Drama adolescente

ARCADE (Rebeldes del dios Neón)

^{Tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas que desde inicios de los años 1970 fueron progresivamente introduciéndose y desbancando, en gran medida, a los juegos electromecánicos en lugares como centros comerciales, restaurantes, bares y salones recreativos especializados.}^{Hoy en día el término}arcade es un término genérico que se utiliza para designar un estilo o categoría de videojuegos, incluso aunque dichos videojuegos ya no sean utilizados en máquinas recreativas sino a nivel doméstico en plataformas como consolas o el PC. (Wikipedia)

«He gastado todo el amor que guardé. Siempre fuimos un juego perdido. Chico de pueblo pequeño en una gran sala arcade. Me volví adicto a un juego.«(canción Arcade)
Duncan Laurence (1994-) Cantautor neerlandés

REBELDES DEL DIOS NEÓN (Qing shao nian nuo zha) – 1992

Director Tsai Ming-liang
Guion Tsai Ming-liang
Fotografía Liao Pen-jung
Música Shu-Jun Huang
Producción Central Motion Pictures Corporation/Golden Harvest Company
Nacionalidad Taiwán
Duración 102m. Color
Reparto Lee Kang-sheng, Jerry Chan, Yu-Wen Wang, Jen Chang-pin, Miao Tian.

«Cuando tienes mala suerte, las cosas nunca salen como las planeas.»

Acreditado representante de la Segunda Nueva Ola del cine taiwanés, Tsai Ming-Liang debutó en el campo del largometraje con este genuino retrato urbano en torno al aislamiento social, la alienación y la crisis de valores que absorbía a los jóvenes autóctonos de principios de los noventa. La vibrante personalidad de Taipei, con su bulliciosa vida nocturna, su constante flujo de motocicletas y su proliferación de salas recreativas de arcade, adquiría un protagonismo central y decisivo en el rebelde e inconformista vagar cotidiano de dos pequeños delincuentes y el vínculo de rivalidad amorosa que un introvertido estudiante establecerá con uno de ellos. Presagiando la poética y contemplativa exploración por la soledad, que, en lo sucesivo, determinaría su singular personalidad estilística, indisociablemente asociada a su complicidad con el actor Lee Kang-sheng, el cineasta de origen malayo plasmó con pocos diálogos la sensación de desesperanza que embargaba a sus personajes, evidenciando una meticulosa precisión en el manejo de la cámara y el uso del color.

Otras películas donde aparecen videojuegos ARCADE

Tron – Steven Lisberger (1982)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)
The king of Kong: A fistful of quarters – Seth Gordon (2007)

PROGRAMACIÓN (La red social)

Proceso de crear un conjunto de instrucciones que le dicen a una computadora como realizar algún tipo de tarea. Pero no solo la acción de escribir un código para que la computadora o el software lo ejecute. Incluye, además, todas las tareas necesarias para que el código funcione correctamente y cumpla el objetivo para el cual se escribió. En la actualidad, la noción de programación se encuentra muy asociada a la creación de aplicaciones de informática y videojuegos. (Wikipedia)

“La experiencia demuestra que el éxito de un curso de programación depende críticamente de la elección de los ejemplos que se utilice.”
Niklaus Wirth (1934-) Científico suizo de la computación

LA RED SOCIAL (The social network) – 2010

Director David Fincher
Guion Aaron Sorkin
Fotografía Jeff Cronenweth
Música Atticus Ross y Trent Reznor
Producción Columbia Pictures/Relativity Studios/Scott Rudin Productions/Trigger Street Productions/Michael De Luca Productions.
Duración 120m. Color
Reparto Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Rashida Jones, Dakota Johnson.
* The White Stripes – Ball and biscuit

«Tienes parte de mi atención; tienes el mínimo. El resto de mi atención está en las oficinas de Facebook, donde mis compañeros y yo hacemos cosas que nadie en esta sala, incluyendo especialmente a tus clientes, es capaz de hacer intelectual o creativamente.»

A partir de un intachable guion de Aaron Sorkin, basado en la novela The accidental billionaires de Ben Mezrich, el incansable David Fincher realizó este atrayente drama biográfico sobre el creador, fundador, CEO y principal accionista de Facebook, Mark Zuckerberg. Sirviéndose de una prodigiosa estructura en flashbacks, enriquecida por un modélico uso del montaje paralelo, narraba el nacimiento en el campus universitario de Harvard de la revolucionaria y hoy gigantesca plataforma social de interacción comunicativa, su vertiginosa difusión internacional, su impresionante capacidad para generar ingresos y sus consecuentes problemas judiciales, focalizados esencialmente en dos despiadadas demandas legales (por robo y fraude) presentadas contra el hermético, arrogante e irrespetuoso genio de la programación informática. Una crónica de precipitado ritmo descriptivo sobe el ego, la ambición, el éxito y la traición, intensificada por una banda sonora de textura electrónica y admirablemente interpretada por un joven reparto, que incluía al cantante Justin Timberlake como el cofundador de Napster, Sean Parker.

Otras películas protagonizadas por un talento de la PROGRAMACIÓN

Matrix – Lilly Wachowski y Lana Wachowski (1999)
Ex Machina – Alex Garland (2014)
Steve Jobs – Danny Boyle (2015)

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Empezamos a enterarnos de su vida llegando a recordar cosas que no habíamos vivido. Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

INHALANTE (La vendedora de rosas)

Los inhalantes son sustancias volátiles que producen vapores químicos que pueden ser inhalados para provocar un efecto psicoactivo o un estado de alteración mental (…) Un sistema de clasificación nombra cuatro categorías generales de inhalantes, es como disolventes volátiles, aerosoles, gases y nitritos– basándose en la forma en que estos a menudo se encuentran en los productos domésticos, industriales y médicos. Las personas que consumen este tipo de drogas corren especialmente el riesgo de morir debido a ciertos riesgos que presenta el consumo de estas sustancias (…) El pegamento de neopreno es un inhalante bien conocido, con efectos que van desde una intoxicación e intensa euforia a alucinaciones vívidas, según la sustancia y la dosis. (Wikipedia)

«En 2018 vecinas de La Cuesta me contaron que decenas de jóvenes padecían una epidemia de activo: eran adictos al inhalante y se pasaban las tardes drogados. Los sueldos como albañiles o cocineras eran de mil 200 pesos a la semana, y varias de las mujeres estaban enganchadas en deudas impagables con bancos especializados en la usura a las personas más pobres.» (libro Golondrinas)
Emiliano Ruiz Parra (1982-) Periodista y escritor mexicano

LA VENDEDORA DE ROSAS (La vendedora de Rosas) – 1998

Director Víctor Gaviria
Guion Víctor Gaviria, Carlos Henao y Diana Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Música Luis F. Franco
Producción Producciones Filmamento
Nacionalidad Colombia
Duración 120m. Color
Reparto Leidy Tabares, Marta Correa, Diana Murillo, Mileider Gil, Álex Bedoya, Yuli García, Giovanni Quiroz, Liliana Giraldo.

«Gracias por dejarme vivir aquí con usted (…) Y muchas gracias porque me ha enseñado a vivir en la calle, me ha enseñado a vivir lo duro.»

A mediados de los ochenta, Víctor Gaviria conoció a una despierta niña de seis años (Mónica Rodríguez) en un hogar de menores abandonados que le avivó la idea de adaptar el cuento navideño La pequeña cerillera de Hans Christian Andersen, sustituyendo los fósforos que pretendía vender la heroína del original en la fría noche de San Silvestre por las rosas que ofrecería la nueva protagonista por el centro de Medellín durante los dos calurosos últimos días de la ‘novena de aguinaldos’. El dantesco entorno de marginalidad endémica reflejado en este sobrecogedor y comprometido drama social, cuyo impacto concienciador ejerció una profunda influencia en la cultura popular colombiana, traspasó la pantalla con nefastos resultados: Mónica fue asesinada mientras colaboraba en el proceso de producción del filme, muchos de los intérpretes no profesionales que intervinieron en ella murieron poco después tras volver a aquellas malsanas condiciones de vida, y, su conmovedora protagonista, Leidi Tabares, sería condenada en 2008 a 26 años de prisión por participar en el homicidio de un taxista.

Otras películas con habitual consumo de algún INHALANTE

Gummo – Harmony Korine (1997)
Huelepega: Ley de la calle – Elia K. Schneider (1999)
The wooden camera – Ntshaveni Wa Luruli (2003)

MORREO (Mi pequeños amores)

Beso en la boca prolongado y en el que hay contacto con los labios y la lengua. (Oxford Languages)

«Hace unos días vi a un par de chicas jóvenes dándose un morreo espectacular en la estación de autobuses. Pero lo cierto es que antes había más jóvenes besándose en los jardines y en cualquier esquina. Y a mí aquello me parecía simplemente maravilloso»
Jesús J. de la Gándara (1956-) Psiquiatra y escritor español

MIS PEQUEÑOS AMORES (Mes petites amoureuses) – 1974

Director Jean Eustache
Guion Jean Eustache
Fotografía Néstor Almendros
Producción Elite Films/Gala
Nacionalidad Francia
Duración 123m. Color
Reparto Martin Loeb, Ingrid Caven, Jacqueline Dufranne, Henri Martinez, Dionys Mascolo, Marie-Paule Fernandez, Maurice Pialat.

«Los chicos de hoy en día solo llevan pantalones sin pliegues y camisa. Van detrás de las chicas y les agarran el culo. Bailan y ya está. En mi época, había reglas…»

Un muchacho entrado en la pubertad se traslada del pueblo bordelés donde fue criado plácidamente por su abuela para vivir con su madre y el novio de esta en Narbona, donde se verá obligado a sustituir sus estudios por un trabajo como aprendiz de mecánico. Paralelamente a esta traumática y prematura introducción al mundo adulto, el silencioso joven experimentará con incertidumbre y ostensible necesidad de afecto un excitante despertar a la sexualidad preadolescente, tan ávida de impulsivos morreos y tocamientos. El rotundo éxito obtenido con LA MAMÁ Y LA PUTA permitió a Jean Eustache encarar de forma inmediata la realización de este drama iniciático de influencia bressoniana y sustanciales rasgos autobiográficos, que, a raíz de su tibia acogida crítica y comercial, se convertiría en el segundo y último largometraje de ficción del cineasta antes de su trágica muerte por suicidio en 1981. La deleitosa fotografía de Néstor Almendros embellecía una película de narración elíptica, surtida de lances aparentemente anecdóticos, que, en el fondo, camuflaban una profunda sensación de fragilidad, amargura y melancolía.

Otras películas que divulgan la técnica del MORREO

Top Gun (Ídolos del aire) – Tony Scott (1986)
Kids – Larry Clark (1995)
Crueles intenciones – Roger Kumble (1999)