Brigitte Bardot

ANTÓNIMO (Masculino, femenino)

Los antónimos son palabras que tienen significados opuestos, inversos o contrarios entre sí. (Wikipedia)

«Odiaba la infancia porque era antónimo de libertad. Miraba a sus mayores y empezaba a salivar como el perro de Pávlov. Porque aquellos tipos envarados que caminaban junto a mujeres hermosas –todas las mujeres son hermosas a los ojos de un niño– y que cuando llegaba la noche se adentraban, ya solos, en esos bares de atmósferas cargadas de humo, tan cinematográficos, que encerraban promesas y tesoros fáciles de imaginar pero imposibles de alcanzar para él, representaban todo aquello que deseaba ser.» (artículo De la novia que le descubrió a Dylan a la sombra de la enfermedad: Joaquín Sabina, su vida década a década)
Javier Menéndez Flores (1969-) Escritor y periodista español

MASCULINO, FEMENINO (Masculin, femenin) – 1966

masculin

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Willy Kurant
Música Jean-Jacques Debout
Producción Argos Films/Anouchka/Svensk Filmindustri/Sandrews
Nacionalidad Francia/ Suecia
Duración 103m. B/N
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marlène Jobert, Michel Debord, Chantal Goya, Birger Malmsten, Henri Attal, Brigitte Bardot, Françoise Hardy.
* Jeanne Moreau – J’ai la mémoire qui flanche

«Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo debe tener la mente abierta, aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida.»

Apelando a la efusiva provocación de su caprichosa libertad expresiva, Godard desveló el espíritu disidente que se gestó en el París pre-mayo del 68 con este fisgoneo cotidiano de melancolía existencial sobre la fatuidad de los ideales juveniles, inspirado libremente en los relatos La femme de Paul y Le signe de Guy de Maupassant, y otro sucesivo ensayo sociológico de gustosa estética pop, DOS O TRES COSAS QUE SÉ DE ELLA (1967), según un artículo-encuesta de Catherine Vimonet, donde tensaba aún más si cabe los límites entre la imagen y el lenguaje cinematográfico. En la primera de estas dos proclamas ideológicas, descomponía la narración en quince ‘precisos’ actos de sucesos inconexos, diálogos obtusos y abundantes primeros planos entre un desengañado activista de izquierdas y una atractiva cantante en ciernes para contraponer la ligereza de sus relaciones afectivo-sexuales a la pretenciosidad de sus inquietudes políticas y culturaloides. En su momento, un film audaz, rebelde y transgresor, que, a día de hoy, emerge lastrado por el cruel marchamo de la obsolescencia.

Otras películas en cuyo título figura una palabra y su ANTÓNIMO

Guerra y paz – King Vidor (1956)
Alto, bajo, frágil – Jacques Rivette (1995)
¡Tan lejos, tan cerca! – Wim Wenders (1995)

MALENTENDIDO (El desprecio)

Dicho, hecho o suceso que se interpreta equívocamente. (google.com)

“Siempre es mejor que la gente hable cara a cara, con el corazón en la mano. De lo contrario acaban surgiendo malentendidos. Y los malentendidos, ¿sabe?, son una fuente de infelicidad”
Haruki Murakami (1949-) Escritor y traductor japonés

EL DESPRECIO (Le mépris) – 1963

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Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Georges Delerue
Producción Rome Paris Films/Les Films Concordia/Champion
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 103m. Color
Reparto Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang, Linda Veras, Jean-Luc Godard.

«En este mundo moderno hemos de aceptar lo que otros quieren. ¿Por qué el dinero determina lo que hacemos, lo que somos o seremos? ¿Por qué el dinero es tan importante?»

La inspiración elegantemente emocional de Godard se hallaba en su máximo esplendor cuando generó esta adaptación libre de la novela Il disprezzo de Alberto Moravia, que, por su cadenciosa, rupturista y clarividente simbiosis de modernidad y clasicismo, pasó a inscribirse de inmediato entre las obras más insignes de su filmografía. El engendramiento de una versión cinematográfica de La Odisea de Homero rodada por el mismísimo Fritz Lang (que se encarnaba a sí mismo con una imponente distinción) junto a la convulsa e insalvable crisis conyugal entre el dramaturgo a quien encargan el guion y su atractiva esposa, motivada por un grave malentendido, configuran los dos ejes vitales sobre los que gira este exuberante y sincrónico entramado polifónico destinado a exteriorizar los sentimientos más inescrutables de su autor por medio de una subyugante perfección formal y una intuitiva espontaneidad dramática. La hermosa fotografía de Coutard, favorecida por el imponente entorno de la isla de Capri, la utilización del imperecedero Thème de Camille del maestro Georges Delerue y un sublime reparto liderado por una estupenda Brigitte Bardot redondearon esta perspicaz alegoría filosófica sobre la concomitancia entre el cine y la vida real.

Otras películas cuyo conflicto dramático viene motivado por un MALENTENDIDO

Con la muerte en los talones – Alfred Hitchcock (1959)
A moment to remember – John H. Lee (2004)
La caza – Thomas Vinterberg (2013)