Alastair Sim

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

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Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)

MORALEJA (Cuento de Navidad)

Lección o enseñanza que se deduce de una fábula, ejemplo, anécdota, etcétera. Se trata de una enseñanza que sirve de lección para la vida cotidiana y que aporta al conocimiento de lo que se considera moral, que generalmente se transmite mediante un relato histórico o una narración ficticia, y que evita los prejuicios y estereotipos que impiden su real comprensión, implicando que el mismo oyente, lector o espectador determine por sí mismo cuál es la enseñanza o lección. (Wikipedia)

«Moraleja de todas las fábulas: el hombre es un animal»
Marco Denevi (1922-1998) Escritor y dramaturgo argentino

CUENTO DE NAVIDAD (Scrooge/A Christmas Carol) – 1951

scrooge

Director Brian Desmond Hurst
Guion Noël Langley
Fotografía C.M. Pennington-Richards
Música Richard Addinsell
Producción George Minter Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Alastair Sim, Kathleen Harrison, Mervyn Johns, Hermione Baddeley, Michael Hordern, George Cole, Francis De Wolff.

«Mi tiempo contigo ha llegado a su fin, Ebenezer Scrooge. ¿Te beneficiarás de lo que te he mostrado sobre lo bueno que hay en los corazones de la mayoría de los hombres?»

Probablemente, la mejor adaptación cinematográfica de la popular y multiversionada novela corta de Charles Dickens A Christmas carol, con especial consideración hacia las más que dignas aproximaciones de Edwin L. Marin (1938), Ronald Neame (musical, 1970), Richard Donner (comedia, 1984) y Robert Zemeckis (animación, 2009). Amparándose en un competente guion de Noel Langley, una sombría y desapacible ambientación realista del Londres victoriano y unos honrosos efectos especiales, el prolífico Brian Desmond Hurst representó con buen pulso narrativo la profunda transformación ética, ideológica y emocional que experimenta un solitario, amargado, cicatero e insufrible empresario de avanzada edad tras las sucesivas visitas en plena Nochebuena del fantasma del pasado, el del presente y el del futuro. La portentosa exhibición de matices interpretativos a cargo del escocés Alastair Sim contribuyó a ennoblecer esta entrañable reivindicación del espíritu navideño, cuya moraleja estriba en la esencialidad de vivir desde el amor y la comprensión, en armonía y paz interior.

Otras películas que esconden una evidente MORALEJA

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Doce hombres sin piedad – Sidney Lumet (1957)
Billy Elliott – Stephen Daldry (2000)

Con esta versión de la historia navideña por antonomasia deseo a todos los seguidores del blog unas Felices Fiestas y un Próspero Año 2023.