India

DOCUFICCIÓN (La carpa del circo)

Combinación cinematográfica de documental y ficción. Se trata de un género cinematográfico que intenta captar la realidad tal como es, al mismo tiempo que introduce elementos irreales​ o situaciones de ficción en la narrativa para reforzar su representación, en ocasiones con algún tipo de expresión artística. (Wikipedia)

«La docuficción me interesa porque es también, como el desierto, una zona híbrida: parte de la supuesta ‘realidad’ y parte de la supuesta ‘imaginación’, en un paquete de factura tipo informe, tipo documental.»
Agustín Fernández Mallo (1967-) Físico y escritor español

LA CARPA DEL CIRCO (Thampu) – 1978

Director Govindan Aravindan
Guion Govindan Aravindan
Fotografía Shaji N. Karun
Música M.G. Radhakrishnan
Productor General Pictures
Nacionalidad India
Duración 129m. B/N
Reparto Bharath Gopi, Nedumudi Venu, Jalaja, V.K. Sriraman.

“Artistas de fama mundial. Payasos divertidísimos. Leopardos, cabras, monos y otros animales exóticos. Milagros y acrobacias que nunca has visto en tu vida. No esperes a nadie. Residentes amantes del arte, mirad el Gran Circo de Chitra.”

La autodidacta, polifacética y legendaria figura de Govindan Aravindan se dio a conocer internacionalmente gracias a las restauraciones de KUMMATTY (1979), presentada en 2021 en el Cinema Ritrovato de Bolonia, y esta muestra de docuficción tan poética como contemplativa, proyectada un año después en Cannes con un gran éxito de crítica y público. En un ejercicio de libertad creativa, humanismo y generosidad, el cineasta indio convocó a un equipo de artistas circenses y viajó con ellos hasta la pequeña localidad de Thirunavaya, a orillas del río Bharathapuzha, para invitar a sus habitantes a un espectáculo que jamás habían podido presenciar. En tres días, filmó con serenidad, frescura y delicadeza naturalista la llegada al pueblo de la compañía, la solicitud de los permisos, el montaje de la carpa, la promoción del evento, los ensayos, y, por supuesto, las funciones, cuyas imágenes eran intercaladas con unos impagables planos de los rostros de asombro y fascinación de los espectadores. El impacto y la relevancia de aquel acontecimiento en la vida cotidiana de sus gentes permitía suscribir una sensible y espontánea exploración acerca de la volatilidad de las relaciones humanas.

Otros ejemplos de DOCUFICCIÓN

Moana – Robert J. Flahety (1926)
La tierra tiembla – Luchino Visconti (1948)
La pirámide humana – Jean Rouch (1961)

CASTA (El vagabundo)

1. Ascendencia o linaje. Usado también referido a los irracionales.
2. En la India, grupo social al que se pertenece por nacimiento, y que, dentro de una etnia, se diferencia por su rango e impone la endogamia. (RAE)

“Que la esclavitud se proscriba para siempre y lo mismo la distinción de castas. Quedando todos iguales, y sólo distinguirá a un americano de otro el vicio y la virtud.”
José María Morelos (1765-1815) Sacerdote, militar insurgente y patriota mexicano

EL VAGABUNDO (Awaara) – 1951

Director Raj Kapoor
Guion Khwaja Ahmad Abbas
Fotografía Radhu Karmakar
Música Jaikishan Dayabhai Pankal y Shankarsingh Raghuwanshi
Producción All India Film Corporation/R.K. Films Ltd
Nacionalidad India
Duración 193m. B/N
Reparto Prithviraj Kapoor, Nargis Dutt, Raj Kapoor, K.N. Singh, Shashi Kapoor, Leela Mishra, Leela Chitnis.
* Mukesh – Aawara hoon

«Bueno o no, culpable o no, seas lo que seas, eres mío. Esto es un asunto del corazón y la balanza de la justicia no puede juzgarlo.»

Uno de los largometrajes más significativos e influyentes en la historia de la cinematografía india, particularmente reconocido en Asia y la antigua URSS, donde Raj Kapoor impulsó una novedosa fusión del emergente realismo social hindú con la ecléctica tradición bollywoodiense de coreografías festivas y conceptos escenográficos tan cuidados como exuberantes. Planteando una fábula moral en torno al triunfo del amor frente a los deleznables prejuicios y extravagancias de la clases pudientes, el filme proponía un melodrama entre castas con gratas pinceladas de comedia para narrar, a través de un larguísimo flashback, el complejo vínculo que une a un acaudalado juez de distrito con el delincuente al que procesan por haberlo intentado asesinar y la abogada que se presta a defenderlo en el juicio. Atemperados toques de slapstick y romanticismo a raudales conviven con números musicales tan hipnóticos como el premonitorio Naiya meri manjhdhar o el viaje al inframundo Tere bina aag yeh chadni y temas tan populares en su momento como Aawara hoon o la balada Hum tujhse kar ke.

Otros películas indias sobre el tema de CASTAS

Masaan – Neeraj Ghaywan (2015)
Señor – Rohena Gera (2018)
Tigre blanco – Ramin Bahrani (2021)

POETA (Sed eterna)

Persona que mediante la escritura o las palabras expresa emociones, sentimientos o sensaciones. El término es una forma literaria de referirse a la persona que compone obras poéticas (…) Según diversas fuentes la poesía como género literario tiene sus más profundas raíces en la tradición de la literatura oral, llegando más tarde a trasmitirse por escrito cuando en la Antigüedad empezaron a difundirse sistemas de escritura lo suficientemente complejos como para expresar lenguaje poético mediante símbolos escritos. (Wikipedia)

«Los poetas pueden ser definidos como seres que saben decir mejor que otros lo que les duele»
Pedro Salinas (1891-1951) Poeta y profesor español

SED ETERNA (Pyaasa) – 1957

pyaasa

Director Guru Dutt
Guion Abrar Alvi
Fotografía V.K. Murthy
Música Sachin Dev Burman
Producción Guru Dutt
Nacionalidad India
Duración 153m. B/N
Reparto Mala Sinha, Guru Dutt, Waheeda Rehman, Johnny Walker, Kumkum, Leela Mishra, Mehmood, Moni Chatterjee, Maya Dass.

«Este mundo de costumbres ciegas, hambriento de riqueza… ¿Me importaría si ese mundo fuera el mío? Cuerpos heridos, almas sedientas. Confusión en los ojos, abatimiento en los corazones… ¿Es este un mundo o un lugar de desconcierto?»

La unánime consideración de Guru Dutt como categórico e influyente renovador del cine musical hindú se concretó gracias al impacto crítico y comercial cosechado con su séptima película, penúltima de una filmografía truncada con su presunto suicidio en 1964, a los treinta y nueve años de edad. Recurriendo a su asiduo equipo de colaboradores, entre ellos el guionista Abrar Alvi o el extravagante cómico Johhny Walker, el cineasta de Bangalore ensambló costumbrismo naturalista y ensoñación elegíaca para patentizar el compungido, abnegado y purificador itinerario vital de un poeta desdeñado por su entorno familiar y la codiciosa maquinaria editorial, cuyo único pilar afectivo estriba en su relación con dos mujeres: una enamoradiza prostituta que venera su lírica y una antigua novia casada por interés. La profusa interpretación melódica de los poemas escritos por el trovador urdu Sahir Ludhianvi depuraba la elocuente fluctuación entre el melodrama plañidero, la comedia musical y el romanticismo existencial que proponía esta palpitante elucubración sobre el estereotipo del artista incomprendido dentro de una sociedad cada vez más vulgar, hostil e interesada.

Otras películas protagonizadas por un POETA atormentado o incomprendido

Orfeo – Jean Cocteau (1950)
Tom & Viv – Brian Gilbert (1994)
Amour fou – Jessica Hausner (2014)

BECA (Aparajito [El invencible])

Aporte económico que se concede a aquellos estudiantes o investigadores con el fin de llevar a cabo sus estudios o investigaciones (…) El objetivo principal de las becas es el de dar la oportunidad a un alumno o grupo de alumnos que no tienen la posibilidad de financiar sus estudios y que aquel que le otorga la beca considera que tiene capacidades destacadas y que no debería perder la oportunidad de formarse. (Wikipedia)

«Matilde había sido siempre fea, trabajadora, decían que inteligente. Su familia era muy humilde. A costa de becas y de esfuerzos le habían pagado una carrera universitaria. Pero ella tenía un tipo refinado, de intelectual nata; un desparpajo natural, una autoridad que encubría cierta timidez muy oculta. A los 27 años Matilde no había tenido un solo pretendiente a sus encantos. Muy allá dentro sabía ella que esto no le hubiera importado lo más mínimo si no existiera esa manía, inculcada desde la cuna en las mujeres, de que han nacido para gustar a los hombres, y que si no su vida puede considerarse un puro fracaso» (novela La isla y los demonios)
Carmen Laforet (1921-2004) Escritora española

EL INVENCIBLE (Aparajito) – 1956

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Director Satyajit Ray
Guion Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mitra
Música Ravi Shankar
Producción Epic Productions
Nacionalidad India
Duración 127m. B/N
Reparto Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta, Sati Gupta, Sudipta Roy, Smaran Ghosal, Ramani Sengupta, Ranibala.

«No llores, Apu. Los padres no viven para siempre. Lo que tiene que pasar, pasa.»

Satyajit Ray abrió nuevas vías de expresión dentro de la tradicional, prolífica y acomodaticia cinematografía hindú con la artesanal realización de la denominada ‘Trilogía de Apu’, basada en la novela de Bibhutibhushan Bandyophadyay, que en la actualidad sigue siendo considerada como uno de los mayores hitos en la historia del Séptimo Arte. Esta segunda entrega encauzaba el naturalismo descriptivo de trasfondo sociológico y existencialista acuñado en LA CANCIÓN DEL CAMINO (1956) hacia la evolución psicológica del personaje protagonista con el propósito de narrar su adolescencia, desde la muerte de su hacendoso padre en Benarés hasta su dramático e inevitable alejamiento del amparo materno para proseguir su brillante carrera estudiantil en la universidad de Calcuta. Al igual que en la primera parte de la trilogía, los maravillosos acordes de Ravi Shankar punteaban con entusiasmo el enternecedor e intenso realismo poético que brotaba de sus imágenes, en esta ocasión, realzadas por Mitra con un sistema de ‘iluminación rebotada’ para acrecentar la sensación de luz natural.

Otras películas donde le conceden una BECA al personaje protagonista

Un yanqui en Oxford – Jack Conway (1938)
Las estrellas miran hacia abajo – Carol Reed (1940)
Shine – Scott Hicks (1996)

CONCLUSIÓN (El mundo de Apu)

En el aspecto literario, la conclusión es considerada una de las tres partes centrales de cualquier obra: inicio, desarrollo y conclusión. Del mismo modo, en este caso la conclusión es la parte final en la cual se cierran todas las historias y se llega a una última instancia del relato, instancia en la que se observa el resultado de los hechos descriptos y relatados de manera previa a lo largo de la historia. (definicionabc.com)

“Es mejor debatir una cuestión sin llegar a concluirla, que llegar a una conclusión sin debatirla”
Joseph Joubert (1754-1824) Moralista y ensayista francés

EL MUNDO DE APU (Apu sansar) – 1959

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Director Satyajit Ray
Guión Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mitra
Música Ravi Shankar
Producción Satyajit Ray Productions
Nacionalidad India
Duración 117m. B/N
Reparto Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty, Swapan Mukherjee, Sefalika Devi, Dhiresh Majumdar, Shanti Bhattacherjee.

«Déjame abrir la jaula del corazón, romper los recios muros de uno mismo y la oscura y amarga prisión de la mente, para precipitarme en el éxtasis del placer y fluir hasta los lejanos confines del mundo»

Sustancial y apasionante conclusión de la célebre «Trilogía de Apu», enteramente inspirada en la popular novela de Bibhutibhushan Bandyophadyay, con la que Satyajit Ray rubricaría una de las páginas más hermosas e imperecederas de la historia del cine mundial. Una vez descompuesta la infancia y adolescencia del personaje protagonista, el magistral realizador hindú se aprestaba ahora a reseñar los infortunados contratiempos que la providencia había reservado para una madurez marcada por su inconstante dedicación a la literatura, su matrimonio con la hermana de un amigo de la universidad o la pungente relación afectiva que le vinculará a su primogénito. La película, además de dibujar la realidad social en la gran urbe de Calcuta con una metódica franqueza naturalista y perseverar en la concesión a la figura del tren de una substancial e inmanente carga simbólica, emanaba sencillez, delicadeza e inusitado vigor poético por sus cuatro costados y embellecía su ya de por sí primoroso tratamiento plástico con un empaque humano de incandescente sensibilidad.

Otras películas que ejercen como CONCLUSIÓN de una trilogía cinematográfica

La condición humana III: La plegaria del soldado – Masaki Kobayashi (1961)
Tres colores: Rojo – Krzysztof Kieslowski (1994)
El señor de los anillos: El retorno del rey – Peter Jackson (2003)