Cine mudo

BARATIJA (Shoes)

Objeto pequeño y de poco valor. (RAE)
Una tienda de baratijas o tienda de variedades es un bazar que vende una diversidad de artículos, principalmente para el hogar, de bajo costo y a precios de descuento. Su predecesora fue la denominada ‘tienda de cinco y diez centavos’, cuyo nombre hacía referencia a una categoría de establecimientos que se hicieron muy populares a finales del siglo XIX. El concepto comenzó con las tiendas de F.W. Woolworth que florecieron en los Estados Unidos, precursor de las posteriores ‘tiendas de todo a un dólar’.

“Juzgamos nuestra ‘felicidad’ por nuestro estado de infelicidad, y nuestros logros por los símbolos y baratijas que el sistema ha decretado que son los elementos necesarios del ‘éxito’.”
David Icke (1952-) Escritor y conferenciante británico

SHOES (Schoes) – 2016

Director Lois Weber
Guion Lois Weber y Stella Wynne Herron
Fotografía King D. Gray, Stephen S. Norton y Allen G. Siegler
Producción Universal Pictures
Duración 60m. B/N
Reparto Mary MacLaren, Harry Griffith, Mattie Witting, Jessie Arnold, Violet Schram, William V. Mong, Lina Basquette.

«Pase lo que pase, la vida debe continuar. Por más barcos que naufraguen, el río no deja de fluir hacia el mar.»

Figura a reivindicar por su decisiva contribución al Hollywood primigenio, Lois Weber inscribió su nombre en los anales del cine por ser la primera mujer estadounidense en firmar un largometraje, EL MERCADER DE VENECIA (1914), co-dirigido por su entonces esposo Phillips Smalley, y por desarrollar una más que prolífica carrera como realizadora de films sobre controvertidas cuestiones de carácter social. Solo en 1916, un año antes de fundar su propia productora y con el sueldo como cineasta más alto de la Universal, abordó entre otros temas el aborto y el control de natalidad (WHERE ARE MY CHILDREN?), la pena de muerte (THE PEOPLE VS. JOHN DOE), la drogadicción (HOP- THE DEVIL’S BREW) o la pobreza y la brecha salarial en esta adaptación de un relato homónimo de Stella Wynne Herron, publicado por entregas en la revista Collier’s, y, a su vez, inspirado en el libro A new conscience and an ancient devil, de la activista Jane Addams. A través de un loable realismo dramático, narraba la desesperada situación de una joven empleada en una tienda de baratijas, único sustento de su familia numerosa, que se veía empujada a vender su virginidad para poder renovar sus roídos botines.

Otras películas parcialmente ambientadas en una TIENDA DE BARATIJAS

La pequeña vendedora – Sam Taylor (1927)
Princesa del 5 y 10 – Robert Z. Leonard (1931)
Vuelve a la tienda de baratijas, Jimmy Dean – Robert Altman (1982)

EXPERIMENTALISMO (Un falso despertar)

Tendencia vanguardista en el arte y la literatura del siglo XX a explorar nuevos conceptos y representaciones del mundo, rompiendo con las convenciones establecidas en la tradición cultural anterior. El experimentalismo fue una característica en lo artístico y literario cuando surgieron los movimientos de vanguardia (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, surrealismo…). (Wikipedia)

«Hay quiénes escriben compulsiva y erráticamente, sin propósito definido, y aun éstos tienen cabida en alguna de las muchas teorías literarias que atosigan el presente siglo. Para no llamar a ese método literatura ociosa se le llama experimentalismo, y así adquiere cierto aspecto útil.»
Jaime Jaramillo Escobar (1932-2021) Poeta, editor, tallerista y traductor colombiano

UN FALSO DESPERTAR (Meshes of the afternoon) – 1943

Director Maya Deren y Alexander Hammid
Guion Maya Deren
Fotografía Alexander Hammid
Música Teiji Ito
Producción Maya Deren Experimental Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 14m. B/N

«Sería mucho más fácil ser pintor o escritor. No tienes que tener equipo. No tienes que hacer todas las cosas. No estás a merced de los laboratorios. No estás aquí y no estás allí. Es una faena terrible ser cineasta, porque no solo tienes los problemas creativos, sino que también tienes problemas financieros que ellos no tienen.» (Maya Deren)

Bailarina y coreógrafa de formación antropológica e inmanente vocación poética, entre otras múltiples facetas intelectuales, Maya Deren debutó como realizadora de cortometrajes de carácter experimental con este compulsivo ejercicio sensorial de impronta feminista, considerado con toda justicia como uno de los títulos vanguardistas más embriagadores, prestigiosos e influyentes de la historia del cine. En estrecha colaboración con su entonces marido, el fotógrafo y operador austriaco Alexander Hammid, la polifacética artista de origen ucraniano concibió en su propio domicilio de Los Ángeles un breve y siniestro recorrido por los misterios del inconsciente a través de una pesadilla de esencia cíclica, cuyo simbolismo psicológico vinculaba objetos de la cotidianeidad doméstica (llave, flor, teléfono, cuchillo del pan…) con particulares aprensiones y traumas de la autora. Una obra maestra de onirismo lírico, etéreo y metafórico, abierta a profusas y complejas interpretaciones, a la que se le añadió una hipnótica banda sonora a cargo del compositor japonés Teiji Ito en 1959.

Otras obras maestras del EXPERIMENTALISMO cinematográfico

El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)
La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)

CORTESANA (Nana)

El término cortesana, en su uso moderno, es un eufemismo para referirse a una amante o prostituta que es ‘mantenida’, y en particular a una con clientes ricos, poderosos o influyentes. Históricamente, el término se refería a un cortesano, esto es a una persona que asistía a la corte de un monarca u otra persona poderosa. (Wikipedia)

«Una cortesana dijo a un mandarín: ‘seré tuya si esperas cien noches bajo mi ventana’. Y el mandarín esperó, hasta la nonagésimo novena noche, en que tomó el taburete y se fue.»
Roland Barthes (1915-1980) Filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés

NANA (Nana) – 1926

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Pierre Lestringuez y Denise Leblond
Fotografía Jean Bachelet, Edmund Corwin
Música Marc-Olivier Dupin
Producción Les Films Jean Renoir
Nacionalidad Francia
Duración 150m. B/N
Reparto Catherine Hessling, Werner Krauss, Pierre Lestringuez, Pierre Champagne, Jean Angelo, Valeska Gert, Claude Autant-Lara.

«Escúcheme, ¡Tengo que hablar con usted sobre Nana! En nombre de nuestra vieja amistad, ¡Desconfíe de esta mujer! Destroza todo lo que toca.»

Igual que en su primera realización en solitario, LA HIJA DEL AGUA (1925), Renoir sufragó los costes de producción de esta adaptación de la novela naturalista de Émile Zola con fondos de la herencia paterna, en este caso, recurriendo incluso a la venta de diversos cuadros del genial pintor impresionista para asumir el desorbitado presupuesto de un milón de francos de la época. No es de extrañar, entonces, que el fantasma de la quiebra acechara la nefasta acogida comercial de este hiperbólico repaso a la metamorfosis de una ambiciosa y vulgar actriz de variedades en una cortesana vil y calculadora, capaz de encauzar a sus amantes por la senda de la lujuria y arrastrarlos hacia el deshonor, la humillación e, incluso, el suicidio. El histrionismo y la ausencia de carisma de su protagonista, entonces esposa del cineasta parisino y exmodelo de su progenitor, menoscababa esta reflexión precisa, lacerante y abigarrada de la condición humana, que sobresalía por su sistemático e innovador uso del fuera de campo o por la escenografía y el diseño de vestuario del posteriormente insigne director Claude Autant-Lara.

Otras películas protagonizadas por una CORTESANA

La Bella Otero – Richard Pottier (1954)
Lola Montes – Max Ophüls (1955)
La inglesa y el duque – Éric Rohmer (2001)

ESPIGA (El pan nuestro de cada día)

Tipo de inflorescencia racimosa en la cual el eje o raquis es alargado y las flores son sésiles; ubicándose las flores más jóvenes en el ápice del mismo. (Wikipedia)
No solo se llama espiga al mencionado tipo de inflorescencia. El concepto además alude específicamente a la fructificación de esta inflorescencia y al grano del cereal. Si tomamos el caso de la espiga de trigo, se trata de un raquis con entrenudos y unas treinta espiguillas. (definicion.de)

“No creemos en ninfas ni tritones. La poesía tiene que ser esto: una muchacha rodeada de espigas o no ser absolutamente nada.”
Nicanor Parra (1914) Poeta, matemático y físico chileno

EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (City girl) – 1930

Director F.W. Murnau
Guion Berthold Viertel y Marion Orth
Fotografía Ernest Palmer
Música Arthur Kay
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. B/N
Reparto Charles Farrell, Mary Duncan, David Torrence, Edith Yorke, Anne Shirley, Richard Alexander, Tom McGuire, Patrick Rooney.

«Oh, Lem, es maravilloso tener un hogar, y una madre y un padre… Y un hombre propio, un verdadero tipo de dos puños para cuidar de mí.»

En su tercera película estadounidense y penúltima de su filmografía, Murnau volvió a recurrir al clásico y maniqueo conflicto campo-ciudad, tan brillantemente planteado en la magistral AMANECER, para enmarcar en los albores de la Gran Depresión otro emotivo drama romántico de enjundioso trazo psicológico, en esta ocasión, basado en la pieza teatral The mud turtle de Elliot Lester. En una realista, profunda y humana plasmación del imaginario amoroso, despojada de todo elemento superfluo, nutrió de miradas y pequeños gestos la agitada relación afectiva entre un rústico e ingenuo campesino de Minnesota y una alegre camarera de Chicago, haciendo especial hincapié en la conflictiva integración al ámbito familiar de la joven, motivada tanto por la prejuiciosa hostilidad de su autoritario suegro como por el degradante e indigno acoso al que es sometida por parte de los jornaleros recolectores de trigo. La oposición del insigne realizador alemán al designio de la Fox de sonorizar el film, por evidentes razones comerciales, conllevaría la rescisión de su contrato con la productora.

Otras películas donde aparecen ESPIGAS de trigo

Días del cielo – Terrence Malick (1978)
Gladiator – Ridley Scott (2000)
Los espigadores y la espigadora – Agnès Varda (2000)

DIVÁN (Misterios de un alma)

Tipo de mueble para sentarse o recostarse, similar al sofá pero más alargado (…) En el siglo XIX, a partir del desarrollo del psicoanálisis, el diván comenzó a utilizarse en el consultorio: Sigmund Freud hizo uso de este mueble para que el analista escuchara a sus pacientes sentándose a espaldas de ellos, sin la necesidad de que hubiera un contacto visual. Esta opción en la práctica psicoanalítica se sigue usando actualmente. (Wikipedia)

«Todo el mundo es carne de diván en realidad. Nunca digas de esta agua no he de beber.»
Celeste Carballo (1956-) Música, cantante y productora argentina de rock y blues

MISTERIOS DE UN ALMA (Geheimnisse einer Seele) – 1926

Director G.W. Pabst
Guion Karl Abraham, Hans Neumann, Colin Ross y Hanns Sachs
Fotografía Guido Seeber, Curt Oertel y Robert Lach
Producción Neumann-Filmproduktion
Nacionalidad Alemania
Duración 75m. B/N
Reparto Werner Krauss, Ruth Weyher, Ilka Grüning, Jack Trevor, Pavel Pavlov, Hertha von Walther, Renate Brausewetter, Colin Ross.

«Desde que hemos aprendido a interpretarlo, el sueño se han convertido en la puerta más importante para nuestro conocimiento del inconsciente»

G.W. Pabst reafirmó su innovadora capacidad creativa al dirigir la primera película en la historia del cine en promulgar las controvertidas teorías del psicoanálisis, muy en boga entre los sectores intelectualistas de la época e irreflexivamente explotado en las sucesivas décadas por la poderosa maquinaria hollywoodiense. Con el asesoramiento especial de Karl Abraham y Hanns Sachs, dos de los más aventajados discípulos de Sigmund Freud, quien, por cierto, nunca aprobó la presumible afinidad entre su nueva disciplina y el Séptimo Arte, profundizaba con cierta anarquía en el pensamiento inconsciente para plasmar una historia inspirada en el curioso caso real de uno de sus pacientes, torturado por una irracional aversión hacia los utensilios cortantes de irrefrenable impulso uxoricida. Semejante neurosis revelaba las huellas de pretéritos traumas, escenificados con enorme pericia técnica a través de la impactante representación de unos sueños de filiación expresionista y concluyentemente tratados con discursiva eficacia por medio de una pertinente terapia de diván.

Otras películas con terapia de DIVÁN

Freud, pasión secreta – John Huston (1962)
¿Qué tal, Pussycat? – Clive Donner (1965)
Annie Hall – Woody Allen (1977)