Mes: junio 2024

JINETE (The rider)

Persona que monta un caballo o a la persona diestra en equitación, máxime si esto se relaciona con sus labores más frecuentes (arrieros, domadores, etc.). (Wikipedia)

“Era hermoso jinete, y ahora montón de nieve. Corrió ferias y montes y brazos de mujeres. Ahora, musgo de noche le corona la frente.” (tragedia Bodas de sangre)
Federico García Lorca (1898-1936) Poeta, dramaturgo y prosista español

THE RIDER (The rider) – 2017

Director Chloé Zhao
Guion Chloé Zhao
Fotografía Joshua James Richards
Música Nathan Halpern
Producción Caviar Films/Highwayman Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Terri Dawn Pourier, Cat Clifford, Tanner Langdeau, Lane Scott.

«Sabes, Lilly, creo que Dios nos da a cada uno un propósito (…) Para el caballo, es correr por la pradera. Para un vaquero, es montar.»

Mientras rodaba su evocadora ópera prima, SONGS MY BROTHER TAUGHT ME (2015), Chloé Zhao conoció a Brady Jandreau, joven estrella del rodeo y reputado entrenador de caballos broncos, que, por entonces, se hallaba en el arduo trance de asumir el ocaso de su carrera debido a una lesión cerebral provocada por una grave caída en competición. En su segunda película, la cineasta china exploró las tenues fronteras entre la ficción y el documental al plasmar con un contemplativo impulso poético el vacío existencial que angustiaba a aquel taciturno jinete en su perpetua convalecencia y, a su vez, retratar en una impecable dosis de pureza y sensibilidad, la pesarosa estrechez cotidiana que compartía con un progenitor con personalidad adictiva y una hermana mejor aquejada por el síndrome de Asperger. Un atípico western moderno de corte dramático, interpretado con loable credibilidad por los personajes reales de la historia, que explotaba con enorme destreza visual los paisajes de Dakota del Sur para reflexionar sobre el estereotipado concepto de masculinidad y la difícil asunción de los sueños quebrados.

Otras películas protagonizadas por un JINETE de rodeo

Junior Bonner – Sam Peckinpah (1972)
El jinete eléctrico – Sydney Pollack (1979)
Andar. Montar. Rodeo – Conor Allyn (2019)

ESTIGMA (La mujer marcada)

Marca de deshonra o mala reputación. (RAE)
En sociología, estigma es una condición, atributo, rasgo o comportamiento que hace que la persona portadora sea incluida en una categoría social hacia cuyos miembros se genera una respuesta negativa y se la vea como inaceptable o inferior (…) Las personas estigmatizadas son enviadas al ostracismo, devaluadas, rechazadas y vilipendiadas (…) El estigma social afecta no sólo la salud psicológica sino también la salud física de la persona que sufre la condición. (Wikipedia)

“Yo he tenido que luchar para ser yo y que se me respete, y llevar ese estigma, para mí, es un orgullo. Llevar el nombre de lesbiana. No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego.”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana

LA MUJER MARCADA (The scarlett letter) – 1926

Director Victor Sjöström
Guion Frances Marion
Fotografía Hendrik Sartov
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, William H. Tooker, Marcelle Corday, Jules Cowles, James A. Marcus.

«Le he contado mis pensamientos (usted dice que son pecaminosos) pero, ¿por qué? ¿Por qué se nos enseña a avergonzarnos del amor?»

Obra cumbre de Nathaniel Hawthorne, considerada por muchos como la mejor novela norteamericana del siglo XIX, The scarlett letter ha sido objeto de numerosas adaptaciones al teatro, la ópera y el cine, entre ellas, versiones de realizadores como Wim Wenders (1973) o Roland Joffé (1995), pero ninguna ha conseguido equipararse en prestigio y trascendencia a esta libre traslación silente a cargo de Victor Sjöström. Haciendo gala de su luminosa expresividad y una admirable variedad de matices, Lilian Gish, fervorosa impulsora del proyecto, encarnaba con profuso vigor y entusiasmo a una costurera bostoniana cuyo marido ha desaparecido presumiblemente hace siete años, que, tras concebir una hija con otro hombre, será castigada como adúltera y condenada a llevar a una letra A como simbólico estigma de su vergüenza. Una lacerante crítica a la intolerancia y al puritanismo religioso en la Norteamérica del siglo XVII, materializada por el realizador sueco con poderoso énfasis dramático y un exquisito tratamiento formal, beneficiado por la siempre exquisita dirección artística del gran Cedric Gibbons.

Otras películas marcadas por un ESTIGMA

M, el vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang (1931)
La profecía – Richard Donner (1976)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)

INODORO (El fantasma de la libertad)

Aparato sanitario utilizado para recoger y evacuar los excrementos sólidos y líquidos de los humanos hacia una instalación de saneamiento y que impide, mediante un sistema de sifón de agua limpia, la salida de los olores desagradables de la cloaca o alcantarillado hacia los espacios habitados (…) Generalmente, las tazas de baño se fabrican de porcelana, pero también de acero inoxidable y cualquier otro material impermeable y liso. (Wikipedia)

«El inodoro tuvo que ser inventado por alguien que no sabía nada de hombres» (libro El amor en los tiempos del cólera)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor y periodista colombiano

EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (Le fantôme de la liberté) – 1974

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière
Fotografía Edmond Richard
Producción Eurointer/Greenwich Film Productions
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 104m. Color
Reparto Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michael Lonsdale, Monica Vitti, Adriana Asti, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Milena Vukotic.
* Johannes Brahms – Rapsodia para piano Op. 79 núm. 2

«¿Cómo será el planeta en veinte años, considerando la explosión demográfica? Te hace pensar. (…) Considere la cantidad de productos tóxicos que vertemos en nuestros ríos: insecticidas, detergentes, todo el residuo industrial…»

Elevando hasta cotas insospechadas el talante subversivo e irracional que singularizó su última etapa francesa, Buñuel compuso este homenaje al desenfreno creativo de clarividente narrativa episódica y bullicioso espíritu surrealista, fragmentado en catorce anécdotas entrelazadas por un personaje a través de tesituras tan azarosas como imprevisibles. Desde un preámbulo de corte histórico, ubicado en la catedral de Toledo en plena invasión napoleónica, proponía una delirante sucesión de estampas cotidianas para flirtear por vía de la sátira con lo políticamente incorrecto (necrofilia, pedofilia, sadomasoquismo, gerontofilia…) y arremeter sin pudor con lo moralmente susceptible (la inutilidad del militarismo, la degeneración del clero, la ridiculez de ciertas convenciones sociales…) hasta conformar una osada denuncia a la prejuiciosa vacuidad e hipocresía de la sociedad bienpensante. Entre sus más recordadas viñetas sobresale el disparatado gag sobre la pareja que denuncia la desaparición de su hija, con la niña presente en comisaría, así como la antológica velada burguesa con anfitriones e invitados sentados a la mesa sobre inodoros.

Otras películas que contienen una recordada escena de INODORO

Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
La conversación – Francis Ford Coppola (1974)
Trainspotting – Danny Boyle (1996)

DELFÍN (The Cove)

Cetáceo piscívoro, de dos y medio a tres metros de largo, negro por encima, blanquecino por debajo, de cabeza voluminosa, ojos pequeños y pestañosos, boca muy grande, dientes cónicos en ambas mandíbulas, hocico delgado y agudo, y una sola abertura nasal. Vive en los mares templados y tropicales. (RAE)

«No hay duda de que los delfines son más inteligentes que los humanos ya que juegan más.»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

THE COVE (The Cove) – 2009

Director Louie Psihoyos
Guion Mark Monroe
Fotografía Brook Aitken
Música J. Ralph
Producción Diamond Docs/Fish Films/Oceanic Preservation Society/Quickfire Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Richard O’Barry, Louie Psihoyos, PauL Watson, Charles Hambleton, Roger Payne, Mandy-Rae Cruikshank, Joji Morishita.
* David Bowie – Heroes

«Como ser humano, cuando veo un delfín mirándome y sus ojos siguiéndome y miro a ese animal, hay una respuesta humana que hace innegable que me estoy conectando con un ser inteligente.»

Ric O’Barry abandonó su fértil carrera como captor y entrenador de delfines para emprender una incansable lucha en defensa de sus derechos tras superar el trauma que le supuso presenciar con absoluta consternación cómo Kathy, una de las cinco hembras mulares que interpretaron a Flipper en la popular serie de televisión homónima (1964-1967), decidía poner fin a su ominoso cautiverio suicidándose (dejando de respirar a propósito) en sus brazos. En 2007, el reconocido activista invitó al exfotógrafo del National Geographic Louis Psihoyos a Taiji (Wakayama), un poblado pesquero japonés cuya principal actividad económica radica en la atroz cacería clandestina de miles de estos singulares cetáceos, bien para comercializar su carne (altamente tóxica por su elevada concentración de mercurio) o venderlos a acuarios y parques marinos. Juntos colaboraron en la gestación de este multigalardonado documental de denuncia medioambiental, filmado con agudeza, entusiasmo y la buena dosis de suspense que suscitaba el arriesgado camuflaje de micrófonos y cámaras de alta definición para atestiguar semejante masacre anual.

Otras películas con protagonismo del DELFÍN

Mi amigo Flipper – James B. Clark (1963)
El gran azul – Luc Besson (1988)
La gran aventura de Winter el delfín – Charles Martin Smith (2011)