Taiwán

ARCADE (Rebeldes del dios Neón)

^{Tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas que desde inicios de los años 1970 fueron progresivamente introduciéndose y desbancando, en gran medida, a los juegos electromecánicos en lugares como centros comerciales, restaurantes, bares y salones recreativos especializados.}^{Hoy en día el término}arcade es un término genérico que se utiliza para designar un estilo o categoría de videojuegos, incluso aunque dichos videojuegos ya no sean utilizados en máquinas recreativas sino a nivel doméstico en plataformas como consolas o el PC. (Wikipedia)

«He gastado todo el amor que guardé. Siempre fuimos un juego perdido. Chico de pueblo pequeño en una gran sala arcade. Me volví adicto a un juego.«(canción Arcade)
Duncan Laurence (1994-) Cantautor neerlandés

REBELDES DEL DIOS NEÓN (Qing shao nian nuo zha) – 1992

Director Tsai Ming-liang
Guion Tsai Ming-liang
Fotografía Liao Pen-jung
Música Shu-Jun Huang
Producción Central Motion Pictures Corporation/Golden Harvest Company
Nacionalidad Taiwán
Duración 102m. Color
Reparto Lee Kang-sheng, Jerry Chan, Yu-Wen Wang, Jen Chang-pin, Miao Tian.

«Cuando tienes mala suerte, las cosas nunca salen como las planeas.»

Acreditado representante de la Segunda Nueva Ola del cine taiwanés, Tsai Ming-Liang debutó en el campo del largometraje con este genuino retrato urbano en torno al aislamiento social, la alienación y la crisis de valores que absorbía a los jóvenes autóctonos de principios de los noventa. La vibrante personalidad de Taipei, con su bulliciosa vida nocturna, su constante flujo de motocicletas y su proliferación de salas recreativas de arcade, adquiría un protagonismo central y decisivo en el rebelde e inconformista vagar cotidiano de dos pequeños delincuentes y el vínculo de rivalidad amorosa que un introvertido estudiante establecerá con uno de ellos. Presagiando la poética y contemplativa exploración por la soledad, que, en lo sucesivo, determinaría su singular personalidad estilística, indisociablemente asociada a su complicidad con el actor Lee Kang-sheng, el cineasta de origen malayo plasmó con pocos diálogos la sensación de desesperanza que embargaba a sus personajes, evidenciando una meticulosa precisión en el manejo de la cámara y el uso del color.

Otras películas donde aparecen videojuegos ARCADE

Tron – Steven Lisberger (1982)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)
The king of Kong: A fistful of quarters – Seth Gordon (2007)

FLUORESCENCIA (Millennium mambo)

Luminiscencia debida a la excitación de una sustancia que absorbe radiaciones, y que cesa al desaparecer dicha excitación. (Wikiquote)

«Sé que estás leyendo este poema bajo una luz fluorescente con el aburrimiento y el hastío de los jóvenes excluidos, que se excluyen a sí mismos de la vida con excesiva rapidez.» (poema Sé que estás leyendo este poema)
Adrienne Rich (1929-2012) Poeta, intelectual y crítica estadounidense

MILLENNIUM MAMBO (Qianxi mànbo) – 2001

Director Hou Hsiao-Hsien
Guion Chu Tien-Wen
Fotografía Mark Lee
Música Lim Giong y Yoshihiro Hanno
Producción 3H Productions/Orly Films/Paradis Films
Nacionalidad Taiwan/ Francia
Duración 101m. Color
Reparto Shu Qi, Jack Kao, Tuan Chun-Hao, Chen Yi-Hsuan, Doze Niu, Pauline Chan, Takeuchi Jun.
* Lim Giong – A pure person

«Rompió con Hao-hao, pero él siempre la buscaba. La llamaba, le rogaba que volviera una y otra vez. Como hechizada o hipnotizada, no podía escapar. Siempre volvía.»

La eclosión del cine asiático empezaba a languidecer cuando el más acreditado cineasta de la nueva ola taiwanesa irrumpió con este atemporal drama psicológico de opresiva resolución costumbrista, orientado a plasmar el desencanto, la incertidumbre y el vacío existencial que experimentaba la juventud de su país ante la llegada del tercer milenio. Apoyándose en una voz en off en tercera persona, ubicada a diez años vista, ilustraba con pausada cadencia narrativa el sórdido deambular cotidiano por el Taipei nocturno de una joven (cautivadora Shu Qi) en constante búsqueda de sí misma e inmersa en dos relaciones amorosas simultáneas e igualmente insatisfactorias. Este consternador retrato minimalista de una identidad abrumada por sus propias emociones e inquietudes avanzaba entre largas tomas fijas (a menudo desenfocadas), desconcertantes saltos temporales y gratuitas repeticiones de escenas a través de un ostentoso cromatismo fluorescente y una pertinente banda sonora a base de ritmos electrónicos, presente desde su hipnotizante plano secuencia inicial hasta su melancólico desenlace.

Otras películas impregnadas de una perceptible FLUORESCENCIA cromática

Casino – Martin Scorsese (1995)
Deseando amar – Wong Kar-Wai (2000)
The neon demon – Nicolas Winding Refn (2016)

BANQUETE (El banquete de boda)

Comida celebrada con opulencia, como una fiesta privada o pública. Puede ser multitudinaria, celebrada en un recinto cerrado o al aire libre. Aunque el motivo general es la reunión en torno a una mesa y el deleite común de los sentidos, suelen tener un propósito particular, festivo o conmemorativo vinculado a alguna ceremonia de algún tipo.
Banquete nupcial Extendido por todas las culturas de la tierra, congrega familiares y amigos de ambos cónyuges durante la celebración del matrimonio. (Wikipedia)

“Recuerda que debes conducirte en la vida como en un banquete. ¿Un plato ha llegado hasta ti? Extiende tu mano sin ambición, tómalo con modestia. ¿Se aleja? No lo retengas.”
Epicteto (55 d.C. – 135 d.C.)

EL BANQUETE DE BODA (Xi yan) – 1993

Director Ang Lee
Guion Ang Lee, James Schamus y Neil Feng
Fotografía Lin Liang-Zhong
Música Mader
Producción Central Motion Pictures Corporation/Good Machine
Nacionalidad Taiwán/ Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Rose Kwei, Sihung Lung, May Chin, Winston Chao, Dion Birney, Mitchell Lichtenstein.

«Aunque los jóvenes queréis ser modernos… ¿Qué es una boda sin un banquete?»

Con el propósito de satisfacer el impaciente deseo familiar de perpetuar su apellido, un joven empresario homosexual de origen taiwanés, residente en Nueva York, acuerda con su novio estadounidense un improvisado matrimonio de conveniencia con una artista china que necesita el permiso de residencia. El hilarante juego de equívocos y apariencias que trae consigo el enlace nupcial y su consiguiente banquete, precipitados tras la repentina visita de los conservadores padres, dignifica esta bienintencionada y transgresora comedia costumbrista, que reafirmaba la competencia de su realizador para profundizar con sensibilidad, frescura y ligereza en cuestiones como el choque generacional o el contraste de culturas, temas abordados ya un año antes en su estimulante ópera prima, MANOS QUE EMPUJAN. Un filme brillante y conmovedoramente optimista, que, además de erigirse en la producción más lucrativa de 1993 (rentabilizó su exiguo millón de dólares de presupuesto en casi veinticuatro), triunfó en el Festival de Berlín y llegó a ser nominado al Oscar como mejor largometraje de habla no inglesa.

Otras películas con BANQUETE NUPCIAL

Banquete de bodas – Richard Brooks (1956)
Cuatro bodas y un funeral – Mike Newell (1994)
Melancolía – Lars Von Trier (2011)

METRÓPOLI (Una historia de Taipei)

Ciudad de gran tamaño y población que actúa como centro político, económico o administrativo de un área mayor. (Wiktionary)

«Junto a los atractivos, las oportunidades y la riqueza siempre ha existido lo contrario: en el peor de los casos, pobreza y degradación, en el mejor de los casos, enormes problemas y dificultades para los habitantes. Y las enfermedades de las metrópolis reproducen a gran escala las de las ciudades.»
Emrys Jones (1920-2006) Académico y geógrafo galés

UNA HISTORIA DE TAIPEI (Qing mei zhu ma) – 1985

Dirección Edward Yang
Guion Edward Yang, Chu Tien-wen y Hou Hsiao-hsien
Fotografía Yang Wei-han
Música Edward Yang
Producción Evergreen Films
Nacionalidad Taiwán
Duración 119m. Color
Reparto Hou Hsiao-Hsien, Tsai Chin, Wu Nien-Jen, Lin Hsiu-Ling, Ko Su-Yun, Ko I-Chen, Mei Fang, Wu Ping-Nan, Yang Li-Yin.
* Lionel Richie – Love will find a way

«Estas cosas te van llevando a creer en el destino. Por más meticuloso y minucioso que seas, el mínimo error puede ser fatal. ¿No te parece?»

Beneficiándose de la inestimable colaboración de su amigo y colega generacional Hou Hsiao-Hsien en calidad de guionista, actor y prestamista (llegó a hipotecar su casa para contribuir a su financiación), Edward Yang materializó este sensible y reflexivo drama urbano de ostensible influencia antonioniana (segundo de sus siete brillantes largometrajes como realizador) que perdura como una de las obras más significativas y trascendentales de la denominada Nueva Ola taiwanesa. En una sensitiva demostración del fundamental poder expresivo de los silencios y las miradas, narraba con sutileza y cierto simbolismo poético el proceso de insatisfacción, incertidumbre y hastío existencial que embarga a la pareja formada por una ambiciosa secretaria de dirección (encarnada por la cantante Tsai Chin, posterior esposa del cineasta) y un desubicado vendedor de telas, otrora prometedor jugador de béisbol. Erigiéndose en la auténtica protagonista del filme, Taipei emerge como una metrópoli hostil y opresiva, dispuesta a pervertir sus tradiciones en beneficio de la esencia salvaje y alienadora del sistema capitalista occidental.

Otras películas que captan el intenso pálpito de una METRÓPOLI asiática

Chungking Express – Wong Kar-Wai (1994) / Hong Kong
Keep Cool (Mantén la calma) – Zhang Yimou (1997) / Pekín
Lost in translation – Sofia Coppola (2003) / Tokio

NUCA (Yi Yi)

Cogote (parte superior y posterior del cuello, donde este se une con la cabeza), especialmente su zona más alta. (google.com)

«La nuca, la inocencia del cuerpo, tan secreta, tan vulnerable cuando es vista por el otro, necesariamente el otro…» (libro Detrás de las imágenes)
Luc Dardenne (1954-) Cineasta belga

YI YI (Yi yi) – 2000

Director Edward Yang
Guion Edward Yang
Fotografía Yang Wei-Han
Música Peng Kai-Li
Producción AtomFilms/Basara Pictures/Pony Canyon
Nacionalidad Taiwán/ Japón
Duración 173m. Color
Reparto Wu Nien-jen, Elaine Jin, Kelly Lee, Jonathan Chang, Issei Ogata, Chen Hsi-Sheng, Ko Su-Yun, Tao Chuan-Cheng.

«Si solo podemos ver lo que tenemos delante pero no lo que tenemos detrás, ¿significa eso que solo podemos conocer la mitad de la verdad?»

Poco antes de serle diagnosticado un cáncer de colon, que, finalmente acabaría con su vida en 2007, Edward Yang cerró su breve pero selecta filmografía con este espléndido melodrama coral de historias cruzadas en torno a las distintas contrariedades emocionales que alteran el fluir cotidiano de una familia del Taipéi neocapitalista, integrada por el ejecutivo de una empresa informática en riesgo de quiebra, su esposa desazonada por el estado comatoso de su madre, una hija que experimenta su primer contacto con el mundo adulto y el hermano de ésta, de ocho años, que ostenta la curiosa afición de fotografiar la nuca de las personas. La fascinación de la infancia, los anhelos e incertidumbres de la adolescencia y el malestar existencial y la nostalgia por el pasado que emergen como antesala a la madurez refrendaban la naturaleza multigeneracional de este fragante, cadencioso y delicado retrato costumbrista, rebosante de contrastes y resonancias, que sobresale por una puesta en escena dinámica y absorbente, así como por un portentoso tratamiento del encuadre y la iluminación.

Otras películas donde la NUCA cobra cierta importancia

Al final de la escapada – Jean-Luc Godard (1960)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Atardecer – László Nemes (2018)