Michael Balhaus

KITSCH (Las amargas lágrimas de Petra Von Kant)

Se aplica a la estética que resulta de mal gusto o pasada de moda pero pretende ser elegante, distinguida y moderna imitando objetos o estilos artísticos ya superados. (Larousse Editorial)

«El kitsch o cursilería es lo bello menos su contraparte fea. Por tanto el kitsch, la belleza purificada, se vuelve vulnerable a un tabú estético que en nombre de la belleza, declara al kitsch como feo. El kitsch es una parodia de dicha catársis, donde se vuelve imposible trazar una linea entre lo que es verdadera ficción estética (arte) y lo que es meramente basura
sentimental (kitsch)”

Theodor Adorno (1903-1969) Filósofo alemán de origen judío

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (Die bitteren tränen der Petra von Kant) – 1972

petra

Director Rainer W. Fassbinder
Guion Rainer W. Fassbinder
Fotografía Michael Ballhaus
Música Peer Raben
Producción Filmberlang der Autoren/Tango Film
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 124m. Color
Reparto Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Irm Hermann, Katrin Schaake, Eva Mattes, Gisela Fackeldey.
* The Platters – The great pretender

«Me pones enferma. Nunca sé cuál es la verdadera razón por la que estás conmigo, si es porque tengo dinero y te doy oportunidades o porque… porque me quieres»

Con la creación de su propia productora, Fassbinder se propuso regenerar la tradición del melodrama a partir de unas constantes estilísticas asentadas en un pronunciado talante psicologista y un ominoso, decadente y provocativo análisis de las más encontradas pasiones amorosas y sus asoladoras consecuencias. El ejemplo más característico y renombrado de este exclusivo universo fílmico se halla en esta tentadora adaptación de una de sus no menos polémicas e incitantes piezas teatrales, donde se exploraba en un único y claustrofóbico escenario la chocante dependencia afectiva y sadomasoquista que domina la relación entre una afamada diseñadora de modas y su sumisa asistenta, así como la tensión que provoca en sus vidas la irrupción de una tercera y fascinante criatura femenina. La representación se manifiesta sin contemplaciones como un apólogo censurador sobre el enfrentamiento de clases y su doble moral, reproducido con un tratamiento plástico exageradamente kitsch e impregnado por el perceptible raciocinio transgresor e iconoclasta del prolífico artista germano.

Otras películas con estética KITSCH

Barbarella – Roger Vadim (1967)
Hairspray – John Waters (1988)
La flor de mi secreto – Pedro Almodóvar (1995)

HERMANO (Los fabulosos Baker boys)

Persona que con respecto a otra tiene los mismos padres, o solamente el mismo padre o la misma madre. Este término es utilizado generalmente para referirse a dos o más personas genéticamente emparentadas, aunque no necesariamente éste tiene que ser el caso, puesto que puede haber uno o más hermanos que hayan sido adoptados por sus padres. (Wikipedia)

“Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo siempre será un hermano”
Benjamin Franklin (1706-1790) Político, científico e inventor estadounidense

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (The Fabulous Baker Boys) – 1989

baker

Director Steve Kloves
Guion Steve Kloves
Fotografía Michael Ballhaus
Música Dave Grusin
Producción Rank Organisation/Gladden Entertainment/Mirage Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Jeff Bridges, Beau Bridges, Michelle Pfeiffer, Xander Berkeley, Ellie Raab, Jennifer Tilly, Wendy Girard, Dakin Matthews.

«No dejemos que un halo de perfume estropee quince años»

El prometedor debut como realizador del guionista Steve Kloves, faceta que tristemente detuvo en 1993 con tan sólo dos películas en su haber, trajo consigo este apreciable melodrama musical en torno a las amargas desavenencias de un decadente trío de club nocturno formado por dos hermanos pianistas de contrapuesto carácter y una cantante atractiva, desvalida e inexperta. A través de un ritmo deliberadamente premioso y un notable encanto visual, logrado por la velada iluminación de Michael Ballhaus, se articulaba la intransigente crónica laboral y afectiva de unos seres perdedores y solitarios, temperamentales pero absolutamente vulnerables e incapaces de evadir una providencia en absoluto alentadora. La considerable notoriedad que alcanzó la película habría que atribuírsela (sin menospreciar en absoluto el espléndido trabajo de los hermanos Bridges) al cautivador y sensual talento de Michelle Pfeiffer, quien aprovechó las notables melodías de Dave Grusin para revelarse como una digna cantante y deleitarnos con una secuencia perdurable dentro del cine norteamericano contemporáneo: aquella en la que interpreta el tema Makin’ whoopee deslizándose sobre el piano y embutida en un inolvidable traje de lamé rojo.

Otras películas protagonizadas por HERMANO/AS

Las dos huerfanas – D.W. Griffith (1921) / Lillian Gish y Dorothy Gish
Cena a las ocho – George Cukor (1933) / John Barrymore y Lionel Barrymore
Las señoritas de Rochefort – Jacques Demy (1966) / Catherine Denueve y Françoise Dorléac

MORDISCO (Drácula de Bram Stoker)

1. Acción de clavar los dientes.
2. Herida o señal que queda al morder algo.
(google.es)

«Quien no ha recibido un mordisco en el corazón no sabe lo que es la vida»
Séneca (4 a.C.-65 d.C.) Filósofo, político, orador y escritor romano

DRÁCULA DE BRAM STOKER (Bram Stoker’s Dracula) – 1992

dracula3

Director Francis Ford Coppola
Guión James V. Hart
Fotografía Michael Balhaus
Música Wojciech Kilar
Producción Columbia/American Zoetrope/Osiris
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reaves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Tom Waits, Monica Bellucci.

«He cruzado océanos de tiempo para encontrarte»

Personal y hetereogénea reinterpretación de un material aparentemente agotado, que, por su incontestable osadía, ingenio y rigurosa fidelidad al relato original, bien puede ser considerada como la versión definitiva de la famosa novela de Bram Stoker. La historia del príncipe Vlad III de Rumanía, apodado «El Empalador» y convertido en el patético y terrible conde Drácula tras conocer el suicidio de su amada Elisabeta, cuya supuesta reencarnación encuentra siglos después en el Londres victoriano, irrumpió en manos del combativo y genial Coppola en una hermosa proclamación del amor verdadero como mecanismo redentor de agonías y pesadumbres. A pesar de la controversia que suscitó en el momento de su estreno, enriquecía los aspectos más divulgados del vampirismo a base de potenciar su intrínseco tono romántico y sensual con unas desaforadas interpretaciones y un amaneramiento tan artesanal como operístico, producto de una cautivadora formulación estética, unos deslumbrantes efectos de maquillaje y un ecléctico diseño vestuario a cargo de Eiko Ishioka.

Otras películas en las que se propina algún que otro MORDISCO

Nazarín – Luis Buñuel (1959)
Perro blanco – Samuel Fuller (1982)
El cabo del miedo – Martin Scorsese (1991)