Francia

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

confesion

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)

HOLOCAUSTO (Shoah)

Gran matanza de personas, especialmente la que tiene como fin exterminar un grupo social por motivos de etnia, religión o política. (Oxford Languages)
El Holocausto (también conocido por su término hebreo, Shoah) es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judíos de Europa durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solución final de la cuestión judía, o sencillamente la ‘solución final’ (en alemán: Endlösung). (Wikipedia)

“La memoria y la libertad deben ser ejercicios cotidianos de todos para evitar un nuevo holocausto y violaciones a los derechos humanos”
Cristina Fernández De Kirchner (1953-) Política y abogada argentina

SHOAH (Shoah) – 1985

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Director Claude Lanzmann
Guion Claude Lanzmann
Fotografía Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg y William Lubtchansky
Producción Les Films Aleph/Historia/Ministère de la Culture de la Republique Française
Nacionalidad Francia
Duración 566m. Color
Reparto Simon Srebnik, Michael Podchlebnik, Motke Zaïdl, Hanna Zaïdl, Filip Müller, Franz Suchomel, Raul Hilberg.

«Nos llevaron a un cuartel. Todo el lugar apestaba. Apiladas en una masa desordenada de unos cinco pies de alto, estaban todas las cosas que la gente podría haber traído. Ropa, maletas, todo apilado en una masa sólida…»

Cineasta y periodista francés de origen judío, Claude Lanzmann refrendó su obsesión por los campos de exterminio que los nazis diseminaron por la Europa Central entre 1942 y 1945 viajando durante casi diez años por distintos continentes para entrevistarse con numerosos testigos directos, en ocasiones, en los mismos escenarios donde ocurrieron los hechos. Desestimando el impacto emocional de una banda sonora, incluso rehusando la opción de incorporar ni una sola imagen de archivo, condensó 350 horas de rodaje en casi 9 y media de metraje final hasta conformar un sobrecogedor, minucioso y extenuante retrato del indescriptible Holocausto, que enramaba espeluznantes vivencias de algunos de sus traumatizados supervivientes con testimonios de vecinos de las zonas colindantes o estremecedoras revelaciones de funcionarios alemanes que colaboraron en la masacre. En mayo 2023, este poético e ingenioso análisis del genocidio fue inscrito en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO por su didáctico, riguroso y trascendental valor histórico.

Otras películas sobre el HOLOCAUSTO

Noche y niebla – Alan Resnais (1956)
Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

NATACIÓN (Welcome)

Movimiento y desplazamiento a través del agua mediante el uso de las extremidades corporales y por lo general sin utilizar ningún instrumento o apoyo para avanzar. La natación es consistentemente una de las principales actividades recreativas públicas, y en algunos países las lecciones de natación son una parte obligatoria del currículo educativo. Como un deporte formal, tiene competencias locales, nacionales e internacionales. Los Juegos Olímpicos son los más importantes, donde la natación es una disciplina acompañada de un comportamiento adecuado. (Wikipedia)

«La natación tiene su valor educativo: mental, moral y físico, al ofrecerte un sentido de maestría sobre un elemento, el poder de salvar vidas, y el desarrollo de los miembros.»
Robert Baden-Powell (1857-1941) Militar y escritor británico

WELCOME (Welcome) – 2009

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Director Philippe Lioret
Guion Philippe Lioret, Emmanuel Courcol y Olivier Adam
Fotografía Laurent Dailland
Música Nicola Piovani, Wojciech Kilar y Armand Amar
Producción Nord-Ouest Films/France 3 Cinéma/Studio 37/C.R.R.A.V.
Nacionalidad Francia
Duración 110m. Color
Reparto Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Olivier Rabourdin, Yannick Renier.

«Hay que ser muy buen nadador para cruzar el Canal de la Mancha. ¿Lo sabías? Tardas al menos diez horas en cruzarlo. ¿Lo entiendes? Y el agua está a diez grados. ¿Crees que puedes nadar diez horas en un agua a diez grados?»

Dejando entrever la cercanía de su madurez como cineasta, Philippe Lioret modeló este competente drama de denuncia social, donde abrazaba el problema de la inmigración con una voluntad tan crítica como reflexiva en aras de desenmascarar una ley francesa de esencia discriminatoria y xenófoba, bautizada como ‘delito de solidaridad’, que penalizaba la asistencia a extranjeros indocumentados con cinco años de cárcel y treinta mil euros de multa. Ambientada en la localidad portuaria de Calais, describe con naturalidad y una resuelta vocación intimista la relación entre un excampeón y monitor de natación en pleno proceso de divorcio (formidable Vincent Lindon) y un joven kurdo-iraní de diecisiete años, empecinado en atravesar a nado el Canal de la Mancha (32km.) para poder reunirse con su novia, recién establecida con su familia en Londres. Una película equilibrada y responsable, acompasada por los afligidos acordes de piano de su sustancial banda sonora, que antepone la identificación emocional con sus personajes a los aspavientos dramáticos en una precisa fusión de sensibilidad y aspereza.

Otras películas relacionadas con la NATACIÓN

El nadador – Frank Perry (1968)
Pride – Sunu Gonera (2007)
Las nadadoras – Sally El Hosaini (2022)

EXPRESIVIDAD (Ménilmontant)

Capacidad para manifestar con viveza sentimientos o pensamientos. (Espasa-Calpe)

«Nadie niega que la expresividad es buena y saludable, pero si se exagera es hostigante y perniciosa.» (libro Deshojando margaritas)
Walter Riso (1951-) Doctor en psicología, escritor y conferencista italiano

MÉNILMONTANT (Ménilmontant) – 1926

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Director Dimitri Kirsanoff
Guion Dimitri Kirsanoff
Fotografía Dimitri Kirsanoff y Léonce Crouan
Producción Dimitri Kirsanoff
Nacionalidad Francia
Duración 38m. B/N
Reparto Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier, Maurice Ronsard.

«Dimitri Kirsanoff desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo» (Pauline Kael)

Tras sorprender a la crítica con su primera creación, THE IRONY OF FATE (1921), clasificada como perdida en la actualidad, Dimitri Kirsanoff reafirmó su personalidad polifacética e influyente autofinanciándose este ejercicio de estilo virtuoso, adelantado a su tiempo e imprescindible para todo aquel que ame el cine o pretenda algún día plasmar una historia en la gran pantalla. Apoyándose en una imaginería visual tan perturbadora e intensa como subyugante en su idoneidad para transmitir emociones e irradiar poesía, mostraba sin la ayuda de intertítulos explicativos la dramática orfandad de dos hermanas de origen rural, devoradas por la depredadora e inmisericorde ruindad miserabilista del París suburbial. Un revelador e impulsivo uso del flashback o la elipsis, deslumbrantes movimientos de cámara o mañosas superposiciones de imágenes, entre otros recursos henchidos de simbolismo y onírica musicalidad, despuntaban al servicio de la frágil, sofisticada y arrebatadora expresividad actoral de Nadia Sibirskaïa, primera esposa y musa del incomparable cineasta estonio.

Otras películas realzadas por la EXPRESIVIDAD de su actriz o actrices protagonistas

Vacaciones en Roma – Audrey Hepburn (1953) / Audrey Hepburn
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995) / Meryl Streep
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018) / Rachel Weisz y Emma Stone

ENCUESTA (Crónica de un verano)

Conjunto de preguntas tipificadas dirigidas a una muestra representativa de grupos sociales, para averiguar estados de opinión o conocer otras cuestiones que les afectan. (RAE)

“Nuestra generación ha entregado el alma a los contables y todas las pasiones que hoy nos conmueven se derivan de las estadísticas: para saber si somos felices, ahora se hacen encuestas.”
Manuel Vicent (1936-) Escritor y articulista español

CRÓNICA DE UN VERANO (Chronique d’un été) – 1961

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Director Edgar Morin y Jean Rouch
Guion Edgar Morin y Jean Rouch
Fotografía Roger Morillère, Raoul Coutard, Jean-Jacques Tarbes y Michel Brault
Música Michel Fano
Producción Argos Films
Nacionalidad Francia
Duración 85m. B/N
Reparto Edgar Morin, Jean Rouch, Marceline Loridan Ivens, Marilú Parolini.

«Ahora la gente está aburrida en todas partes. Pero el aburrimiento viene de dentro. Si tienes una vida interior, nunca te aburrirás.»

La efímera colaboración entre el cineasta-antropólogo Jean Rouch y el filósofo-sociólogo Edgar Morin deparó esta sugestiva exploración etnográfica de ámbito urbano, que impulsaría la esencia de un movimiento fílmico denominado ‘cinema-verité’, profundamente influenciado por los hallazgos expresivos de Dziga Vertov o la contemplativa sutileza documentalista de Robert J. Flaherty. Partiendo de una pregunta inicial aparentemente sencilla, ‘¿Es usted feliz?’, formulada a modo de encuesta a los transeúntes parisinos con una cámara de 16mm y un magnetófono, plantearon un dispositivo dialéctico que plasmaba la realidad cotidiana de los entrevistados para, a través de ella, murmurar su desazón ante temas tan heterogéneos como la familia, la política, el desequilibrio entre lo laboral y lo personal, la importancia del dinero, el racismo e, incluso, la guerra de Argelia o el nazismo. A modo de epílogo, los participantes deliberaban en torno a la experiencia y, en cierto modo, coincidían en la casi imposibilidad de plasmar la realidad sin artificios, imposturas o ramalazos de falsa espontaneidad.

Otras películas donde se practica la técnica de ENCUESTA

Le joli mai – Chris Marker (1963)
Encuesta sobre el amor – Pier-Paolo Pasolini (1964)
Masculino, femenino – Jean-Luc Godard (1966)