Sergei M. Eisenstein

REVUELTA (El acorazado Potemkin)

Movimiento social espontáneo, de carácter agresivo y opuesto a alguna figura de poder, aunque a veces el objetivo contra el que se hace una revuelta puede ser una minoría étnica, religiosa o social (judíos, gitanos, inmigrantes). Como forma de lucha social es expresión de algún tipo de conflicto (conflicto social, político, económico). Se produce cuando una multitud, o al menos un numeroso grupo de personas se juntan para cometer actos de violencia, por lo general como una reacción contra una sensación de injusticia o injuria, o como un acto de disenso. (Wikipedia)

“Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido”
Jim Morrison (1943-1971) Poeta, compositor y cantante estadounidense

EL ACORAZADO POTEMKIN (Bronenosets Potyomkin) – 1925

revuelta

Director Sergei M. Eisenstein
Guion Sergei M. Eisenstein
Fotografía Eduard Tisse
Música Edmund Meisel y Nikolai Kryukov
Producción Goskino/Mosfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 75m. B/N
Reparto Aleksandr Antonov, Grigori Aleksandrov, Vladimir Barsky, Mikhail Gomorov, Ivan Brobov, Beatrice Vitoldi, Julia Eisenstein, A. Levchin.

“El espíritu de la revolución planeó sobre la revolución rusa. Un misterioso proceso estaba ocurriendo en multitud de corazones. La personalidad individual, sin apenas tiempo de tomar conciencia de sí misma, se disuelve en el grupo y éste se disuelve en el movimiento revolucionario”

Uno de los hitos de la cinematografía mundial, con el que se abrió un camino fundamental en su historia y cuyos revolucionarios valores, especialmente en el campo del montaje de choque y la planificación del encuadre, permanecen aún en la actualidad totalmente íntegros. Su prolongadísimo argumento inicial, planteado como vehículo propagandístico para conmemorar el vigésimo aniversario de la malograda Revolución de 1905, quedaría finalmente reducido a cinco actos que rememoraban con un perfecto ritmo «in crescendo» la revuelta de la tripulación del famoso barco de guerra y, desencadenaban, debido a las citadas innovaciones técnicas de su autor, una dinámica, poderosa y estimulante amalgama de verismo documental y simbolismo metafórico. Secuencias como la rebelión en el navío, el paseo a través de la escuadra o, sobre todo, la impactante, despiadada y emuladísima matanza en la escalinata de Odessa (todas ellas ficticias) figuran entre los momentos más culminantes del Séptimo Arte y siguen siendo un punto de referencia obligatorio para numerosos estudiosos y cineastas.

Otras películas sobre REVUELTAS

Queimada – Gillo Pontecorvo (1969)
Salmo rojo – Miklós Jancsó (1972)
Celda 211 – Daniel Monzón (2009)

AZTECA (¡Qué viva México!)

Relativo al pueblo indígena que dominó el centro y el sur de México hasta ser vencido por los españoles en el s. XVI. (…) Su punto de origen parece situarse muy al N, desde donde emigraron hasta la meseta mexicana. Fundaron Colhuacán que, durante tres siglos, dominó toda la meseta. Hacia 1300, Texcoco tomó la supremacía política. En el s. XV la hegemonía pasó a Alzcapotzalco y poco después a Tecnochitlán, fundada en tierras pantanosas de la laguna de México. Con el gobierno de Ixcoatl se consiguió el dominio de todo el valle, llegándose al golfo de México con Moctezuma I. Axayácatl consiguió someter a la rival ciudad de Tlaltelolco y bajo su reinado se esculpió el famoso ‘Calendario azteca‘. Gobernando Moctezuma II se produjo la llegada de los españoles en 1521. En este momento la ciudad contaba cerca de un millón de habitantes. La base de la economía era la agricultura, completada por la pesca y el botín. El gobierno estaba monopolizado por la casta dirigente, una rígida elite teocrático-militar. (Larousse Editorial)

«Cuando era niño, y conocí el estadio Azteca, me quedé duro, me aplastó ver al gigante; de grande me volvió a pasar lo mismo, pero ya estaba duro mucho antes»
Andrés Calamaro (1961-) Cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino

¡QUÉ VIVA MÉXICO! (¡Qué Viva México!) – 1932

viva

Director Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Guion Grigori Aleksandrov
Fotografía Gabriel Figueroa y Eduard Tisse
Música Juan Aguilar y Francisco Comacho Vega
Producción The Mexican Picture Trust/Principal Pictures/Sinclair & Assoc.
Nacionalidad México/ Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Félix Balderas, Martín Hernández, David Liceaga, Isabel Villaseñor, Julio Saldivar, Arcady Boytler, Rául de Anda, Lupita Gallardo.

“El tiempo del prólogo está en la eternidad. Podría ser hoy. Pudo haber sido hace veinte años. Pudo ser hace mil años. Porque los habitantes de Yucatán, tierra de ruinas y de enormes pirámides, conservan todavía, en su rostro y en sus formas, las características de sus antepasados»

Abatido al ver cómo la Paramount desestimaba de forma sistemática todos sus proyectos y las autoridades estadounidenses denegaban prorrogar su permiso de residencia, Eisenstein aceptó la propuesta de Upton Sinclair de rodar en tierras mexicanas un colosal fresco histórico/didáctico en torno a preponderantes episodios de la civilización azteca: como el triunfo del cristianismo sobre las raíces paganas, las acometidas revolucionarias, la explotación latifundista, etc. Tras filmar tres cuartas partes del metraje previsto, el realizador soviético observó atónito como la empresa quedaba definitivamente truncada y su excelso material plástico era montado y explotado en EEUU sin su aprobación, pues a él aún se le prohibía la entrada en el país. Lo que se intuía como la obra más magnánima de su autor quedó finalmente cercenada en una docena de discutibles documentales (TORMENTA SOBRE MÉXICO, DEATH DAY, TIME IN THE SUN…) hasta que en 1979 Grigori Aleksandrov sintetizó sus augustas imágenes en una digna reconstrucción, estructurada en cuatro episodios (Sandunga, Fiesta, Maguey y Soldadera) y un epílogo (Día de muertos).

Otras películas sobre la civilización AZTECA

Retorno a Aztlán – Juan Mora Catlett (1991)
La otra conquista – Salvador Carrasco (1998)
Hijos del viento (Entre la luz y las tinieblas) – José Miguel Juárez (2000)

PROGRESO (Lo viejo y lo nuevo)

Mejora, adelanto, en especial referido al adelanto cultural y técnico de una sociedad. (Espasa-Calpe)

«El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable intenta adaptar el mundo a sí mismo. Así pues, el progreso depende del hombre irrazonable.»
George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés

LO VIEJO Y LO NUEVO (Staroe i novoe) – 1929

linea

Director Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Guion Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Fotografía Eduard Tisse
Música Taras Buyevsky
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 121m. B/N
Reparto Marfa Lapkina, Vasili Buzenkov, Mikhail Gomorov, Valeri Chukhmaryev, Ivan Yudin, Anatoli Neginkov, Nikolai Palej, Maksim Straukh.

«Y el toro de raza, ¿qué? ¿No preferís mejorar la especie?»

Impulsado por las nuevas consignas leninistas en torno a la reforma agraria, Eisenstein inició en 1926 este naturalista y formativo apólogo sobre la conveniencia de abonarse a los adelantos técnicos, llamado también LA LÍNEA GENERAL, pero una larga interrupción del rodaje en la que el cineasta (siempre escoltado en sus labores por Grigori Aleksandrov) tuvo que hacer frente al encargo oficial de OCTUBRE, y, al mismo tiempo, reescribir el guion debido a los continuos cambios en el ajuste de la colectivización agrícola hicieron, que el film no viera la luz hasta finales de 1929. La descripción del paso de una economía rural anclada en el minifundismo al progreso de una sociedad cooperativista e industrializada no resultó del agrado de Stalin a pesar de su apabullante belleza plástica, empapada de lirismo y simbología, de la que brotaban secuencias tan asombrosas como la fertilización del bovino semental, el erótico proceso de funcionamiento de la desnatadora o su exaltado epílogo tractorizado. En esta ocasión, la actriz Marfa Lapkina le arrebató el protagonismo a la masa y se erigió en la gran heroína del film.

Otras películas sobre el PROGRESO

Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)
El cuarto mandamiento – Orson Welles (1942)
Powaqqatsi – Godfrey Reggio (1988)