Intriga

CLAVO (El clavo)

Pieza metálica, larga y delgada, con cabeza y punta, que sirve para introducirla en alguna parte, o para asegurar una cosa a otra. (RAE)

“No hay más que un modo de dar una vez en el clavo, y es dar cientos de veces en la herradura.”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

EL CLAVO (El clavo) – 1944

Director Rafael Gil
Guion Rafael Gil y Eduardo Marquina
Fotografía Alfredo Fraile
Música Juan Quintero
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 99m. Color
Reparto Rafael Durán, Amparo Rivelles, Juan Espantaleón, Milagros Leal, Joaquín Roa, Irene Caba Alba.

«Cuando los huesos salen de la tierra para acusar, poco les queda que hacer a los jueces.»

La compañía CIFESA empleó un presupuesto fuera de lo común para financiar la producción de un drama romántico-policíaco de ambientación decimonónica, basado en la breve novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón y diseñado como réplica al éxito de EL ESCÁNDALO (1943) de José Luis Saenz de Heredia, dimanado también de la ágil prosa costumbrista del escritor granadino. A través de una atmósfera de intriga tan turbadora como fatalista, aderezada con elementos fantásticos y esporádicos lances de humor, Rafael Gil resolvía con loable solidez descriptiva un guion muy bien elaborado en torno a la inquietante conexión que subyace entre un siniestro asesinato -donde un cráneo ha sido atravesado por un clavo- y el azaroso reencuentro de un magistrado rural castellano con un misterioso e irresuelto amor pretérito. La potestad humana de lidiar con el destino por vía de la razón y la consciencia era planteada en este hito del cine clásico español, a cuyo grandioso triunfo contribuyeron la palpable química entre la pareja protagonista y la brillantez de sus diálogos.

Otras películas donde la presencia de un CLAVO adquiere especial relevancia

La pasión de Cristo – Mel Gibson (2004)
Anticristo – Lars Von Trier (2009)
Un lugar tranquilo – John Krasinski (2018)

RAGTIME (El golpe)

Género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (…) Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. (Wikipedia)

«Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo y se olvidara de dónde estaba y de quién era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve. Con la que Dios bailaría si fuera negro.» (monólogo teatral Novecento)
Alessandro Baricco (1958-) Novelista, dramaturgo y periodista italiano

EL GOLPE (The sting) – 1973

Director George Roy Hill
Guion David S. Ward
Fotografía Robert Surtees
Música Marvin Hamlish
Producción Universal/Zanuck-Brown
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Duning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould.

«¿Y qué se supone que podía hacer? ¿Acusarlo de hacer trampas mejor que yo?»

George Roy Hill volvió a explotar la química mostrada por los carismáticos Newman y Redford en DOS HOMBRES Y UN DESTINO para fraguar esta ingeniosa comedia de intriga, afianzada sobre un guion colmado de diálogos memorables y una puesta en escena de meticuloso preciosismo escenográfico, impregnada del entonces encendido auge de la estética retro. Ambientada en el Chicago de la Ley Seca, en los años siguientes a la Gran Depresión, reconstruía el sinuoso plan de venganza urdido por dos pícaros y ambiciosos estafadores contra el poderoso hampón que asesinó a un viejo amigo común. Las brillantes actuaciones de todo el elenco, el maravilloso vestuario diseñado por la legendaria Edith Head y una vivificadora banda sonora de Marvin Hamlish, que adaptaba varias piezas de ragtime del pianista Scott Joplin, contribuyeron a la materialización de un rotundo éxito de crítica y público. La partida de póker en el tren o el clímax final en el improvisado local de apuestas clandestino sobresalen como los momentos más recordados de un filme que obtuvo una modesta e innecesaria secuela, en la que únicamente repitió el guionista David S. Ward.

Otras películas musicadas a ritmo de RAGTIME

La banda de Alexander – Henry King (1938)
La pequeña – Louis Malle (1978)
Ragtime – Milos Forman (1981)

SNUFF (Tesis)

Género fílmico que explota la muerte como pornografía. Muestra vejaciones, torturas, suicidios o asesinatos reales como fuente de placer para espectadores morbosos. 

«Nunca sabremos si lo que sucede en una película snuff es real o es un hoax, es decir, un engaño. Por la integridad de las víctimas rogamos por un truco de efectos especiales y que esos chorros de sangre sean litros de ketchup, aunque se vean tan reales.»
Nicolás Artusi (-) Periodista, escritor y sommelier argentino

TESIS (Tesis) – 1996

Director Alejandro Amenábar
Guion Alejandro Amenábar
Fotografía Hans Burmann
Música Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Producción Las Producciones del Escorpión/Sogepaq
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Nieves Herranz, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, José Luis Cuerda.

“Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos, y sólo hay un modo de competir con ella: darle al público lo que quiere ver.»

José Luis Cuerda consolidó su faceta como productor al presentar en sociedad a un estudiante de Ciencias de la Información, que, con tan sólo veinticuatro años, revolucionaría el panorama cinematográfico español con este turbador thriller de suspense, concebido originalmente como su proyecto de fin de carrera. Una joven universitaria se ve inmersa en una aterradora investigación vinculada al submundo clandestino de las ‘snuff movies’, tras hallar el cadáver de su profesor en una sala de proyección del campus, mientras buscaba material para una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual. A partir de esta intrigante premisa, desarrollada con encomiable destreza técnica y sin apenas efectismos, Amenábar explora la eterna atracción humana hacia lo prohibido y su morbosa curiosidad soterrada por lo truculento, al tiempo que cuestiona con firmeza la responsabilidad ética de los medios de comunicación. Ciertos defectos de verosimilitud argumental e interpretativa no empañan la relevante capacidad para generar tensión de un filme con claras influencias de Brian de Palma.

Otras películas que tratan el tema de las SNUFF MOVIES

Hardcore, un mundo oculto – Paul Schrader (1979)
Asesinato en 8mm – Joel Schumacher (1999)
A serbian film – Srdjan Spasojevic (2010)

PSIQUIATRÍA (Hombre mirando al sudeste)

Especialidad médica dedicada a prevenir, evaluar, diagnosticar, tratar y rehabilitar a las personas con trastornos mentales, y asegurar la autonomía y la adaptación del individuo a las condiciones de su existencia. (Wikipedia)

«La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria.»
Alfred Hitchcock (1899-1980) Cineasta inglés

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE (Hombre mirando al sudeste) – 1986

Director Eliseo Subiela
Guion Eliseo Subiela
Fotografía Ricardo de Angelis
Música Pedro Aznar
Producción Cinequanon
Nacionalidad Argentina
Duración 104m. Color
Reparto Hugo Soto, Lorenzo Quinteros, Inés Vernengo, Rubens Correa, David Edery, Horacio Marasi, Jean-Pierre Reguerraz.
* Johann Sebastian Bach – Preludio y fuga en G menor, BWV 535

«¿Por qué los seres humanos parecen resignarse a tantas cosas que los están destruyendo? ¿Y por qué hacen tan poco para modificar esas cosas? ¿Se están suicidando por estúpidos o están pagando culpas?»

En un sanatorio mental bonaerense aparece un enigmático joven de honda sensibilidad, insólito magnetismo personal y loable aptitud empática, que afirma provenir de otro planeta. Poco a poco, el nuevo paciente (culto y poseedor de un cociente intelectual a nivel de genio) acaparará el interés de su desencantado psiquiatra, induciéndole a reevaluar su vida y cuestionarse su profesión. Eliseo Subiela aportó un clásico a la cinematografía argentina a partir de este reflexivo e ingenioso planteamiento dramático con elementos de ciencia ficción, reconocidamente plagiado por Gene Brewer en su novela K-Pax, y, en consecuencia, también por la exitosa adaptación homónima dirigida por Ian Softley en 2001. La poética del realismo mágico sobrevuela a lo largo de esta absorbente alegoría sobre la naturaleza humana y su permanente búsqueda entre la trascendencia y la alienación, entre la ciencia y la fe sobrenatural. Encubierta crítica socio-política a la dictadura militar y su ejercicio de represión, presenta múltiples referencias culturales (entre ellas, un singular homenaje a la icónica pintura Los amantes de Magritte) y ofrece una gran actuación de Hugo Soto, fallecido en 1994 por complicaciones asociadas al SIDA.

Otras películas sobre la PSIQUIATRÍA

Recuerda – Alfred Hitchcock (1945)
El príncipe de las mareas – Barbra Streisand (1991)
Un método peligroso – David Cronenberg (2011)

IMPACIENCIA (Apenas un delincuente)

Intranquilidad producida por algo que molesta o que no acaba de llegar. (RAE)

“Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia, interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado alrededor de una realidad artificial.”
Franz Kafka (1883-1924) Escritor checo

APENAS UN DELINCUENTE (Apenas un delincuente) – 1949

Director Hugo Fregonese
Guion Hugo Fregonese, Raimundo Calcagno, Israel Chas de Cruz, Tulio Demicheli y José Ramón Luna
Fotografía Roque Giacovino
Música Julián Bautista
Producción Interamericana Films/Phoebus International
Nacionalidad Argentina
Duración 88m. B/N
Reparto Jorge Salcedo, Sebastián Chiola, Tito Alonso, Linda Lorena, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Jacinto Herrera.

«Esta es la ciudad de los nervios excitados, que todos los días atrae a su centro millares de seres impacientes. Los agita, los devora, se empujan, se atropellan en una prisa sin sentido (…) Casi todos trabajan estimulados por el ritmo agitado de la ciudad, pero algunos quedan prisioneros de esa mala fiebre, de esa impaciencia por llegar demasiado rápido, de tenerlo todo…»

Un ambicioso contable con inclinaciones ludopáticas decide quedarse con más de medio millón de pesos de la empresa para la que trabaja con el fin de disfrutarlos tras cumplir la condena, sabedor de que la pena máxima por fraude no supera los seis años de cárcel, pero la hiriente deshonra familiar y un venenoso bucle de recelo e impaciencia interferirán en su presunto plan perfecto. Este sugerente trazado argumental, inspirado libremente en un caso real y desarrollado a través de un largo flashback, sirvió a Hugo Fregonese para transitar por los sinuosos recovecos de la delincuencia con voluntad crítica, relevante soltura expositiva y una loable sensibilidad psicológica. Promocionado en su día como el primer largometraje argentino en incorporar los métodos del policíaco semidocumental estadounidense, en ese sentido, resulta crucial su énfasis por captar el frenesí cotidiano de la urbe bonaerense, alardeaba de un cautivador contraste entre el drama social costumbrista, el cine negro y el subgénero carcelario, enaltecido por escenas de acción muy bien rodadas y el sólido protagonismo de Jorge Salcedo.

Otras películas que plasman la IMPACIENCIA de nuestra sociedad

La buena boda – Éric Rohmer (1982)
El banquete de boda – Ang Lee (1993)
La llegada – Denis Villenueve (2016)