Irán

LEPRA (La casa es negra)

La lepra o enfermedad de Hansen es una enfermedad infecciosa crónica producida por el bacilo Mycobacterium leprae que afecta principalmente los nervios periféricos y la piel, pero también afecta otros sitios tales como las mucosas, los ojos, los huesos y los testículos. Sus complicaciones más severas son la desfiguración, la deformidad y la discapacidad (ya sea por el compromiso neurológico o la ceguera). (Wikipedia)

“La mayor enfermedad hoy día no es la lepra ni la tuberculosis sino mas bien el sentirse no querido, no cuidado y abandonado por todos.”
Teresa de Calcuta (1910-1997) Monja católica de origen albanés

LA CASA ES NEGRA (Khaneh siah ast) – 1963

Director Forugh Farrokhzad
Guion Forugh Farrokhzad
Fotografía Soleiman Minasian
Producción Studio Golestan
Nacionalidad Irán
Duración 22m. B/N

“El mundo está lleno de fealdad. Aún habría más si el hombre apartara la mirada.”

Cinco años antes de fallecer en un misterioso accidente de coche, con tan solo treinta y dos años, la poetisa iraní Forugh Farrokhzad oficializó su única incursión cinematográfica con este breve documental, rodado con financiación del gobierno y, en su día, calificado por el crítico Mohsen Majmalbab como ‘la película más bella del cine iraní’. Rehuyendo cualquier atisbo desproporcionado de morbosidad o sentimentalismo, ofrecía una adorable mirada a las costumbres y actividades cotidianas de los residentes en la colonia de leprosos de Tabriz, en el norte del país, para afrontar los estigmas conexos a esta enfermedad infecciosa crónica con empatía, respeto y honestidad. Con la ayuda de su entonces amante, el productor y también realizador Ebrahim Golestan, la mayor representante de la literatura persa del siglo XX ponía voz a las poderosas imágenes a través de fragmentos de poemas propios o pasajes del Corán y el Antiguo Testamento. Una composición visual de un lirismo descorazonador, marcadamente humanista, acreditado para identificar la belleza espiritual y la esperanza en medio de la fealdad y el padecimiento

Otras películas donde se manifiesta la LEPRA

Molokai, la isla maldita – Luis Lucia (1959)
L’ordre – Jean-Daniel Pollet (1973)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

RESTAURACIÓN (Chess of the wind)

Acción y efecto de restaurar.
Restaurar Reparar, renovar o volver a poner algo en el estado o estimación que antes tenía. (RAE)
Restauración de películas La mayoría se llevan a cabo en los laboratorios cinematográficos. Esta práctica intenta restaurar una película defectuosa o duplicados de ella, con el objetivo de mejorarla y conservarla para las generaciones futuras. A veces se usa el método de etalonaje para recuperar los tonos de color (…) Un dato a tener en cuenta es que las películas se pasan a poliéster, ya que este material es de los más duraderos y fáciles de conservar. (Wikipedia)

«La restauración es una labor de escucha. Es pararse en el espacio frente al objeto, acercar el oído y aguardar a que el silencio coloque en la mente la imagen de cómo sería sin el daño.» (novela Restauración)
Ave Barrera (1980-) Escritora mexicana

CHESS OF THE WIND (Shatranje bad) – 1976

Director Mohammad Reza Aslani
Guion Mohammad Reza Aslani
Fotografía Houshang Baharlou
Música Sheyda Gharachedaghi
Producción Iranian Cinematographic Development Society
Nacionalidad Irán
Duración 99m. Color
Reparto Shohreh Aghdashloo, Shahram Golchin, Akbar Zanjanpour, Hamid Taati, Fakhri Khorvash, Anik Shefrazian.

«La competencia para aumentar las ganancias mundanas te distrae. Hasta que visitas los cementerios y las tumbas. De hecho, pronto lo sabrás. Sí, lo sabrás.»

Inmediatamente prohibido por el régimen de Ayatolá Jomeini debido a su contenido no islámico tras un único adverso estreno original, este enigmático y febril melodrama criminal figura hoy como una de las grandes joyas de la nueva ola iraní previa a la revolución de 1979 gracias al éxito obtenido con una copia restaurada por The Film Foundation’s World Cinema Project y la Cineteca di Bologna en 2020, seis años después de que el propio hijo del realizador hallara los negativos abandonados en la estantería de una tienda de antigüedades. En el primero de sus dos únicos largometrajes de ficción, el postergado Mohammad Reza Aslani evidenció una pulsión operística de esencia viscontiniana y una singular elegancia en el manejo de la cámara, propia de su admirado Max Ophüls, para narrar el cúmulo de traiciones y confabuladoras artimañas urdido en torno a la riqueza de una familia aristocrática de la dinastía Qajar, heredada de la difunta matriarca por su emancipada hija paralítica. Ejemplar propuesta lumínica y decorativista de inspiración pictórica e hipnótica banda sonora de raíces folklóricas.

Otros grandes ejemplos de redescubrimiento y RESTAURACIÓN cinematográfica

La casa del horror – Tod Browning (1927)
La pasión de Juana de Arco – Carl Th. Dreyer (1928)
The Amusement Park – George A. Romero (1975)

REPRESENTACIÓN (El viajante)

Acción y efecto de representar. (RAE)
La representación teatral consiste en expresar la historia a través de la interpretación de personas ‘vivas’, llamadas actores, en escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma, el receptor deja de ser un lector para volverse espectador. Es una manifestación escénica porque sucede en un escenario (aunque no necesariamente un teatro). (es.slideshare.net)

“El hombre cree que desempeña su papel en determinada obra y no sabe que mientras tanto han cambiado el decorado en el escenario sin que lo note y sin darse cuenta se encuentra en medio de una representación completamente distinta.”
Milan Kundera (1929-) Escritor checo

EL VIAJANTE (Forushande) – 2016

Director Asghar Farhadi
Guion Asghar Farhadi
Fotografía Hossein Jafarian
Música Sattar Oraki
Producción Arte France Cinéma/Farhadi Film/Memento Films/Doha Film
Nacionalidad Irán/ Francia
Reparto Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, Farid Sajjadi Hosseini, Maral Bani Adam, Emad Emami.

«¿Qué quieres que haga? Dices no a todo. De noche, si me acerco, es ‘no me toques’. De día es ‘no me dejes’. Dime que debo hacer.»

Cinco años después de lograr su primera estatuilla con NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, Asghar Farhadi obtuvo su segundo Oscar a la mejor película de habla no inglesa con otro drama psicológico familiar de análoga apariencia formal, aunque mucha menor predisposición a ahondar en la cuestión social, política y religiosa del Irán contemporáneo. A través de una puesta en escena de impávida sobriedad realista, más austera y contenida incluso que en trabajos precedentes, incidía en la fragilidad moral y emocional de la naturaleza humana para esclarecer el traumático incidente que resquebraja la armonía conyugal de un profesor de instituto de Teherán y su esposa; matrimonio que se ha visto obligado a abandonar su domicilio por problemas estructurales, mientras comparte escena en una representación teatral amateur de La muerte del viajante de Arthur Miller. Un largometraje de angustiosa, perturbadora y absorbente cotidianidad, extraordinariamente interpretado, que oculta una clarividente reflexión acerca del angosto paralelismo entre hacer justicia o ejercer venganza.

Otras películas donde se ensaya la REPRESENTACIÓN de un clásico teatral

Vania en la calle 42 – Louis Malle (1994) / ‘Tío Vania’ de Antón Chéjov
Teatro de guerra – Mario Martone (1998) / ‘Los siete contra Tebas’ de Esquilo
César debe morir – Paolo y Vittorio Taviani (2012) / ‘Julio César’ de William Shakespeare

CONFLICTO (Nader y Simin, una separación)

El conflicto humano es una situación en que dos o más individuos con intereses contrapuestos entran en confrontación, oposición o emprenden acciones mutuamente antagonistas, con el objetivo de neutralizar, dañar o eliminar a la parte rival, incluso cuando tal confrontación sea verbal, para lograr así la consecución de los objetivos que motivaron dicha confrontación. (Wikipedia)

«Cuanto más duro sea el conflicto, más glorioso el triunfo»
Thomas Paine (1737-1809) Político y escritor estadounidense

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Jodaeiye Nader az Simin) – 2011

Director Asghar Farhadi
Guion Asghar Farhadi
Fotografía Mahmoud Kalari
Música Sattar Oraki
Producción Memento Films/Sony Pictures Classics
Nacionalidad Irán/ Francia/ Australia
Duración 123m. Color
Reparto Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi.

«Lo que está mal está mal, no importa quién lo dijo o dónde esté escrito»

Tal y como insinúa su título, Nader y Simin conforman el matrimonio teheraní de clase media con una hija adolescente que protagoniza este sutil y absorbente drama cotidiano, encomendado a discernir el dilema emocional que determina su decisión de separarse (ella prefiere abandonar el país; él quedarse para cuidar de su padre, aquejado de Alzheimer) y fomentar la intriga que suscita el conflicto ético y judicial que sostienen con la asistenta y su marido a raíz de un fatal accidente, causado por una negligencia laboral. El socialmente comprometido Asghar Farhadi demanda la complicidad del espectador y tantea su empatía desde múltiples frentes para insmiscuirlo en un complejo entramado de amenazas, suspicacias y tergiversaciones, resuelto con precisa subjetividad descriptiva entre diálogos de una mesurada concisión y giros argumentales tan imprevistos como bien graduados. Enriquecido por la verosimilitud de sus interpretaciones, aborda con eficacia y profundidad los prejuicios ancestrales de la cultura iraní, su anómalo sentido de la reputación o la opresiva burocratización del estado, entre otras imperfecciones intrínsecas a su sociedad.

Otras películas que plantean un CONFLICTO entre familias

Vive como quieras – Frank Capra (1938)
Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Pan Tadeusz – Andrzej Wajda (1999)

OLIVO (A través de los olivos)

Árbol de tronco corto, grueso y torcido, corteza lisa de color gris, copa ancha y ramosa, hojas perennes y opuestas, de color verde oscuro por el haz y gris plateado por el envés, flores pequeñas, blancas y agrupadas en racimos y fruto (oliva o aceituna) en forma de drupa carnosa y aceitosa de la que se extrae el aceite de oliva; puede alcanzar hasta 10 m de altura. (google.es)

“En cierta ocasión hubo que escoger rey entre los árboles. El olivo no quiso abandonar el cuidado de su aceite, ni la higuera el de sus higos, ni la viña el de su vino, ni los otros árboles el de sus respectivos frutos; el cardo, que no servía para nada, se convirtió en rey, porque tenía espinas y podía hacer daño”
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

A TRAVÉS DE LOS OLIVOS (Zire darakhatan zeyton) – 1994

Director Abbas Kiarostami
Guion Abbas Kiarostami
Fotografía Hossein Djafarian y Farhad Saba
Música Domenico Cimarosa (Heinz Holliger)
Producción Kiarostami Co./Ciby 2000/Miramax Films/Farabi Cinema Foundation
Nacionalidad Irán/ Francia
Duración 103m. Color
Duración Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Zarifeh Shiva, Mohamed Ali Keshavarz, Farhad Kheradmand, Mahbanou Darabi, Hocine Redai.
*Domenico Cimarosa – Concierto para oboe, 4º Mov. Allegro Giusto

«Solo he hablado con tu madre y tu abuela, pero los mayores no comprenden lo que sienten los jóvenes. Han olvidado su juventud. Quiero saber… si tu corazón está conmigo o no»

La filmación de dos planos-secuencia pertenecientes a Y LA VIDA CONTINUA (1992) y la constante persuasión amorosa de un joven actor de la región hacia su compañera de reparto en dicha película, segunda de la denominada Trilogía de Koher tras ¿DÓNDE ESTÁ LA CASA DE AMIGO? (1987), componen el extraño intríngulis argumental de esta sugestiva tercera entrega, que aún hoy perdura como una compleja e innovadora dialéctica sobre la representación. Kiarostami plasmaba este ingenioso y delicado juego entre ficción y realidad con un depurado tratamiento formal y una sencillez dramática conmovedora, yuxtaponiendo el fiel documento sobre el devastado pueblo iraní y sus tradiciones a una tierna historia de amor sublimada por el sostenido plano final de un desenlace ambiguo, pero absolutamente hermoso y original. El largometraje supuso la confirmación internacional de su autor, cuyos personales métodos de trabajo (ausencia de maquillaje y decorados, utilización de actores no profesionales, etc.) lo erigieron en uno de los autores más coherentes, subversivos y, a su vez, prestigiosos del panorama internacional cinematográfico de los años noventa.

Otras películas en cuyo paisaje predomina el OLIVO

No hay paz bajo los olivos – Giuseppe De Santis (1950)
Con el viento solano – Mario Camus (1965)
El olivo – Icíar Bollaín (2016)