrota.”
Edson Arantes do Nascimento ‘Pelé’ (1940-) Futbolista retirado brasileño

DRAMA SOBRE EL CÉSPED (Pelota de trapo) – 1948

Director Leopoldo Torres Ríos
Guion Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Lorenzo ‘Borocotó’ y Jerry Gómez
Fotografía Gumer Barreiros
Música Pedro Rubbione y Alberto Gnecco
Producción Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA)
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. B/N
Reparto Armando Bo, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Florén Delbene, Andrés Poggio, Graciela Lecube, Arturo Arcari.

«¡Este no desaparece ante nadie! Lo que pasa es que ustedes ya no creen en pelotas de trapo ni en partidos de barriada.»

Dentro de la irregular trayectoria de Leopoldo Torres Ríos como pionero del cine argentino sobresale este rotundo icono del patrimonio futbolero criollo, que narraba la trayectoria del crack Eduardo Díaz desde su humilde infancia en el barrio bonaerense de Villa Soldati (primera vez que se filmaba en los suburbios del país, por cierto, con un estimulante cariz neorrealista) hasta su retirada como profesional a raíz de un trastorno cardíaco. Guillermo Stábile o Tucho Méndez, entre otras figuras de la época, intervenían en un filme cuya concepción cabe atribuirla a dos nombres propios: el periodista uruguayo Ricardo López ‘Borocotó’, co-autor de un guion basado en el libro El diario de Comeúñas (compendio de diversos artículos suyos publicados en la revista deportiva El Gráfico), mentor de un modesto club inspirado en el equipo infantil de la película, el Sacachispas F.C., y responsable de una secuela homónima dirigida por Jerry Gómez en 1950; y al entonces actor Armando Bo, además de protagonista, impulsor del proyecto al invertir todo su capital en la productora que lo financió y director de una discreta continuación, PELOTA DE CUERO (1963).

Otras películas con protagonismo de otros tipos de PELOTA

Palombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Coach Carter – Thomas Carter (2005)
Invictus – Clint Eastwood (2009)

TENIS (Borg McEnroe. La película)

Deporte de raqueta que se practica sobre una cancha rectangular delimitada por líneas y dividida por una red. Se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles). El objetivo del juego es lanzar una pelota golpeándola con la raqueta de modo que bote dentro del campo del rival procurando que éste no pueda devolverla (…) Las primeras referencias del tenis tienen lugar en Francia, nombrado ‘Jeu de paume’ dado que al principio se golpeaba la pelota con la mano. Más tarde se empezaron a utilizar raquetas. El tenis original se jugaba en pistas de hierba natural. Se originó en Europa a finales del siglo XVIII y se expandió en un principio por los países angloparlantes, especialmente entre sus clases altas. En la actualidad se ha universalizado, y es jugado en casi todos los países del mundo. Desde 1926, con la creación del primer tour, es un deporte profesional. Es además un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El tenis usa el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falta, rotura, amor… Los elementos básicos del tenis son los de la vida cotidiana, porque cada partido es una vida en miniatura.»
Andre Agassi (1970-) Extenista estadounidense

BORG McENROE. LA PELÍCULA (Borg McEnroe) – 2017

Director Janus Metz
Guion Ronnie Sandahl
Fotografía Niels Thastum
Música Vladislav Delay y Jonas Struck
Producción SF Studios Production AB/Danish Film Institute/Film I Väst/Nordisk Film/Nordisk Film (SE)/Finnish Film Foundation
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca/ Finlandia
Duración 103m. Color
Reparto Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Robert Emms, Ian Blackman.
* Jonas Struck & Vladislav Delay – The art of tennis

«El tenis no es como el fútbol o el hockey, donde sólo interesa la victoria. En el tenis, la forma de ganar es igualmente importante.»

En su primer largometraje de ficción, Janusz Metz recreaba en materia de vibrante thriller psicológico la tan efímera como intensa rivalidad tenística entre el supersticioso e inescrutable Björn Borg y el genial, rebelde e indómito John McEnroe, utilizando como coartada argumental la histórica final que ambos disputaron en la hierba de Wimbledon, en 1980. Alternando un preciso dibujo de sus aparentemente antagónicos caracteres con una equilibrada sucesión de flashbacks sobre su infancia y adolescencia, el filme describía el recorrido de ambos por aquel mítico Grand Slam hasta llegar al agónico y apasionante duelo decisivo, resumido con asombrosa credibilidad y tensión dramática gracias a una ingeniosa conjunción entre estética, actuaciones y montaje. Una impecable aproximación al constante desafío de la alta competición y, en particular, a las múltiples exigencias físicas y mentales que impone el deporte rey de la raqueta, entre ellas, concentración, resistencia, coordinación, control de las emociones, confianza, compromiso y capacidad para solventar los problemas que plantea el contrario.

Otras películas sobre el mundo del TENIS

La batalla de los sexos – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2017)
Buscando la perfección – Julien Faraut (2018)
El método Williams – Reinaldo Marcus Green (2021)

JINETE (The rider)

Persona que monta un caballo o a la persona diestra en equitación, máxime si esto se relaciona con sus labores más frecuentes (arrieros, domadores, etc.). (Wikipedia)

“Era hermoso jinete, y ahora montón de nieve. Corrió ferias y montes y brazos de mujeres. Ahora, musgo de noche le corona la frente.” (tragedia Bodas de sangre)
Federico García Lorca (1898-1936) Poeta, dramaturgo y prosista español

THE RIDER (The rider) – 2017

Director Chloé Zhao
Guion Chloé Zhao
Fotografía Joshua James Richards
Música Nathan Halpern
Producción Caviar Films/Highwayman Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Terri Dawn Pourier, Cat Clifford, Tanner Langdeau, Lane Scott.

«Sabes, Lilly, creo que Dios nos da a cada uno un propósito (…) Para el caballo, es correr por la pradera. Para un vaquero, es montar.»

Mientras rodaba su evocadora ópera prima, SONGS MY BROTHER TAUGHT ME (2015), Chloé Zhao conoció a Brady Jandreau, joven estrella del rodeo y reputado entrenador de caballos broncos, que, por entonces, se hallaba en el arduo trance de asumir el ocaso de su carrera debido a una lesión cerebral provocada por una grave caída en competición. En su segunda película, la cineasta china exploró las tenues fronteras entre la ficción y el documental al plasmar con un contemplativo impulso poético el vacío existencial que angustiaba a aquel taciturno jinete en su perpetua convalecencia y, a su vez, retratar en una impecable dosis de pureza y sensibilidad, la pesarosa estrechez cotidiana que compartía con un progenitor con personalidad adictiva y una hermana mejor aquejada por el síndrome de Asperger. Un atípico western moderno de corte dramático, interpretado con loable credibilidad por los personajes reales de la historia, que explotaba con enorme destreza visual los paisajes de Dakota del Sur para reflexionar sobre el estereotipado concepto de masculinidad y la difícil asunción de los sueños quebrados.

Otras películas protagonizadas por un JINETE de rodeo

Junior Bonner – Sam Peckinpah (1972)
El jinete eléctrico – Sydney Pollack (1979)
Andar. Montar. Rodeo – Conor Allyn (2019)

BÉISBOL (El orgullo de los yanquis)

Deporte que se practica en un campo cuadrado de 30m. de lado entre dos equipos de nueve jugadores cada uno. Se trata de golpear con un bate una pequeña pelota lanzada con la mano por un contrario y recorrer el perímetro de un cuadrado interior del campo pasando por las cuatro esquinas o bases antes que el rival recupere el control del juego. Gana el equipo que más veces lo consigue a lo largo de las nueve partes o entradas de que consta el partido. (google.com)
Se practica especialmente en países como Estados Unidos, Canadá, México y Venezuela, es decir, con predominio de la zona norte y central del continente americano. (definicionabc.com)

“Béisbol es acerca de talento, trabajo duro y estrategia, pero a un nivel muy profundo, es acerca de amor, integridad y respeto”
Pat Gillick (1937-) Ejecutivo estadounidense de béisbol profesional

EL ORGULLO DE LOS YANQUIS (The Pride of the yankees) – 1942

Director Sam Wood
Guion Jo Swerling y Herman J. Mankiewicz
Fotografía Rudolph Maté
Música Leigh Harline
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan, Dan Duryea, Elsa Janssen, Ludwig Stössel, Virginia Gilmore.

«La gente tiene que vivir su propia vida. Nadie puede vivirla por ti. Nadie podría haber hecho del tío Otto un jugador de béisbol, y nadie puede hacer de mí otra cosa que un jugador de béisbol»

Con treinta y siete años, casi dos después de serle diagnosticada una esclerosis lateral amiotrófica que truncó prematuramente su carrera, Lou Gehrig fallecía en 1941 dejando tras de sí multitud de récords y un imborrable recuerdo como idolatrada estrella del béisbol. Vislumbrando una oportunidad de lucimiento para Gary Cooper, Samuel Goldwyn se apresuró a producir un apasionado biopic sobre su vida profesional y privada, desde su humilde infancia en el seno de un familia inmigrante alemana hasta su emocionante despedida en el estadio de los Yankees de Nueva York, con los que disputó dos mil ciento treinta partidos consecutivos durante diecisiete temporadas, catorce seguidas sin perder. Sam Wood supo alternar pinceladas de humor costumbrista y tiernos envites melodramáticos con dinámica solidez narrativa para llevar a buen puerto esta propagandística loa al pundonor y la tenacidad del ciudadano medio estadounidense, aducida bajo el tan cacareado dogma del sueño americano. Deliciosa presencia de Teresa Wright y loable contribución del también mítico jugador Babe Ruth, interpretándose a sí mismo.

Otras películas ambientadas en el mundo del BÉISBOL

Te compraré – Masaki Kobayashi (1956)
El mejor – Barry Levinson (1984)
Moneyball: Rompiendo las reglas – Bennett Miller (2011)

MENTOR (Hombres errantes)

Consejero o guía que a través de la experiencia y el conocimiento ayuda a otra persona a llevar a cabo sus objetivos. (economipedia.com)

“Frecuentemente me piden que sea mentor de alguien. Una de las cosas en común que he notado es cuán pocas de esas solicitudes vienen con una de las palabras más importantes en los negocios. Y esa palabra es intercambio. En otras palabras, si usted pide algo, ¿qué es lo que usted está dispuesto a dar?”
Robert Kiyosaki (1947-) Empresario, inversionista, escritor y orador motivacional estadounidense

HOMBRES ERRANTES (The lusty men) – 1952

Director Nicholas Ray
Guion Horace McCoy y David Dortort
Fotografía Lee Garmes
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. B/N
Reparto Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy, Arthur Hunnicutt, Frank Faylen, Glenn Strange, Lane Chandler, Walter Coy, Carol Nugent.

«La esperanza es algo curioso, puede uno tenerla aún sin que le den motivos para ello. Ahora puedes decirme que me calle y que siga mi camino, como si hubiera llamado a tu puerta para venderte algo que no te interesa»

Amarga crónica realista del errático y decadente mundo del rodeo, libremente inspirada en la novela de Claude Stanush King of the cowpokes, que hurgaba con estremecedora inclemencia dialéctica en la añoranza, el desarraigo y la inestabilidad emocional de sus personajes a través de la andadura de un veterano campeón de Texas recién retirado, que, atraído por la esposa de un prometedor jinete y fiel admirador suyo, decide convertirse en su socio y mentor para recorrer junto a ambos el circuito estadounidense de tan extremo deporte. Nicholas Ray improvisó el guion sobre la marcha, al parecer con la colaboración del propio Mitchum, dotó a las escenas de acción de un impactante rigor documental (espléndidamente fotografiadas por Lee Garmes) y extrajo unas soberbias interpretaciones de sus tres protagonistas para ahondar en el nostálgico y poético romanticismo de la derrota con absoluta espontaneidad, nitidez y delicadeza. Uno de esos excepcionales ejemplos de cómo una mera película de encargo acaba convirtiéndose en una irrebatible obra maestra, pese a los fortuitos pormenores de su gestación.

Otras películas donde uno de sus protagonistas ejerce de MENTOR

El color del dinero – Martin Scorsese (1986)
Entrevista con el vampiro – Neil Jordan (1994)
El club de la lucha – David Fincher (1999)