Dimitri Kirsanoff

RAPTO (Rapt)

Delito en el cual se sustrae o retiene a una persona por medio de la fuerza, intimidación o fraude, con la intención de menoscabar su integridad sexual. (…) En su origen, el rapto era un delito cuya víctima debía necesariamente ser mujer y además honesta.  (Wikipedia)

«El arte es seducción, no rapto.»
Susan Sontag (1933-2004) Escritora estadounidense

RAPT (Rapt) – 1934

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Benjamin Fondane y Stefan Markus
Fotografía Viktor Gluck, Oskar Schnirch y Nikolai Toporkoff
Música Arthur Hoérée y Arthur Honegger
Producción Mentor-Film
Nacionalidad Suiza/ Francia
Duración 102m. B/N
Reparto Geymond Vital, Dita Parlo, Nadia Sibirskaia, Lucas Gridoux, Joe Alex, Auguste Bovério.

«Es tu última noche aquí. Lo vas a dejar todo: tu madre, tu casa, los amigos, tu pueblo… ¡Todo!»

Tras legar al movimiento impresionista dos de sus poemas visuales más expresivos, melancólicos y desafiantes, MÉNILMONTANT y BRUMES D’AUTOMNE (1929), Dimitri Kirsanoff recurrió por primera vez a la tecnología sonora para conformar este drama rural de tintes épicos, basado en la novela La séparation des races de Charles-Ferdinand Ramuz. Ambientada en el cantón del Valais, en la escabrosa intersección orográfica, religiosa e idiomática que separa los Alpes Peninos y los Alpes Berneses, narraba la vorágine de rencor, fatalidad y deseo irracional que desencadena un taciturno e impulsivo pastor valaisano tras raptar a la prometida del campesino bernés que ha matado a su perro. El cineasta estonio aparcó momentáneamente sus raíces vanguardistas para impregnar de lirismo telúrico esta abrupta mirada naturalista al poder demoledor de las pasiones humanas, realzada por su intensidad erótica y una experimental utilización de la música y los efectos sonoros. La atrevida actuación de Dita Parlo serviría como influencia esencial para el alter ego dominante adoptado por Madonna en 1992.

Otras películas determinadas por un RAPTO

La mujer y el monstruo – Jack Arnold (1954)
Siete novias para siete hermanos – Stanley Donen (1954)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1989)

EXPRESIVIDAD (Ménilmontant)

Capacidad para manifestar con viveza sentimientos o pensamientos. (Espasa-Calpe)

«Nadie niega que la expresividad es buena y saludable, pero si se exagera es hostigante y perniciosa.» (libro Deshojando margaritas)
Walter Riso (1951-) Doctor en psicología, escritor y conferencista italiano

MÉNILMONTANT (Ménilmontant) – 1926

ménilmontant

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Dimitri Kirsanoff
Fotografía Dimitri Kirsanoff y Léonce Crouan
Producción Dimitri Kirsanoff
Nacionalidad Francia
Duración 38m. B/N
Reparto Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier, Maurice Ronsard.

«Dimitri Kirsanoff desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo» (Pauline Kael)

Tras sorprender a la crítica con su primera creación, THE IRONY OF FATE (1921), clasificada como perdida en la actualidad, Dimitri Kirsanoff reafirmó su personalidad polifacética e influyente autofinanciándose este ejercicio de estilo virtuoso, adelantado a su tiempo e imprescindible para todo aquel que ame el cine o pretenda algún día plasmar una historia en la gran pantalla. Apoyándose en una imaginería visual tan perturbadora e intensa como subyugante en su idoneidad para transmitir emociones e irradiar poesía, mostraba sin la ayuda de intertítulos explicativos la dramática orfandad de dos hermanas de origen rural, devoradas por la depredadora e inmisericorde ruindad miserabilista del París suburbial. Un revelador e impulsivo uso del flashback o la elipsis, deslumbrantes movimientos de cámara o mañosas superposiciones de imágenes, entre otros recursos henchidos de simbolismo y onírica musicalidad, despuntaban al servicio de la frágil, sofisticada y arrebatadora expresividad actoral de Nadia Sibirskaïa, primera esposa y musa del incomparable cineasta estonio.

Otras películas realzadas por la EXPRESIVIDAD de su actriz o actrices protagonistas

Vacaciones en Roma – Audrey Hepburn (1953) / Audrey Hepburn
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995) / Meryl Streep
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018) / Rachel Weisz y Emma Stone