Mes: octubre 2023

MOFLETE (Marcado para matar)

Carrillo demasiado grueso y carnoso, que parece que está hinchado. (RAE)

“Si el niño no estuviera tan profundamente dormido sentiría en su moflete de nardo la lágrima resbalada desde la vieja mejilla de cuero” (novela La sonrisa etrusca)
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor, humanista y economista español

MARCADO PARA MATAR (Koroshi no rakuin) – 1967

Director Seijun Suzuki
Guion Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone y Atsushi Yamatoya
Fotografía Kazue Nagatsuka
Música Naozumi Yamamoto
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 98m. B/N
Reparto Jô Shishido, Mariko Ogawa, Koji Nambara, Anne Mari, Hiroshi Minami, Iwae Arai, Isao Tamagawa, Takashi Nomura.

«Un asesino no debe ser humano. Debe ser duro y sereno. No debe verse afectado por el amor y la soledad.»

Abstracto e irreverente thriller metafísico de vesánica ambientación ‘yakuza’, alabado y reconocido como fuente de inspiración por cineastas como John Woo, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Park Chan-wook, que, si bien hoy es considerado como un hito vanguardista en la historia del género, internacionalmente popularizado como BRANDED TO KILL, motivó en su día la traumática rescisión contractual de su realizador con la productora Nikkatsu, para la que había dirigido cerca de cuarenta películas en apenas doce años. Las causas del despido radicaron en la abrumadora desorientación que suscitaba su incoherente desarrollo argumental, en todo momento afectado por la autocomplaciente e hipnótica excentricidad de sus soluciones narrativas y visuales, a su vez, rubricadas por el delirio escenográfico del decorador Takeo Kimura. Cabe recalcar la cadencia jazzística de su banda sonora, su importante dosis de pérfido erotismo o la singular presencia de Joe Shishido (con sus inconfundibles mofletes operados) para meterse en la piel del criminal a sueldo número 3, perseguido a muerte por su propia organización tras fracasar en su última misión asesina.

Otras películas donde su protagonista luce MOFLETES

Cómicos – Juan Antonio Bardem (1954) / Fernando Rey
Campanadas a medianoche – Orson Welles (1965) / Orson Welles
El diario de Bridget Jones – Sharon Maguire (2001) / Renée Zellweger

WATERPOLO (Palombella rossa)

Deporte que se practica en una piscina, en el cual se enfrentan dos equipos. El objetivo del juego es el de marcar el mayor número de goles en la portería del equipo contrario durante el tiempo que dura el partido. Los equipos cuentan en el agua con 6 jugadores de campo y 1 portero y debe ser el máximo de 6 jugadores suplentes en la banca. Se diferencian por el color del gorro. Existen faltas, expulsiones temporales y expulsiones definitivas. Un partido se divide en cuatro periodos de ocho minutos de juego efectivo. Un total de 32 minutos del partido completo. Este deporte fue creado, en 1877, por el instructor de natación y periodista William Wilson y fue reconocido por la Asociación Náutica de Reino Unido en 1885. (Wikipedia)

PALOMBELLA ROSSA (Palombella rossa) – 1989

Director Nanni Moretti
Guion Nanni Moretti
Fotografía Giuseppe Lanci
Música Nicola Piovani
Producción Sacher Film/Nella Banfi-Palmyre Film
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 89m. Color
Reparto Nanni Moretti, Silvio Orlando, Mariella Valentini, Asia Argento, Eugenio Masciari, Antonio Petrocelli, Daniele Lucchetti, Raúl Ruiz.
* Bruce Springsteen – I’m on fire

«Los que hablan mal, piensan mal y viven mal. Necesitamos encontrar las palabras adecuadas: ¡las palabras son importantes!»

Por quinta y última vez, tras el paréntesis de LA MISA HA TERMINADO, Nanni Moretti volvía a meterse en la piel del personaje de Michele Apicella para llevar a cabo esta simpática parábola política de obvia influencia felliniana, estrechamente adherida a su biografía personal. En el transcurso de un interminable partido de waterpolo, deporte que el cineasta altoatesino practicó de manera casi profesional, su cómplice alter-ego pretendía recuperar la memoria perdida en un accidente de coche emprendiendo una desconcertante aventura de autodescubrimiento, por la que surcaban desde simbólicas evocaciones vivenciales de su infancia a múltiples alusiones reflexivas u oníricas a su comprometido activismo universitario de ideología izquierdista. Entreverando histrionismo, verborrea y excentricidad con luminoso sarcasmo y una balsámica utilización de la música como elemento narrativo y emocional, la película parangonaba la crisis de identidad del protagonista a la convulsa incertidumbre ideológica del Partido Comunista italiano de la época. Cabe destacar el divertido cameo del realizador chileno Raúl Ruiz, así como un significativo homenaje televisivo a DOCTOR ZHIVAGO.

Otras películas sobre WATERPOLO

Hijos de la gloria – Krisztina Goda (2006)
Al agua gambas – Maxime Govare y Cédric Le Gallo (2019)
42 segundos – Àlex Murrull y Dani de la Orden (2022)

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.

PLEBISCITO (No)

Forma de consulta popular directa sobre temas políticos clave, generalmente planteados como una alternativa entre dos posibilidades. Nacido en el derecho romano, también ha sido utilizado en la época moderna y contemporánea. En el sentido latino del término, el plebiscito se concibe como un instrumento verdaderamente democrático y no como un tipo de cesarismo. (Wikipedia)

“Si los hombres emplean su libertad de tal manera que renuncian a ésta, ¿puede considerárseles por ello menos esclavos? Si el pueblo elige por un plebiscito a un déspota para gobernarlo, ¿sigue siendo libre por el hecho de que el despotismo ha sido su propia obra?”
Herbert Spencer (1820-1903) Naturalista, filósofo, psicólogo, antropólogo y sociólogo británico

NO (No) – 2012

Dirección Pablo Larraín
Guion Pedro Peirano
Fotografía Sergio Armstrong
Música Carlos Cabezas
Producción Fabula/Participant Media/Funny Balloons
Nacionalidad Chile/ México/ Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz.
* Isabel Parra – No lo quiero, no

«La fe… eso es lo que va a cambiar a Chile. Este país necesita, un acto divino.»

Palpìtante thriller político, basado en la inédita obra de teatro El plebiscito de Antonio Skármeta y en las concienzudas labores de investigación realizadas por el guionista Pedro Peirano y la periodista Lorena Penjean, que documenta la alegre, optimista y tornasolada campaña televisiva ideada en 1988 por la opción partidaria del NO al referéndum plebiscitario, que, tras quince años de represiva dictadura militar, convocó el general Pinochet a fin de prolongar su autoritario régimen hasta 1997. A través de un perfecto ensamblaje entre las imágenes de ficción y un abundante material de archivo, favorecido por la decisión de grabar con cinta magnética de baja calidad en formato 4:3 y utilizar como actores a personajes públicos de la época, Larraín deliberaba sobre el angosto vínculo entre la publicidad y la política con agudeza, honestidad y un contagioso entusiasmo. La soberbia caracterización de García Bernal como el auténtico artífice de la ingeniosa propaganda opositora contribuyó al gran éxito de un filme que propiciaría una versión extendida homónima en forma de miniserie e, incluso, se convertiría en la primera producción chilena candidata al Oscar a mejor película.

Otras películas donde tiene lugar la convocatoria y/o votación de un PLEBISCITO

Two guys from Milwaukee – David Butler (1946)
El Gatopardo – Luchino Visconti (1963)
Las razones del lobo – Marta Hincapié Uribe (2020)