Autor: antoniomartingarcia

ANTÓNIMO (Masculino, femenino)

Los antónimos son palabras que tienen significados opuestos, inversos o contrarios entre sí. (Wikipedia)

«Odiaba la infancia porque era antónimo de libertad. Miraba a sus mayores y empezaba a salivar como el perro de Pávlov. Porque aquellos tipos envarados que caminaban junto a mujeres hermosas –todas las mujeres son hermosas a los ojos de un niño– y que cuando llegaba la noche se adentraban, ya solos, en esos bares de atmósferas cargadas de humo, tan cinematográficos, que encerraban promesas y tesoros fáciles de imaginar pero imposibles de alcanzar para él, representaban todo aquello que deseaba ser.» (artículo De la novia que le descubrió a Dylan a la sombra de la enfermedad: Joaquín Sabina, su vida década a década)
Javier Menéndez Flores (1969-) Escritor y periodista español

MASCULINO, FEMENINO (Masculin, femenin) – 1966

masculin

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Willy Kurant
Música Jean-Jacques Debout
Producción Argos Films/Anouchka/Svensk Filmindustri/Sandrews
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marlène Jobert, Michel Debord, Chantal Goya, Birger Malmsten, Henri Attal, Brigitte Bardot, Françoise Hardy.
* Jeanne Moreau – J’ai la mémoire qui flanche

«Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo debe tener la mente abierta, aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida.»

Apelando a la efusiva provocación de su caprichosa libertad expresiva, Godard desveló el espíritu disidente que se gestó en el París pre-mayo del 68 con este fisgoneo cotidiano de melancolía existencial sobre la fatuidad de los ideales juveniles, inspirado libremente en los relatos La femme de Paul y Le signe de Guy de Maupassant, y otro sucesivo ensayo sociológico de gustosa estética pop, DOS O TRES COSAS QUE SÉ DE ELLA (1967), según un artículo-encuesta de Catherine Vimonet, donde tensaba aún más si cabe los límites entre la imagen y el lenguaje cinematográfico. En la primera de estas dos proclamas ideológicas, descomponía la narración en quince ‘precisos’ actos de sucesos inconexos, diálogos obtusos y abundantes primeros planos entre un desengañado activista de izquierdas y una atractiva cantante en ciernes para contraponer la ligereza de sus relaciones afectivo-sexuales a la pretenciosidad de sus inquietudes políticas y culturaloides. En su momento, un film audaz, rebelde y transgresor, que, a día de hoy, emerge lastrado por el cruel marchamo de la obsolescencia.

Otras películas en cuyo título figura una palabra y su ANTÓNIMO

Guerra y paz – King Vidor (1956)
Alto, bajo, frágil – Jacques Rivette (1995)
¡Tan lejos, tan cerca! – Wim Wenders (1995)

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

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Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)

ENCUENTRO (Cuando Harry encontró a Sally)

Coincidencia o reunión de dos o más personas o cosas en un mismo lugar. (oxforddictionaries.com)

“El encuentro de dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”
Carl Gustav Jung (1875-1961) Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY (When Harry meets Sally) – 1989

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Director Rob Reiner
Guion Nora Ephron
Fotografía Barry Sonnenfeld
Música Marc Shaiman
Producción Castle Rock Entertainment/Nelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Lisa Jane Persky, Steven Ford, Gretchen Palmer.
* Harry Connick Jr. – It had to be you

«Los hombres y las mujeres no pueden ser amigos porque siempre se interpone la parte sexual (…) Ningún hombre puede ser amigo de una mujer a la que encuentra atractiva, siempre querrá acostarse con ella.»

Sugestiva e influyente comedia romántica, considerada como el último gran exponente del subgénero reiventado en los prolíficos años ochenta, cuyo éxito consolidó la solvencia como narrador de Rob Reiner e indujo a la responsable de su brillante guion, la escritora y mordaz articulista Nora Ephron, a emprender una carrera como realizadora más bien discreta, de la que únicamente ALGO PARA RECORDAR (1993) supera el umbral de la medianía. Retomando la fórmula de encuentros y desencuentros con largas tomas de veloces e ingeniosos diálogos planteada por Woody Allen en ANNIE HALL o MANHATTAN, descomponía más de doce años de discontinuas relaciones interpersonales entre dos charlatanes e indecisos yuppies neoyorquinos para profundizar con amable acidez en la amistad entre hombres y mujeres heterosexuales, casi siempre afectada por el impulso de la atracción física. A destacar la placentera banda sonora de Harry Connick Jr y la mítica escena del orgasmo fingido a pleno pulmón por Meg Ryan, quien, a partir de entonces, se encasillaría en el rol de chica cándida y enamoradiza.

Otras películas estructuradas sobre ENCUENTROS y desencuentros

El amigo de mi amiga – Éric Rohmer (1987)
Come, reza, ama – Ryan Murphy (2010)
Señor y señora Adelman – Nicolas Bedos (2017)

EXPERIMENTALISMO (Un falso despertar)

Tendencia vanguardista en el arte y la literatura del siglo XX a explorar nuevos conceptos y representaciones del mundo, rompiendo con las convenciones establecidas en la tradición cultural anterior. El experimentalismo fue una característica en lo artístico y literario cuando surgieron los movimientos de vanguardia (futurismo, cubismo, dadaísmo, expresionismo, fauvismo, surrealismo…). (Wikipedia)

«Hay quiénes escriben compulsiva y erráticamente, sin propósito definido, y aun éstos tienen cabida en alguna de las muchas teorías literarias que atosigan el presente siglo. Para no llamar a ese método literatura ociosa se le llama experimentalismo, y así adquiere cierto aspecto útil.»
Jaime Jaramillo Escobar (1932-2021) Poeta, editor, tallerista y traductor colombiano

UN FALSO DESPERTAR (Meshes of the afternoon) – 1943

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Director Maya Deren y Alexander Hammid
Guion Maya Deren
Fotografía Alexander Hammid
Música Teiji Ito
Producción Maya Deren Experimental Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 14m. B/N

«Sería mucho más fácil ser pintor o escritor. No tienes que tener equipo. No tienes que hacer todas las cosas. No estás a merced de los laboratorios. No estás aquí y no estás allí. Es una faena terrible ser cineasta, porque no solo tienes los problemas creativos, sino que también tienes problemas financieros que ellos no tienen.» (Maya Deren)

Bailarina y coreógrafa de formación antropológica e inmanente vocación poética, entre otras múltiples facetas intelectuales, Maya Deren debutó como realizadora de cortometrajes de carácter experimental con este compulsivo ejercicio sensorial de impronta feminista, considerado con toda justicia como uno de los títulos vanguardistas más embriagadores, prestigiosos e influyentes de la historia del cine. En estrecha colaboración con su entonces marido, el fotógrafo y operador austriaco Alexander Hammid, la polifacética artista de origen ucraniano concibió en su propio domicilio de Los Ángeles un breve y siniestro recorrido por los misterios del inconsciente a través de una pesadilla de esencia cíclica, cuyo simbolismo psicológico vinculaba objetos de la cotidianeidad doméstica (llave, flor, teléfono, cuchillo del pan…) con particulares aprensiones y traumas de la autora. Una obra maestra de onirismo lírico, etéreo y metafórico, abierta a profusas y complejas interpretaciones, a la que se le añadió una hipnótica banda sonora a cargo del compositor japonés Teiji Ito en 1959.

Otras obras maestras del EXPERIMENTALISMO cinematográfico

El hombre de la cámara – Dziga Vertov (1929)
La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)

SOPA (Un hombre sin pasado)

Preparación culinaria que consiste en un caldo alimenticio y uno o más ingredientes sólidos (vegetales o productos cárnicos) cocidos en él. Una de sus características principales es que se ingiere con cuchara (…) Se suele servir generalmente al inicio de cada comida. (Wikipedia)

“Un idealista es alguien que, notando que las rosas huelen mejor que las coles, concluye que también harían mejor sopa”
Henry-Louis Mencken (1880-1956) Periodista y crítico social, cínico y librepensador estadounidense

UN HOMBRE SIN PASADO (Mies vailla menneisyyttä) – 2002

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Director Aki Kaurismäki
Guion Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Sputnik/Yleisradio/Pandora Film
Nacionalidad Finlandia/ Alemania/ Francia
Duración 97m. Color
Reparto Markku Peltola, Kati Outinen, Kaija Pakarinen, Sakari Kousmanen, Juhani Niemelä, Elina Salo, Esko Nikkari.
* Marko Haavisto & Poutahaukat – Paha vaanii

«Nunca se rinda, aun habiendo perdido su memoria. La vida sigue, no vuelve atrás…»

A su llegada nocturna a Helsinki, un hombre de mediana edad es brutalmente agredido en un parque público por tres delincuentes de ideología ultraderechista. Tras escapar del hospital donde ha sido dado por muerto sin posesiones, memoria ni identidad, tratará de encontrarse a sí mismo e iniciar una nueva vida integrándose en una indolente comunidad marginal de noble y lunática entereza, habituada a malvivir en contenedores abandonados y alimentarse con calientes sopas distribuidas por el Ejército de Salvación. Aki Kaurismäki alumbró desde una óptica humanista de embriagadora poesía emocional, burlesco sentido del humor y subyugante aplicación cromática esta sutil fábula sobre la empatía y la solidaridad frente a los insidiosos desafíos del capitalismo global. Contenidas interpretaciones, rutilantes elipsis narrativas y heterogéneas actuaciones musicales en directo enriquecen esta imprevisible alhaja minimalista, epicentro de la trilogía de los desheredados sociales (comúnmente conocida como Finlandia) que completan NUBES PASAJERAS (1996) y LUCES AL ATARDECER (2006).

Otras películas donde se prepara o se consume algún tipo de SOPA

Tampopo – Juzo Itami (1985) / Sopa ramen
El festín de Babette – Gabriel Axel (1987) / Sopa de tortuga
Yo, él y Raquel – Alfonso Gómez-Rejon (2015) / Sopa pho