Estados Unidos

MAGNETISMO (Callejón sin salida)

Fenómeno de atracción y repulsión de determinados metales e imanes. En sentido figurado, magnetismo se refiere a la atracción o deseo que siente una persona por otra. (significados.com)

“Existe, en verdad, un magnetismo, o más bien una electricidad del amor, que se comunica por el solo contacto de las yemas de los dedos.”
Fernando Galiani (1728-1787) Diplomático y economista italiano

CALLEJÓN SIN SALIDA (Dead reckoning) – 1947

Director John Cromwell
Guion Oliver H.P. Garrett, Steve Fisher y Allen Rivkin
Fotografía Leo Tover
Música Marlin Skiles
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Wallace Ford, Marvin Miller.

«Es la confesión de que una mujer le puede volver loco, pero no se fiaría de ella, y como no podría meterla en su bolsillo, está hecho un lío.»

El humeante e ignoto magnetismo de Lizabeth Scott, revelado el año anterior con un llamativo papel en EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS, puso de relieve su glamourosa sensualidad al sustituir a Rita Hayworth en este solvente vehículo de lucimiento para Humphrey Bogart, en esta ocasión, embutido en la piel de un cínico y taciturno ex combatiente, dispuesto a esclarecer el misterioso asesinato de su mejor compañero de filas. Con su habitual firmeza narrativa, John Cromwell condujo con metódica precisión un ‘film noir’ marcado por la acuciante sinuosidad de una intriga criminal construida sobre un largo flashback, por el infortunio inherente a sus punzantes diálogos (no exentos de misoginia) y por la tenebrosidad de su pesadillesca atmósfera expresionista, asentada en una impoluta fotografía de Leo Tover. Uno de los títulos esenciales del cine negro en el sentido más puro, riguroso y estereotipado del género, al parecer, inspirado en un confuso guion escrito sobre la marcha a partir de una historia original de Gerald Drayson Adams y Sidney Biddell.

Otras películas determinadas por el MAGNETISMO de su pareja protagonista

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Gilda – Charles Walters (1946)
Picnic – Joshua Logan (1955)

CICLISMO (El relevo)

Deporte en el que se utiliza una bicicleta para recorrer circuitos al aire libre o en pista cubierta y que engloba diferentes especialidades. El ciclismo de competición es un deporte en el que se utilizan distintos tipos de bicicletas. Hay varias modalidades o disciplinas como ciclismo en carretera, ciclismo en pista, ciclismo de montaña, trial, ciclocrós y BMX y dentro de ellas varias especialidades. El ciclismo de competición es reconocido como un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El ciclismo es más que un deporte, es un estilo de vida.»
Greg LeMond (1961-) Ciclista de ruta exprofesional estadounidense

EL RELEVO (Breaking away) – 1979

Director Peter Yates
Guion Steve Teisch
Fotografía Matthew F. Leonetti
Música Patrick Williams
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Dennis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley, Barbara Barrie, Paul Dooley.
* Felix Mendelssohn – Symphony No. 4 in A major (Italian symphony)

«¿Sabéis lo que realmente me fastidia? Tengo que vivir en este podrido pueblo y leer en los periódicos sobre la nueva estrella del equipo. Todos los años hay una nueva y nunca seré yo.»

Popularmente reconocido por catapultar el thriller policíaco junto a Steve McQueen con la trepidante BULLITT, Peter Yates cuenta en su haber con otras películas de interesante factura, como esta modesta comedia adolescente de sustrato deportivo, afortunadamente alejada del humor grueso, desmadrado e, incluso, misógino con el que el cine hollywoodiense solía tratar el subgénero. Ambientada en la pequeña ciudad de Bloomington, hogar de la universidad pública de Indiana, merodeaba con adecuado tono agridulce por el decisivo tránsito a la edad adulta de cuatro fieles amigos de incierto futuro, poniendo especial énfasis en la italofilia y la pasión por el ciclismo del enamoradizo hijo (Dennis Christopher) de un vendedor de coches de segunda mano (estupendo Paul Dooley). Un simpático, fresco y ágil retrato del sempiterno enfrentamiento de clases en Norteamérica, realzado por un fenomenal montaje y un óptimo empleo de la música clásica, particularmente perceptibles en el clímax del certamen ciclista local, cuyo inesperado éxito comercial propició una serie televisiva homónima (1980-81) sin apenas relevancia.

Otras películas sobre CICLISMO

La bici de Ghislain Lambert – Philippe Harel (2001)
The Flying Scotsman – Douglas Mackinnon (2006)
La mentira de Lance Armstrong – Alex Gibney (2013)

GLAMOUR (Atrapa a un ladrón)

Encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada. En el siglo XIX, glamour se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular. (Wikipedia)

«¿Por qué hablas? ¿Por qué pierdes el tiempo? Diciendo lo mismo, debería ser un crimen. Nunca escuchas, en cambio tartamudeas. Como si fueras interesante y lleno de glamour» (canción Why do you talk?)
Lou Reed (1942-) Poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

ATRAPA A UN LADRÓN (To catch a thief) – 1955

Director Alfred Hitchcock
Guion John Michael Hayes
Fotografía Robert Burks
Música Lyn Murray
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo.

«¿Sabes? Tengo más o menos el mismo interés por las joyas que por la política, las carreras de caballos, la pintura moderna o las mujeres que necesitan emociones extrañas. ¡Ninguno!»

Solvente intriga con refinados toques de comedia romántica, basada en una novela homónima de David Dodge, que narraba la forzosa investigación que emprende un otrora famoso ladrón de guante blanco, lujosamente retirado en la Riviera francesa, para desenmascarar al enigmático responsable de unos robos cometidos con su sello personal, que, lógicamente, lo sitúan como único sospechoso para la policía. Los coloristas paisajes de la Costa Azul, maravillosamente fotografiados en Technicolor y VistaVision por Robert Burks, el sofisticado vestuario ideado por Edith Head o la palpable química que destilaba su carismática pareja protagonista, intensificada por unos diálogos repletos de ocurrencias y audaces dobles sentidos, convertían este refrescante juego de equívocos, seducciones y apariencias en una de las más rotundas manifestaciones del glamour clásico de Hollywood. Al poco tiempo de finalizar el rodaje, Grace Kelly (bellísima en su rol de caprichosa y pasional heredera estadounidense) conoció en Cannes al príncipe Rainiero III de Mónaco, con el que contraería matrimonio en 1956.

Otros clásicos hollywoodienses aderezados con una gran dosis de GLAMOUR

Gran hotel – Edmund Goulding (1932)
Gilda – Charles Vidor (1946)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas. El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)

PISCINA (El nadador)

Construcción que contiene gran cantidad de agua y que se destina al baño, a la natación o a otros ejercicios y deportes acuáticos. (RAE)

«No puede ser que cada azotea con antenas encuentre al fin su rayo justiciero y puntual, y los suicidas miren el abismo y se arrojen como desde un recuerdo a una piscina.» (poema Esta ciudad es de mentira)
Mario Benedetti (1920-2009)

EL NADADOR (The swimmer) – 1968

Director Frank Perry y Sidney Pollack
Guion Eleanor Perry
Fotografía David Quaid
Música Marvin Hamlisch
Producción Columbia/Horizon Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Marge Champion, Kim Hunter, Charles Drake, Bernie Hamilton.

«Nada ha resultado como yo pensaba. Cuando era niño, creía en cosas. La gente parecía más feliz cuando yo era niño. La gente se quería. ¿Qué pasó?»

Anticipando los personajes de espíritu melancólico y crepuscular que interpretaría en su distinguida última etapa como actor, Burt Lancaster protagonizó con atlética omnipresencia este alegórico drama psicológico de influencia generacional, basado en un cuento homónimo escrito por John Cheever y originalmente publicado en la revista semanal The New Yorker, en 1964. Dirigida en un principio por Frank Perry y finalizada por el entonces prometedor Sydney Pollack, tras las fuertes desavenencias del primero con el productor Sam Spiegel, proponía un clarividente acercamiento a la cara amarga del sueño americano al transformar en un calvario emocional sin visos de expiación el singular e impetuoso entretenimiento ideado por un soñador publicista en horas bajas: atravesar los diez kilómetros del valle a las afueras de Connecticut donde reside, zambulléndose escalonadamente en todas las piscinas de sus acomodados vecinos. El miedo al envejecimiento y al rechazo social impregna la ostensible indefinición estilística de esta implacable crítica a la decadente vacuidad e impostura de la alta sociedad estadounidense.

Otras películas con protagonismo de una PISCINA

La piscina – Jacques Deray (1969)
Pallombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Welcome – Philippe Lioret (2009)