Año: 2023

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

death

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.

PLEBISCITO (No)

Forma de consulta popular directa sobre temas políticos clave, generalmente planteados como una alternativa entre dos posibilidades. Nacido en el derecho romano, también ha sido utilizado en la época moderna y contemporánea. En el sentido latino del término, el plebiscito se concibe como un instrumento verdaderamente democrático y no como un tipo de cesarismo. (Wikipedia)

“Si los hombres emplean su libertad de tal manera que renuncian a ésta, ¿puede considerárseles por ello menos esclavos? Si el pueblo elige por un plebiscito a un déspota para gobernarlo, ¿sigue siendo libre por el hecho de que el despotismo ha sido su propia obra?”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

NO (No) – 2012

no

Dirección Pablo Larraín
Guion Pedro Peirano
Fotografía Sergio Armstrong
Música Carlos Cabezas
Producción Fabula/Participant Media/Funny Balloons
Nacionalidad Chile/ México/ Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz.
* Isabel Parra – No lo quiero, no

«La fe… eso es lo que va a cambiar a Chile. Este país necesita, un acto divino.»

Palpìtante thriller político, basado en la inédita obra de teatro El plebiscito de Antonio Skármeta y en las concienzudas labores de investigación realizadas por el guionista Pedro Peirano y la periodista Lorena Penjean, que documenta la alegre, optimista y tornasolada campaña televisiva ideada en 1988 por la opción partidaria del NO al referéndum plebiscitario, que, tras quince años de represiva dictadura militar, convocó el general Pinochet a fin de prolongar su autoritario régimen hasta 1997. A través de un perfecto ensamblaje entre las imágenes de ficción y un abundante material de archivo, favorecido por la decisión de grabar con cinta magnética de baja calidad en formato 4:3 y utilizar como actores a personajes públicos de la época, Larraín deliberaba sobre el angosto vínculo entre la publicidad y la política con agudeza, honestidad y un contagioso entusiasmo. La soberbia caracterización de García Bernal como el auténtico artífice de la ingeniosa propaganda opositora contribuyó al gran éxito de un filme que propiciaría una versión extendida homónima en forma de miniserie e, incluso, se convertiría en la primera producción chilena candidata al Oscar a mejor película.

Otras películas donde tiene lugar la convocatoria y/o votación de un PLEBISCITO

Two guys from Milwaukee – David Butler (1946)
El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
Las razones del lobo – Marta Hincapié Uribe (2020)

MEDIOMETRAJE (Children)

Película con una duración intermedia entre el cortometraje y el largometraje.1 De acuerdo con la norma impuesta por la industrialización del cine, debido a la duración, por lo general un mediometraje puede ser distribuido comercialmente solo si se combina con otros cortometrajes o mediometrajes. (Wikipedia)

«Escucha el pianito soñar en la casa que amamos amar. Todo tiempo es precioso. La vida es un mediometraje. Tenemos que poner el color, siempre escribir nuestro guion y cada mañana tendrás una nueva canción.» (canción Toda mañana tendrás una nueva canción)
Esteban Tavares (1982-) Músico y cantautor brasileño

CHILDREN (Children. The Terence Davies Trilogy. Part I) – 1976

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Director Terence Davies
Guion Terence Davies
Fotografía William Diver
Producción British Film Institute
Nacionalidad Reino Unido
Duración 43m. B/N
Reparto Phillip Mawdsley, Nick Stringer, Valerie Lilley, Robin Hooper, Colin Hignet, Elizabeth Estensen, Robin Bowen, Harry Wright.
* Peggy Lee – The folks who live on the hill

«¿Todavía sin interés por las mujeres, Robbie? Bueno, ya vendrá, hijo.»

En su etapa como estudiante de la prestigiosa National Film and Television School, Terence Davies consumó una potente trilogía sobre el doloroso recorrido vital de un personaje llamado Robert Tucker, plasmando su cruda infancia en este magistral retrato costumbrista de aguzados componentes autobiográficos, su represiva y frustrante etapa de madurez como mediocre oficinista en el también mediometraje MADONNA AND CHILD (1980) y su delirante ocaso con el corto DEATH AND TRANSFIGURATION (1983). Haciendo gala de una especial sensibilidad en el empleo de la luz y del encuadre, el cineasta de Liverpool utilizaba esta primera entrega (sin duda la mejor) para describir el acoso escolar al que es sometido el protagonista por sus compañeros de colegio, exponer el opresivo entorno familiar que propiciará su irrespirable yugo materno e incidir en el sentimiento de culpa católico que no cesará en atormentar su condición homosexual. En 1984 se exhibirían con éxito en distintos festivales los tres trabajos agrupados, significando la carta de presentación de uno de los realizadores británicos más brillantes de finales del siglo XX.

Otros MEDIOMETRAJES imprescindibles

El moderno Sherlock Holmes – Buster Keaton (1924)
Las Hurdes (Tierra sin pan) – Luis Buñuel (1933)
La Jetée – Chris Marker (1962)

DIRECCIÓN (Calle River, 99)

Camino, vía o rumbo que debe de seguir un ser vivo o una cosa en movimiento. Dirección también puede hacer referencia a la dirección física que corresponde a los datos del nombre de la calle o avenida, número, vivienda, estado, país donde una persona, institución y/o empresa tiene su domicilio o sede. (significados.com)

«Puedo ponerme humilde y decir que no soy el mejor, que me falta valor para atarte a mi cama. Puedo ponerme digno y decir ‘Toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos de un rato, me llamas.'» (canción A la orilla de la chimenea)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

CALLE RIVER, 99 (99 River Street) – 1953

river

Director Phil Karlson
Guion Robert Smith
Fotografía Franz Planer
Música Arthur Lange y Emil Newman
Producción Edward Small Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto John Payne, Evelyn Keyes, Brad Dexter, Frank Faylen, Peggie Castle, Jay Adler, Jack Lambert, Glenn Langan, Ian Wolfe.

«Siempre me gustó pensar que encontraría una mujer que permanecería conmigo pasara lo que pasara, pero es muy difícil que las cosas tomen el camino que uno imagina de joven.»

Artesano tan solvente como irregular, siempre asociado a la serie B, Phil Karlson dirigió a principios de los cincuenta algunos notables thrillers adscritos al ámbito del género negro, caracterizados por su endiablado dinamismo narrativo, una encomiable inventiva visual y un tratamiento de la violencia de aplastante realismo. Como prueba de ello, emerge esta adaptación de un relato corto de George Zuckerman en torno a la peripecia que afrontaba un frustrado e impetuoso excampeón de boxeo metido a taxista para demostrar su inocencia, tras verse inmerso en un nocturno y algo rocambolesco asunto criminal dominado por la traición y la codicia. El espléndido trabajo de fotografía a cargo de Franz Planer, sus apreciables interpretaciones y la precisión tan concisa como absorbente de su puesta en escena, redondeada con imprevistos giros argumentales y secuencias tan perspicaces como la simulación en el teatro o el sensual ‘beso’ de cigarrillos, justificaban la capacidad de su realizador para trascender en el género sin pretensiones y una evidente escasez de medios.

Otras películas tituladas con una DIRECCIÓN física

13 Rue Madeleine – Henry Hathaway (1947)
10, calle Frederick – Philip Dunne (1958)
Calle Cloverfield 10 – Dan Trachtenberg (2016)

LENTITUD (El hombre de Londres)

1. Cualidad de lento.
2. Desarrollo tardo o pausado de la ejecución o del acontecer de algo. (RAE)

“La lentitud o la velocidad no son los factores esenciales, sino más bien un sentimiento de armonía de conjunto en el que cada elemento es causa y efecto, parte y totalidad”
Pierre Sansot (1928-2005) Filósofo, sociólogo y escritor francés

EL HOMBE DE LONDRES (A Londoni férfi) – 2007

hombre

Director Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Guion László Krasznahorkai
Fotografía Fred Kelemen
Música Mihály Víg
Producción Humbert Balsan
Nacionalidad Hungría/ Francia/ Alemania
Duración 132m. B/N
Reparto Erika Bók, Tilda Swinton, János Derzsi, Ági Szirtes, István Lénárt, Miroslav Krobot.

«Típico de ti. No abres la boca durante meses y en el peor momento haces algo completamente estúpido.»

Desapacible adaptación de la homónima novela policíaca de Georges Simenon, que sirvió a Béla Tarr y su esposa Ágnes Hranitzky para seguir explorando la oscuridad y las miserias del alma humana a través de la hipnótica meticulosidad y precisión de sus distintivos códigos expresivos. Estructurada sobre una sucesión de largos planos secuencia, con calmosos movimientos de cámara, que, en su mayoría, se inician con una imagen fija tomada de espaldas al personaje y tienden a concluir en otro estático, sostenido y silencioso primer plano, describe con exasperante lentitud cómo el veneno de la codicia aniquila la vulnerable y acomodaticia conciencia del vigilante nocturno de una subestación portuaria de ferrocarril, Dieppe (Normandía) en el original literario, tras presenciar un asesinato y encontrar una maleta repleta de dinero robado. Los repetitivos acordes de órgano y cuerda de su incómoda banda sonora y, sobre todo, su esplendorosa fotografía en blanco y negro intensifican la poderosa fuerza expresiva de este ejercicio de estilo regio, hosco y obsesivo, de una sensibilidad tan abstracta como estilizada.

Otras películas determinadas por su exhaustiva LENTITUD

La aventura – Michelangelo Antonioni (1960)
Stalker – Andrei Tarkovsky (1979)
La eternidad y un día – Theo Angelopoulos (1998)