Autor: antoniomartingarcia

VIDENTE (La vida en un hilo)

Persona que es capaz de adivinar el futuro y esclarecer aquellos acontecimientos del pasado. (definicionabc.com)

“El poeta se hace vidente por medio de un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos”
Arthur Rimbaud (1854-1891) Poeta francés

LA VIDA EN UN HILO (La vida en un hilo) – 1945

Director Edgar Neville
Guion Edgar Neville
Fotografía Henri Barreyre
Música José Muñoz Molleda
Producción Edgar Neville
Nacionalidad España
Duración 92m. B/N
Reparto Conchita Montes, Rafael Durán, Guillermo Marín, Julia Lajos, Alicia Romay, María Bru, Joaquín Roa, Juana Mansó, Eloisa Muro.

«No se sabe hasta qué punto la felicidad está al alcance de la mano. Depende, a veces, de que al cruzar una calle miremos a un lado en vez de al otro, de que salgamos de un portal unos segundos antes o unos segundos después…»

Con casi toda seguridad, la más refinada e imaginativa aproximación del cine español de los cuarenta al sofisticado universo de la alta comedia, donde se hilvanaba a través de un lúcido y diamantino engranaje narrativo una paradójica filigrana costumbrista con matices sobrenaturales en torno al trascendental papel que el azar juega en el terreno amoroso. Durante un viaje en tren, una maga con dotes de vidente recuerda a una joven viuda madrileña de clase alta el lluvioso día en el que dos desconocidos (un ocurrente escultor y su ahora difunto esposo) se ofrecieron a acompañarla, para, a continuación, deleitarle con el relato de cómo hubiera sido su vida en caso de haber optado por el otro pretendiente. El polifacético Edgar Neville manejó con vigorosa destreza y un alto grado de picardía este atractivo trazado argumental hasta consignar una feroz crítica a la conservadora, rancia e insípida burguesía de capital de provincias, que nada tiene que ver con el desafortunado e innecesario remake que inauguró la filmografía de Gerardo Vera, UNA MUJER BAJO LA LLUVIA (1992).

Otras películas con presencia de un/a VIDENTE

El vidente – Maurice Elvey (1935)
La noche eterna – Anatole Litvak (1947)
La trama – Alfred Hitchcock (1976)

GORE (Posesión infernal)

Tipo de película de terror y de cine de explotación que se centra en lo visceral y la violencia gráfica. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad, fragilidad y debilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. (Wikipedia)

«Lo del gore explícito es relativo, depende de la época concreta en la que se estrena tal o cual film. ‘La noche de los muertos vivientes’ fue considerada gore cuando se estrenó, ahora es una película de sobremesa»
Brian Yuzna (1949-) Director de cine

POSESIÓN INFERNAL (Evil dead) – 1981

Director Sam Raimi
Guion Sam Raimi
Fotografía Tim Philo
Música Joseph LoDuca
Producción Renaissance Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Dorothy Tapert, Theresa Tilly, Phillip A. Gillis, Barbara Carey, Stu Smith.

«Es un tratado sobre los demonios, la resurrección y las fuerzas que merodean por los oscuros bosques y los rincones más ocultos del dominio del hombre»

Entusiasta, sardónica e insolente aproximación a los preceptos más menudeados del subgénero de posesiones demoníacas, que, gracias a la regocijante y perspicaz visceralidad estilística con la que se aprovechó su irrisorio presupuesto, conserva la etiqueta de film de culto y se halla inscrito entre las páginas de terror moderno más popularmente reivindicadas. Sin la necesidad de aportar firmeza dramática al relato con la incorporación de factores doctrinarios o metafísicos, Sam Raimi transformó la excursión de cinco adolescentes a los tupidos bosques de Tennessee en una exasperada y nauseabunda mascarada de horror al más puro estilo «gore», cuyo atroz clímax era gradualmente recrudecido con efusivos ajetreos de cámara e incisivas fluctuaciones rítmicas. El entonces promisorio cineasta, hoy rendido a la más inflexible comercialidad, volvió a la carga con dos secuelas adheridas a la estética «cartoon» y también protagonizadas por Campbell: la insufrible TERRORIFíCAMENTE MUERTOS (1987) y la parcialmente brillante EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (1992).

Otras películas GORE

La noche de los muertos vivientes – George A. Romero (1968)
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) – Peter Jackson (1992)
Saw – James Wan (2004)

ROBOT (Planeta prohibido)

Máquina programable fabricada para realizar automáticamente movimientos y acciones propios de un ser animado. (Larousse Editorial)

“El peligro del pasado era que los hombres fueran esclavos, pero el peligro del futuro es que los hombres se conviertan en robots”
Erich Fromm (1900-1980) Psicólogo, filósofo y humanista alemán

PLANETA PROHIBIDO (Forbidden planet) – 1956

Director Fred McLeod Wilcox
Guion Cyril Hume
Fotografía George J. Folsey
Música Louis y Bebe Barron
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen, Richard Anderson, Warren Stevens, Jack Kelly, Earl Holliman, George Wallace.

«¡Todos tenemos algo de monstruo en el subconsciente! ¡Por eso necesitamos leyes y religión!»

Uno de los ilustres clásicos del cine de ciencia ficción de serie B, en el que se proponía una particular trasposición de La tempestad de William Shakespeare. En el año 2200, una expedición espacial terrestre en misión de rescate llega al remoto planeta Altair IV, habitado exclusivamente por un excéntrico científico, su hermosa hija (vestida con unos modelitos que, en su momento, causaron verdadero furor) y un servicial robot multiusos llamado Robby. A pesar de que la sugestión de sus imágenes (espectaculares las escenas de la encubierta ciudad de los Krell) y la sofisticación de sus recursos se han marchitado considerablemente con el paso de los años, este incisivo testimonio de la incapacidad humana para adaptarse a la celeridad de la evolución tecnológica se manifiesta todavía como una producción de incuestionable consistencia y vistosidad, tan inofensiva como entrañable, que en su día incorporó la voluntad clasicista a las indeclinables pretensiones del género con auténtica pericia e imaginación y, por si fuera poco, tuvo el privilegio de introducir la electrónica en el Séptimo Arte con su novedosa banda sonora.

Otras películas con protagonismo de un ROBOT

Metrópolis – Fritz Lang (1927)
Cortocircuito – John Badham (1986)
Robocop – Paul Verhoeven (1987)

NECROLOGÍA (La habitación verde)

1. Biografía o nota biográfica breve que se hace de una persona que ha muerto recientemente.
2. Notificación de la muerte de una persona que se hace a través de una sección de un periódico. (Larousse Editorial)

“Nada muere; los hombres fingen estar muertos y tienen que aguantar la parodia de sus funerales y afligidas necrológicas, y ahí están, de pie, mirando por la ventana, sanos y salvos, con un nuevo y extraño disfraz”
Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Escritor, filósofo y poeta estadounidense

LA HABITACIÓN VERDE (La chambre verte) – 1978

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean Gruault
Fotografía Néstor Almendros
Música Maurice Jaubert
Producción Les Films du Carrosse/Les Productions/Artistes Associés
Nacionalidad Francia
Duración 91m. Color
Reparto François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Jean-Pierre Moulin, Patrick Maléon, Antoine Vitez, Jane Lobre, Serge Rousseau.

«No piense que la ha perdido, piense que ahora ya no la podrá perder. Dedíquele todos sus pensamientos, todos sus actos, todo su amor y verá que los muertos nos pertenecen si nosotros aceptamos pertenecerlos»

Uno de los largometrajes más herméticos, introspectivos y conmovedores de la filmografía truffautiana, basado libremente en los relatos de Henry James Friends of friends, The beast in the jungle y, sobre todo, The altar of the dead, donde el propio realizador se metía en la piel de un huraño periodista de provincias versado en recordatorios necrológicos para auscultar la conciencia maltrecha e insana de un ser ofuscado en perpetuar el recuerdo y el dolor que origina la ausencia de los seres queridos, especialmente el de su difunta esposa. Se trata de un hermoso, aunque desolador poema mortuorio en torno a los mecanismos de la memoria y su complejidad, donde el cineasta galo evidenciaba una vez más su melancólica sensibilidad, una pasión cinefílica tan pletórica como ofuscadora y esa profunda libertad expresiva que siempre caracterizó a su obra. A la perfección de su acabado formal hay que yuxtaponer la excelsitud de su acepción plástica, sin duda, apoyada en la impresionante fotografía de Néstor Almendros, especialmente visible en la iluminación de la capilla poblada de fotografías y velas.

Otras películas sobre NECROLOGÍAS

No gracias, el café me pone nervioso – Lodovico Gasparini (1982)
Closer – Mike Nichols (2004)
Entre esquelas – Adán Martín (2009)

ALGUACIL (Carácter)

1. Oficial inferior de justicia, que ejecuta las órdenes de un tribunal.
2. Antiguamente, gobernador de una ciudad, con jurisdicción civil y criminal.
Alguacil de ayuntamiento. El que ejecuta los mandamientos de los alcaldes y tenientes de alcalde. (Larousse Editorial)

«Muéstrate conciliador con tu adversario mientras compartas el camino con él, no sea que te entregue al juez, y el juez al alguacil, y seas puesto en prisión.»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARÁCTER (Karakter) – 1997

Director Mike Van Diem
Guion Mike Van Diem
Fotografía Rogier Stoffers
Música Heit Paleis Van Boem
Producción First Floor Features
Nacionalidad Holanda
Duración 119m. Color
Reparto Jan Decleir, Jonathan Maxwell Reeves, Fedja Van Huêt, Victor Löw, Lou Landre, Betty Schuurman, Hans Kesting.

«El hombre que no puede aceptar ayuda es un hombre que nada tiene que ofrecer.»

El primer largometraje de director teatral Mike Van Diem y el mayor éxito del cine holandés de los noventa, sin duda propiciado por la inesperada distinción de la academia hollywoodiense, llegó con este atractivo melodrama de aroma psicológico y corte folletinesco, basado en la novela homónima de Ferdinand Bordewijk. La singularidad y complejidad de su sinuosa estructura argumental versaba sobre la inconsistencia de la honradez en el insensible mundo capitalista al desarrollar una historia de sentimientos enfermizos e incapacitados, ambientada en el Rotterdam de los años veinte, cuyo núcleo cardinal residía en el vínculo de afinidad y aversión que unía y, al mismo tiempo, malquistaba a un ambicioso muchacho bastardo, colocado en un influyente bufete de abogados, con el siniestro y despiadado alguacil que lo engendró. Una película particularmente sugerente, espléndidamente interpretada y musicada, con un estilo narrativo tan sobrio como vigoroso y una brillante recreación de época, que, sin embargo, acababa ostentando una depuración estética algo desmesurada y gratuita.

Otras películas con protagonismo de un ALGUACIL

Pasión de los fuertes – John Ford (1946)
El lazarillo de Tormes – César Fernández Ardavín (1959)
La milla verde – Frank Darabont (1999)