Año: 2023

METRÓPOLI (Una historia de Taipei)

Ciudad de gran tamaño y población que actúa como centro político, económico o administrativo de un área mayor. (Wiktionary)

«Junto a los atractivos, las oportunidades y la riqueza siempre ha existido lo contrario: en el peor de los casos, pobreza y degradación, en el mejor de los casos, enormes problemas y dificultades para los habitantes. Y las enfermedades de las metrópolis reproducen a gran escala las de las ciudades.»
Emrys Jones (1920-2006) Académico y geógrafo galés

UNA HISTORIA DE TAIPEI (Qing mei zhu ma) – 1985

Dirección Edward Yang
Guion Edward Yang, Chu Tien-wen y Hou Hsiao-hsien
Fotografía Yang Wei-han
Música Edward Yang
Producción Evergreen Films
Nacionalidad Taiwán
Duración 119m. Color
Reparto Hou Hsiao-Hsien, Tsai Chin, Wu Nien-Jen, Lin Hsiu-Ling, Ko Su-Yun, Ko I-Chen, Mei Fang, Wu Ping-Nan, Yang Li-Yin.
* Lionel Richie – Love will find a way

«Estas cosas te van llevando a creer en el destino. Por más meticuloso y minucioso que seas, el mínimo error puede ser fatal. ¿No te parece?»

Beneficiándose de la inestimable colaboración de su amigo y colega generacional Hou Hsiao-Hsien en calidad de guionista, actor y prestamista (llegó a hipotecar su casa para contribuir a su financiación), Edward Yang materializó este sensible y reflexivo drama urbano de ostensible influencia antonioniana (segundo de sus siete brillantes largometrajes como realizador) que perdura como una de las obras más significativas y trascendentales de la denominada Nueva Ola taiwanesa. En una sensitiva demostración del fundamental poder expresivo de los silencios y las miradas, narraba con sutileza y cierto simbolismo poético el proceso de insatisfacción, incertidumbre y hastío existencial que embarga a la pareja formada por una ambiciosa secretaria de dirección (encarnada por la cantante Tsai Chin, posterior esposa del cineasta) y un desubicado vendedor de telas, otrora prometedor jugador de béisbol. Erigiéndose en la auténtica protagonista del filme, Taipei emerge como una metrópoli hostil y opresiva, dispuesta a pervertir sus tradiciones en beneficio de la esencia salvaje y alienadora del sistema capitalista occidental.

Otras películas que captan el intenso pálpito de una METRÓPOLI asiática

Chungking Express – Wong Kar-Wai (1994) / Hong Kong
Keep Cool (Mantén la calma) – Zhang Yimou (1997) / Pekín
Lost in translation – Sofia Coppola (2003) / Tokio

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)

BARATIJA (Shoes)

Objeto pequeño y de poco valor. (RAE)
Una tienda de baratijas o tienda de variedades es un bazar que vende una diversidad de artículos, principalmente para el hogar, de bajo costo y a precios de descuento. Su predecesora fue la denominada ‘tienda de cinco y diez centavos’, cuyo nombre hacía referencia a una categoría de establecimientos que se hicieron muy populares a finales del siglo XIX. El concepto comenzó con las tiendas de F.W. Woolworth que florecieron en los Estados Unidos, precursor de las posteriores ‘tiendas de todo a un dólar’.

“Juzgamos nuestra ‘felicidad’ por nuestro estado de infelicidad, y nuestros logros por los símbolos y baratijas que el sistema ha decretado que son los elementos necesarios del ‘éxito’.”
David Icke (1952-) Escritor y conferenciante británico

SHOES (Schoes) – 2016

Director Lois Weber
Guion Lois Weber y Stella Wynne Herron
Fotografía King D. Gray, Stephen S. Norton y Allen G. Siegler
Producción Universal Pictures
Duración 60m. B/N
Reparto Mary MacLaren, Harry Griffith, Mattie Witting, Jessie Arnold, Violet Schram, William V. Mong, Lina Basquette.

«Pase lo que pase, la vida debe continuar. Por más barcos que naufraguen, el río no deja de fluir hacia el mar.»

Figura a reivindicar por su decisiva contribución al Hollywood primigenio, Lois Weber inscribió su nombre en los anales del cine por ser la primera mujer estadounidense en firmar un largometraje, EL MERCADER DE VENECIA (1914), co-dirigido por su entonces esposo Phillips Smalley, y por desarrollar una más que prolífica carrera como realizadora de films sobre controvertidas cuestiones de carácter social. Solo en 1916, un año antes de fundar su propia productora y con el sueldo como cineasta más alto de la Universal, abordó entre otros temas el aborto y el control de natalidad (WHERE ARE MY CHILDREN?), la pena de muerte (THE PEOPLE VS. JOHN DOE), la drogadicción (HOP- THE DEVIL’S BREW) o la pobreza y la brecha salarial en esta adaptación de un relato homónimo de Stella Wynne Herron, publicado por entregas en la revista Collier’s, y, a su vez, inspirado en el libro A new conscience and an ancient devil, de la activista Jane Addams. A través de un loable realismo dramático, narraba la desesperada situación de una joven empleada en una tienda de baratijas, único sustento de su familia numerosa, que se veía empujada a vender su virginidad para poder renovar sus roídos botines.

Otras películas parcialmente ambientadas en una TIENDA DE BARATIJAS

La pequeña vendedora – Sam Taylor (1927)
Princesa del 5 y 10 – Robert Z. Leonard (1931)
Vuelve a la tienda de baratijas, Jimmy Dean – Robert Altman (1982)

DESHOLLINADOR (Mary Poppins)

Persona que tiene por oficio la limpieza de chimeneas. El deshollinador se ocupa de retirar de forma periódica el hollín acumulado en las paredes de las chimeneas por causa de su uso con propósitos higiénicos, como prevención de incendios y para mejorar su tiro. Su actividad se extiende también al mantenimiento de la chimenea reparando pequeñas grietas que pudieran dejar escapar el humo. (Wikipedia)

«Una cosa pequeña y negra entre la nieve, gritando «¡deshollina!, ¡deshollina!», ¡con notas de infortunio!’¿Dónde están tu padre y tu madre? ¿Lo dirás?’ ‘Ambos ha ido a la iglesia a rezar’. Como yo era feliz sobre el brezal y sonreía entre la nieve del invierno, me vistieron con las vestiduras de la muerte y me enseñaron a cantar las notas del infortunio. Y como soy feliz y bailo y canto. Ellos piensan que no me han hecho daño. Y se han ido a alabar a Dios y su sacerdote y al Rey, que hagan un cielo de nuestra miseria.» (poema El deshollinador)
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor y grabador británico

MARY POPPINS (Mary Poppins) – 1964

Director Robert Stevenson
Guion Bill Walsh y Don DaGradi
Fotografía Edward Colman
Música Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
Producción Walt Disney Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Elsa Lanchester, Reginald Owen.

«El mundo entero está a vuestros pies. ¿Y quién puede verlo? Los pájaros, las estrellas y los deshollinadores.»

Primorosa combinación de fantasía musical, comedia costumbrista y dibujos aminados, basada en los cuatro primeros ejemplares de un serie de ocho libros infantiles sobre el personaje homónimo de P.L. Travers (seudónimo de Helen Lyndon Goff), que, aún a día de hoy, constituye la película protagonizada por actores de carne y hueso más brillante, famosa y rentable de la factoría Disney. Ambientada en el Londres victoriano de 1910, narraba con sensibilidad y admisible cursilería el ingenioso cometido pedagógico de una dulce y jovial niñera con poderes mágicos (en el original su carácter era, en cambio, áspero y temperamental) a través de un excelso surtido de canciones de los hermanos Richard y Robert Sherman, entre ellas, Feed the birds (última aparición en pantalla de la maravillosa Jane Darwell), la pegadiza Supercalifragilisticexpialidocious o el oscarizado himno del deshollinador, Chim Chim Cher-ee. Gracias a este brillante debut cinematográfico, Julie Andrews pudo resarcir su decepción por haber sido rechazada para el papel de MY FAIR LADY, que con tanto éxito había interpretado en Broadway.

Otras películas donde aparece un DESHOLLINADOR

La mujer sin rostro – Gustaf Molander (1947)
Oliver Twist – Roman Polanski (2005)
Los hermanos de negro – Xavier Koller (2013)

CONDENSADOR (Regreso al futuro)

Componente eléctrico para aumentar la capacidad eléctrica y la carga sin aumentar el potencial, que consiste en dos conductores (armaduras) separados por un dieléctrico o medio aislante. (Oxford Languages)
Condensador de flujo (conocido en España como condensador de fluzo por una traducción que pretendía evitar una posible connotación sexual) es un término traducido del inglés flux capacitor, referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (interpretado por Christopher Lloyd) en la película ‘Back to the Future’ (…) Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots. (Wikipedia)

«Un día cuando llegué a casa a la hora del almuerzo, escuché un ruido gracioso. Salí al patio trasero a ver si era uno de esos chicos ruidosos. Allí estaba mi vecino llamado Peter y un condensador de flujo. Me dijo que había construido una máquina del tiempo, como en una película que he visto…» (letra de la canción Year 3000 del grupo Busted)
James Bourne (1983-) Cantante y compositor británico

REGRESO AL FUTURO (Back to the future) – 1986

Director Robert Zemeckis
Guion Robert Zemeckis y Bob Gale
Fotografía Dean Cundey
Música Alan Silvestri
Producción Universal Pictures/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane.
* Huey Lewis & The News – The power of love

“¡Claro! 5 de noviembre de 1955. En esa fecha inventé los viajes a través del tiempo. Y lo recuerdo bien. Yo estaba en el baño colgando un reloj, me resbalé, me pegué en la cabeza con el borde del lavabo y cuando volví en mí, había tenido una visión. Una imagen en mi mente. Un retrato de esto, que me permite viajar por el tiempo: el condensador de flujo.”

Divertida e ingeniosa mixtura de aventuras de ciencia ficción y burlesca comedia adolescente, auspiciada por Steven Spielberg en calidad de productor ejecutivo y supervisor, cuyo atronador éxito de taquilla consolidó a Robert Zemeckis como uno de los principales realizadores del circuito comercial hollywoodiense y lo impulsó a crear una hoy mítica trilogía, rodando de forma casi simultánea una artificiosa secuela (1989) y una aceptable tercera entrega ambientada en el Far West (1990). Michael J. Fox apuntaló su meteórica carrera como estrella juvenil al encarnar al impulsivo muchacho californiano que viaja treinta años al pasado, justo en la época en la que sus padres se habían conocido, tras activar accidentalmente el invento de un excéntrico amigo científico: una máquina del tiempo construida a partir de un automóvil (el icónico DMC DeLorean) propulsado por un condensador de flujo. Brillante guion ideado por Bob Gale, electrizante pulso narrativo, rudimentarios efectos especiales y espléndida banda sonora para una de las películas más estimulantes, queridas y evocadas de los años ochenta.

Otras películas que homenajean el CONDENSADOR DE FLUJO

El vuelo del navegante – Randal Kleiser (1986)
Colega, ¿dónde está mi coche? – Danny Leiner (2000)
Polar Express – Robert Zemeckis (2004)