GÉNEROS

PINGÜINO (El viaje del emperador)

Ave palmípeda marina de la familia de las esfenisciformes, no voladora, de color blanco y negro, de gran tamaño, figura erguida y alas adaptadas para bucear, que vive en el hemisferio sur, principalmente en las regiones polares. (RAE)

“Vamos aclarando el panorama, que hay pingüinos en la cama, por el hielo que provocas, si hace más de un mes que no me tocas, ni te dejas sobornar por este beso escurridizo, que busca el cielo y encuentra el piso” (canción Pingüinos en la cama)
Ricardo Arjona (1964-) Cantautor guatemalteco

EL VIAJE DEL EMPERADOR (La marche de l’empereur) – 2005

Director Luc Jacquet
Guion Luc Jacquet y Michel Fessler
Fotografía Laurent Chalet y Jérôme Maison
Música Emilie Simon
Producción Bonne Pioche/Buena Vista International Film Production France/Canal+
Nacionalidad Francia
Duración 85m. Color
* Emilie Simon – The frozen world

«Bailaremos juntos durante el largo invierno. Nos separaremos y volveremos a encontrarnos a lo largo de nueve meses. Si nuestro baile tiene éxito, sobreviviremos.»

En otoño, cientos de miles de pingüinos emperador en edad reproductiva se agrupan en colonias para abandonar su natural habitat oceánico y emprender un asombroso periplo anual de varias decenas de kilómetros hacia el hostil interior de la Antártida, en el que afrontan temperaturas extremas y vientos huracanados con objeto de establecer su ancestral punto de cortejo, apareamiento, anidación y crianza. Esta titánica migración hacia la supervivencia de la especie, gravemente amenazada en la actualidad por la dramática e intensa pérdida de hielo marino que comporta el devastador cambio climático, fue revelada con perspicacia y sensibilidad por el biólogo y explorador Luc Jacquet, ratificando su genuina predisposición cinéfila a divulgar el esplendor y la trascendencia de la vida animal. Pasajes de una poética e inquebrantable belleza glaciar se fusionaban a la perfección con la sugerente banda sonora de Émilie Simon en este luminoso documental, rodado en los alrededores de la base científica francesa Dumont d’Urville en Tierra Adelia. Su enorme éxito a nivel mundial lo llevó a alzarse con el Oscar al mejor documental en 2006.

Otras películas con protagonismo del PINGÜINO

El regreso de Mary Poppins – Rob Marshall (2018)
Mi amigo el pingüino – David Schurmann (2024)
Lo que aprendí de mi pingüino – Peter Cattaneo (2024)

INVENTOR (Edison, el hombre)

Aquella persona que inventa, aporta el desarrollo intelectual de un invento (…) La valoración e importancia de los inventos o descubrimiento hace muy difícil establecer cuáles son los más relevantes. Muchos descubrimientos ven su potencialidad pasado el tiempo, cuando puede extenderse sus beneficios a toda o la mayor parte de la sociedad. (Wikipedia)

“No creo que haya alguna emoción más intensa para un inventor que ver alguna de sus creaciones funcionando. Esa emoción hace que uno se olvide de comer, de dormir, de todo”
Nikola Tesla (1856-1943) Inventor, ingeniero mecánico e ingeniero eléctrico de origen serbio

EDISON, EL HOMBRE (Edison, the man) – 1940

Director Clarence Brown
Guion Talbot Jennings, Bradbury Foote, Hugo Butler y Dore Schary
Fotografía Harold Rosson
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. B/N
Reparto Spencer Tracy, Rita Johnson, Lyne Overman, Charles Coburn, Henry Travers, Paul Hurst.
* Henry L. Tucker – Sweet Genevieve

«¿El mayor invento?» (…) Una brizna de hierba (…) Es un invento de la naturaleza. ¿Te has parado a pensar qué la hace crecer, por qué es verde?»

En 1940, la MGM rindió tributo a la figura de Thomas Alva Edison con dos didácticos biopics consagrados a enaltecer la creatividad, la perseverancia y la visión empresarial que caracterizaron su prolífica trayectoria en el campo de la invención. En EL JOVEN EDISON, Norman Taurog exponía con dinamismo, sensibilidad y un moderado desempeño costumbrista las inquietudes y primeras experiencias del incomprendido personaje, convincentemente interpretado por Mickey Rooney. En su inmediata secuela, EDISON EL HOMBRE, Clarence Brown revelaba su honda percepción humanista al describir en un dilatado flashback -que engloba más de cinco décadas- los adelantos y las contrariedades, los aciertos y las decepciones, que acumula el controvertido inventor del fonógrafo a lo largo de su vasto recorrido profesional. Apostando por un tono pausado e intimista, en ocasiones, un tanto edulcorado, la película explotaba este sesgado recorrido vital con el fin de impartir una gratificante lección de perseverancia, convicción y optimismo. Como siempre, impecable actuación del gran Spencer Tracy.

Otras películas biográficas sobre INVENTORES

El gran milagro – Irving Cummings (1939)
Madame Curie – Mervyn Leroy (1943)
Destellos de genio – Marc Abraham (2008)

LÁTIGO (12 años de esclavitud)

«Instrumento consistente en una cuerda flexible con un mango fijo, comúnmente manufacturado de cuero trenzado o de otros materiales. El látigo es usado para el control animal e incontables veces en la historia ha sido usado como un objeto asociado a la subyugación, opresión, tortura y esclavitud humana.» (Wikipedia)

“Si a cada cual se le diese su merecido, ¿Qué hombre podría escapar del látigo?”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (Twelve years a slave) – 2013

Director Steve McQueen
Guion John Ridley
Fotografía Sean Bobbitt
Música Hans Zimmer
Producción Summit Entertainment/Plan B Entertainment/River Road Entertainment/Regency Enterprises/Film4 Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt.

“¡Voy a sobrevivir! No voy a caer en la desesperación, voy a mantenerme firme hasta que tenga la oportunidad de ser libre.”

Sobrecogedora adaptación del homónimo libro autobiográfico de Solomon Northup, ciudadano neoyorquino de raza negra que padeció la abusiva y desalmada pesadilla esclavista entre 1841 y 1853 al ser secuestrado, vendido y explotado con humillante crueldad en una plantación de Lousiana. En su primer largometraje norteamericano, el londinense Steve McQueen apostó por la verosimilitud y la intensidad dramática en perjuicio del morbo u otros enfoques sensacionalistas, aunque sin escamotear crudeza ni contundencia a la hora de reproducir los atroces y reiterativos castigos corporales. De hecho, pocas veces los chasquidos de un látigo han resonado de forma tan escalofriante como en esta poderosa exploración sobre la inmensa capacidad del ser humano para sobrevivir a las circunstancias más adversas e injustas. Las convincentes caracterizaciones de sus intérpretes principales contribuyeron a que la película fuese aclamada a nivel internacional por la crítica y el público, alzándose con tres premios Oscar -entre ellos, el de mejor película- y el Globo de Oro al mejor filme dramático.

Otras películas donde se escuchan los chasquidos de un LÁTIGO

Espartaco – Stanley Kubrick (1960)
El cuerpo y el látigo – Mario Bava (1963)
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981)

NOCHE (¡Jo, qué noche!)

Parte del día comprendida entre la puesta del sol y el amanecer (Wikipedia)

“Presiento que tras la noche, vendrá la noche más larga. Quiero que no me abandones, amor mío, al alba.”
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Compositor, cineasta, escultor y pintor español

¡JO, QUÉ NOCHE! (After hours) – 1985

Director Martin Scorsese
Guion Joseph Minion
Fotografía Michael Balhaus
Música Howard Shore
Producción Warner Bros./Double Play/Geffen Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. Color
Reparto Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Bronson Pinchot, John Heard, Verna Bloom, Teri Garr.
* Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 45 in D, K95 1 Allegro

«No te creerías lo que ha pasado esta noche. Simplemente no lo creerías.»

Tras el fracaso comercial cosechado con una espeluznante crítica a la cultura del éxito, EL REY DE LA COMEDIA (1982), y ante las diversas cancelaciones en la producción de su ansiada LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988), Scorsese reactivó su prestigio autoral con esta desenfadada pesadilla kafkiana, tan encarecidamente perturbadora como amena, original e impredecible. Narrada con asombrosa frescura y dinamismo, subrayaba el peligro de las interacciones sociales anónimas a través del pesadillesco carrusel de desafortunados incidentes nocturnos por el Soho neoyorquino al que se ve abocado un solitario programador informático. Este estrafalario descenso al averno de una sociedad desquiciada reflejaba, por un lado, la caótica atmósfera de excitación asociada a la vibrante Gran Manzana, y, por otro, encubría un irónico elogio a la rutina laboral alienante. Su excepcional banda sonora alternaba partituras electrónicas originales de Howard Shore con piezas clásicas y otros temas de diversos géneros, escogidos personalmente por el realizador neoyorquino.

Otras películas cuyo argumento se desarrolla a lo largo de una NOCHE

American Graffiti – George Lucas (1973)
La noche de Halloween – John Carpenter (1978)
[*REC] – Jaume Balagueró y Paco Plaza (2007)

EXOTISMO (La amargura del general Yen)

Actitud cultural de gusto por lo extranjero (…) Aunque la moda del exotismo tenga altibajos, los consumidores occidentales siempre han apreciado soñar con lo extranjero. (Wikipedia)

“La constante afirmación de respetar la cultura de las poblaciones autóctonas no significa considerar los valores aportados por esa cultura. Bien pronto se advierte en este propósito una voluntad de objetivar, encasillar. Yo los conozco, ellos son así. El exotismo es una de las formas de esta simplificación…”
Frantz Fanon (1925-1961) Psiquiatra, filósofo y escritor francés

LA AMARGURA DEL GENERAL YEN (The bitter tea of general Yen) – 1933

Director Frank Capra
Guion Edward E. Paramore, Jr.
Fotografía Joseph Walker
Música W. Franke Harling
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. Color
Reparto Barbara Stanwyck, Nils Asher, Walter Connolly, Gavin Gordon, Toshia Mori, Richard Loo, Lucien Littlefield.

«Cualquiera puede dar amor esperando algo a cambio. Eso no es amor en absoluto. Pero dar amor sin esperar nada a cambio, sin pensar siquiera en la gratitud; ese es un privilegio divino.»

Excepcional melodrama de pasiones exóticas, basado libremente en la rompedora novela homónima de Gracing Zaring Stone, que perdura en la actualidad como una de las más sutiles, místicas e invocadas historias de amor surgidas de Hollywood durante el primer lustro del cine sonoro. Ambientada en Shanghai, en plena guerra civil china, narraba con osada sensibilidad moralista el complejo y poco convencional vínculo romántico que se establece entre la prometida de un misionero estadounidense y el poderoso jefe revolucionario que la toma como rehén en su palacio. La ternura y delicadeza con la que Frank Capra solventaba su conmovedor desenlace o el simbolismo implícito en una maravillosa secuencia onírica definen la entusiasta naturaleza poética de esta abrumadora atracción interracial, tema tan controvertido y avanzado a su época que suscitó problemas de distribución y menoscabó la acogida comercial del filme. A destacar la cálida fotografía de Joseph Walker, especialmente recordada por su pertinente aplicación de filtros y sombras texturizadas.

Otras dramas románticos caracterizados por su EXOTISMO

Tabú – F.W. Murnau (1931)
La casa de las dagas voladoras – Zhang Yimou (2004)
El velo pintado – John Curran (2006)