Bob Dylan

GIRA (Don’t look back)

En el ámbito de la música, una gira (en inglés ‘tour’, en francés ‘tournée’) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las giras de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC. (Wikiquote)

«Cuando vuelvo a casa después de una gira, me pregunto qué historia necesita ser contada, qué puedo yo decirle a un chico de quince años y a un anciano de setenta»
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, músico y compositor estadounidense

DON’T LOOK BACK (Don’t look back) – 1967

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Director D.A. Pennebaker
Guion D.A. Pennebaker
Fotografía D.A. Pennebaker, Howard Alk, Jones Alk y Ed Emshwiller
Música Bob Dylan
Producción Leacock-Pennebaker
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Bob Dylan, Joan Baez, Alan Price, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Donovan, Tito Burns, John Mayall.
* Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

«¿Crees que cualquiera que viene a verme lo hace por alguna otra razón que no sea entretenimiento? ¿Realmente lo crees?»

D.A. Pennebaker empezó a sentar cátedra dentro del llamado cine ‘rockumental’ acompañando a un carismático Bob Dylan en la breve gira que este acometió por Gran Bretaña en la primavera de 1965, en plena travesía rupturista del folk al rock. Viajes en tren, ensayos, incómodas discusiones con periodistas y fans, negociaciones de contratos y, sobre todo, definitorias actuaciones en vivo (en especial, las filmadas en el Royal Albert Hall londinense) inmortalizaban la vanidosa personalidad del cantautor y la recíproca admiración, que, por aquel entonces, sustentaba sus relaciones con Donovan o su novia Joan Baez. La apasionada honestidad evidenciada por Martin Scorsese en sus dos diferentes acercamientos a la contradictoria figura del divo de Minnesota, NO DIRECTION HOME… (2005) y ROLLING THUNDER REVUE… (2019), no ha sido suficiente para eclipsar el grado de prestigio e influencia adquirido por este genuino retrato del artista, tan icónico como el vídeoclip promocional de Subterrranean Homesick Blues concebido inicialmente como secuencia de apertura.

Otras películas que documentan una GIRA musical

Elvis on tour – Pierre Adidge y Robert Abel (1972) / Elvis Presley
Bird on a Wire – Tony Palmer (1974) / Leonard Cohen
Year of the horse – Jim Jarmusch (1997) / Neil Young

CONCIENCIA (Pat Garrett y Billy el Niño)

1. Conocimiento del bien y del mal que permite a la persona enjuiciar moralmente la realidad y los actos, especialmente los propios.
2. Sentido moral o ético propios de una persona.
(RAE)

“La conciencia es el mejor juez que tiene un hombre de bien”
José de San Martín (1778-1850) Militar argentino

PAT GARRETT Y BILLY EL NIÑO (Pat Garrett and Billy the Kid) – 1973

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Director Sam Peckinpah
Guion John Coquillon
Fotografía Rudy Wurlitzer
Música Bob Dylan
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto James Coburn, Kriss Kristofferson, Richard Jaeckel, Jason Robards, Bob Dylan, Katy Jurado, Chill Wills, Barry Sullivan, Rita Coolidge.
* Bob Dylan – Knockin’ on heaven’s door

«Llega un momento en la vida de un hombre que hay que pensar en el futuro»

A punto de comenzar su etapa de decadencia, Peckinpah firmó uno de sus mejores largometrajes con esta desmitificadora y fiel aproximación a uno de los episodios más divulgados de la historia del Oeste americano: la trayectoria criminal de Billy el Niño y el inconciliable vínculo de afecto y deber profesional que con él mantuvo el sheriff Pat Garrett. Se trata de un western crepuscular y profundamente desencantado, de un lirismo embriagador, donde su director reflexionaba sobre el desafío a la conciencia o la traición de la amistad adhiriendo a su peculiar sentido de la violencia un brillante tratamiento visual, en el que se daban cita sus habituales ralentíes e imágenes congeladas. Magníficas interpretaciones tanto del sobrio James Coburn como de un inexperto Kris Kristofferson y debut ante las cámaras de Bob Dylan, quien además se encargaría de firmar una adecuadísima banda sonora que incluía uno de las canciones más señeras de su vasto catálogo, Knockin’ on heaven’s door. Pese a ser cruelmente mutilado por los montadores, el largometraje obtuvo una gran acogida por parte de la crítica, aunque su rendimiento en taquilla fue considerablemente escaso.

Otras películas que llaman a las puertas de la CONCIENCIA

Almas sin conciencia – Federico Fellini (1955)
Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Un hombre para la eternidad – Fred Zinnemann (1966)

ADIÓS (El último vals)

Interjección que se usa popularmente a la hora de despedirse de alguien, de un lugar, entre otras alternativas (…) Por otra parte, la palabra adiós se suele emplear cuando se quiere expresar una despedida. (definicionabc.com)

“Este adiós no maquilla un hasta luego, este nunca no esconde un ojalá, esta ceniza no juega con fuego, este ciego no mira para atrás” (canción Nos sobran los motivos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL ÚLTIMO VALS (The last waltz) – 1978

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Director Martin Scorsese
Guion Martin Scorsese
Fotografía Michael Chapman
Música The Band y otros
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm, Garth Hudson, Martin Scorsese, Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young.
* The Band & Ronnie Hawkins – Who do you love

«Hace dieciséis años que estamos juntos en la carretera. Durante ocho años tocamos en bares, tabernas y salas de baile y después hemos estado dando conciertos en estudios y polideportivos. ¡Dieciséis años de gira!»

El día de acción de gracias de 1976, en un Winterland de San Francisco compuesto para la ocasión a modo de un palacio vienés, el quinteto canadiense The Band conmemoró su retirada de los escenarios tras casi dieciséis años de carrera con un concierto antológico que reunía a una nutrida representación de la historia del rock de los sesenta y setenta (junto a los arriba citados, nombres como Van Morrison, Emmylou Harris, Ringo Starr, Muddy Waters, Dr. John, Neil Diamond, Joni Mitchell o Ron Wood entre otros). Sirviéndose de la cámara como si se tratara de un instrumento más, Scorsese transformaría el evento en una crónica audiovisual apasionante, cuyo armazón descriptivo enlazaba las formidables actuaciones en directo (entre las que destaco una prodigiosa The weight en compañía de las gospelianas Staples Singers) con confesiones teñidas de nostalgia, emoción e ironía a cargo del influyente grupo que acompañó a Bob Dylan durante cuatro años y que forjó una particular y nunca suficientemente valorada fusión de sonidos tradicionales americanos como el folk, el country o el rythm and blues.

Otras películas sobre el concierto del ADIÓS de un grupo musical

Cream’s Farewell Concert – S.Oliveri y T.Palmer (1968) / Cream
Let it be – Michael Lindsay-Hogg (1970) / The Beatles
Historia de un grupo de rock – Juanma Bajo Ulloa (2008) / Distrito 14