Francia

PINGÜINO (El viaje del emperador)

Ave palmípeda marina de la familia de las esfenisciformes, no voladora, de color blanco y negro, de gran tamaño, figura erguida y alas adaptadas para bucear, que vive en el hemisferio sur, principalmente en las regiones polares. (RAE)

“Vamos aclarando el panorama, que hay pingüinos en la cama, por el hielo que provocas, si hace más de un mes que no me tocas, ni te dejas sobornar por este beso escurridizo, que busca el cielo y encuentra el piso” (canción Pingüinos en la cama)
Ricardo Arjona (1964-) Cantautor guatemalteco

EL VIAJE DEL EMPERADOR (La marche de l’empereur) – 2005

Director Luc Jacquet
Guion Luc Jacquet y Michel Fessler
Fotografía Laurent Chalet y Jérôme Maison
Música Emilie Simon
Producción Bonne Pioche/Buena Vista International Film Production France/Canal+
Nacionalidad Francia
Duración 85m. Color
* Emilie Simon – The frozen world

«Bailaremos juntos durante el largo invierno. Nos separaremos y volveremos a encontrarnos a lo largo de nueve meses. Si nuestro baile tiene éxito, sobreviviremos.»

En otoño, cientos de miles de pingüinos emperador en edad reproductiva se agrupan en colonias para abandonar su natural habitat oceánico y emprender un asombroso periplo anual de varias decenas de kilómetros hacia el hostil interior de la Antártida, en el que afrontan temperaturas extremas y vientos huracanados con objeto de establecer su ancestral punto de cortejo, apareamiento, anidación y crianza. Esta titánica migración hacia la supervivencia de la especie, gravemente amenazada en la actualidad por la dramática e intensa pérdida de hielo marino que comporta el devastador cambio climático, fue revelada con perspicacia y sensibilidad por el biólogo y explorador Luc Jacquet, ratificando su genuina predisposición cinéfila a divulgar el esplendor y la trascendencia de la vida animal. Pasajes de una poética e inquebrantable belleza glaciar se fusionaban a la perfección con la sugerente banda sonora de Émilie Simon en este luminoso documental, rodado en los alrededores de la base científica francesa Dumont d’Urville en Tierra Adelia. Su enorme éxito a nivel mundial lo llevó a alzarse con el Oscar al mejor documental en 2006.

Otras películas con protagonismo del PINGÜINO

El regreso de Mary Poppins – Rob Marshall (2018)
Mi amigo el pingüino – David Schurmann (2024)
Lo que aprendí de mi pingüino – Peter Cattaneo (2024)

ORIGEN (Lion)

Comienzo de la existencia de algo. Ascendencia de una persona. (RAE)
La búsqueda de orígenes biológicos es el proceso que lleva a cabo una persona adoptada para conocer su historia, su familia de origen y las causas que determinaron su adopción, fomentado por el derecho humano a la identidad y una necesidad personal de comprensión, vinculación y continuidad. Comúnmente emprendido en la edad adulta, consiste en la búsqueda de datos, la potencial localización de los familiares biológicos e, incluso, un posible contacto con ellos, de cara a reforzar el bienestar emocional y proporcionar un sentido de pertenencia.

«Nacemos provisionalmente en cualquier parte. Después, poco a poco, vamos componiendo el lugar de nuestro origen, para nacer más tarde, y cada día más definitivamente.»
Rainer Maria Rilke (1875-1926) Poeta y novelista austríaco

LION (Lion) – 2016

Director Garth Davis
Guion Luke Davies
Fotografía Greig Fraser
Música Volker Beltermann
Producción See-Saw Films/Screen Australia/Sunstar Entertainment/The Weinstein Company
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 120m. Color
Reparto Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham, Nawazuddin Siddique.

«¿Tienes idea de lo que es saber que mi verdadero hermano y mi madre pasaron todos los días de sus vidas buscándome? (…) ¿Te imaginas el dolor que deben sentir al no saber dónde estoy?»

El insoslayable vacío emocional que comporta el no saber de dónde vienes, el sustancial poder vitalicio de los lazos consanguíneos y la decisiva influencia de la tecnología -bien aplicada- en la sociedad actual componen la fuerza motriz que impulsa esta efectiva adaptación del libro A long way home, escrito por el empresario Saroo Brierley a partir de su propia historia autobiográfica. Priorizando el impacto emocional sobre la consistencia narrativa, la película fragmenta el relato en dos bloques absolutamente dispares en tono y estilo. En su resolutivo y sobrecogedor primer segmento, muestra los desafíos de supervivencia que afronta el personaje protagonista tras perderse -con tan solo cinco años- en las caóticas y hostiles calles de la inmensa Calcuta, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Ambientada veinte años después, la previsible segunda parte expone su perseverante esfuerzo y determinación para encontrar a la familia biológica a través de un enfoque tan convencional como lacrimógeno. Ambiciosa producción de los poderosos hermanos Weinstein, constituye el primer largometraje del reconocido director de televisión y publicidad Garth Davis.

Otras películas que abordan la búsqueda de ORÍGENES BIOLÓGICOS

Antwone Fisher – Denzel Washington (2002)
¿Dónde te encontraron? –  Amanda Lipitz (2021)
Romería – Carla Simón (2025)

SUPERFICIALIDAD (El amor en fuga)

Tendencia a quedarse en la capa externa de las cosas, a no profundizar en su esencia, significado o complejidad. Implica una falta de análisis, de reflexión y de interés genuino por ir más allá de lo aparente. (bibliatodo.com)

“Estamos tan de prisa siempre que nunca tenemos oportunidad de hablar. El resultado es la superficialidad, una monotonía que deja a la persona preguntando años después por lo que pasó, cuando todo se ha ido.”
Robert M. Pirsig (1928-2017) Escritor estadounidense

EL AMOR EN FUGA (L’Amour en fuite) – 1979

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel y Suzanne Schiffman
Fotografía Néstor Almendros
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 89m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Rosy Varte, Dorithée, Richard Berry.

«No sé mucho de la vida, pero parece que dos personas que se aman deberían compartirlo todo. Ninguno debería sentirse excluido de lo que le pasa al otro, o si no, simplemente no entiendo el amor.»

Deslucida culminación de la serie de cinco películas dedicadas por Truffaut a seguir las andanzas semiautobiográficas de su álter ego Antonie Doinel, personaje intrínsecamente ligado a la carrera del actor Jean-Pierre Léaud desde la emblemática LOS CUATROCIENTOS GOLPES. En esta ocasión, el protagonista -que no ha perdido ni un ápice de su inmadurez, vitalismo e impulsividad- trabaja como corrector en una imprenta y mantiene una relación amorosa con una vendedora de vinilos, mientras ultima su divorcio de mutuo acuerdo con su esposa Christine, con la que tiene un hijo en común de nueve años. La tenue firmeza dramática de su intriga sentimental, socavada por una persistente sucesión de flashbacks -extractos de las anteriores entregas del ciclo-, entorpece su presunta voluntad en subrayar la superficialidad de las relaciones humanas. Planteada como un mosaico retrospectivo y compendioso de la icónica saga, constituye una evocadora reflexión entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente, tan ligera y desenfadada como prosaica, frágil e insatisfactoria.

Otras películas que transmiten SUPERFICIALIDAD en las relaciones sentimentales

Alta fidelidad – Stephen Frears (2000)
Love actually – Richard Curtis (2003)
Closer – Mike Nichols (2004)

YOYÓ (Yoyo)

Juguete de origen chino que consiste en dos discos pequeños unidos por un eje en torno al cual se ata y enrolla una cuerda por la que se lo hace subir y bajar de manera sucesiva a impulsos de la mano. (RAE)

“Tiene dos hijos con Margaret Figg: uno normal y el otro retrasado mental, aunque es difícil notar la diferencia a menos que alguien les dé un yoyó a cada uno.” (libro Side effects)
Woody Allen (1935-) Cineasta, actor, escritor y comediante estadounidense

YOYO (Yoyo) – 1965

Director Pierre Étaix
Guion Pierre Étaix y Jean-Claude Carrière
Fotografía Jean Boffety
Música Jean Paillaud
Producción C.A.P.A.C
Nacionalidad Francia
Duración 92m. B/N
Reparto Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein, Amédée, Martine de Breteuil.

«El mundo entero, con sus dramas, sus problemas, pero también sus alegrías. Sí, el mundo entero llega a tu casa. Ya no necesitas salir a ver un espectáculo. El espectáculo ahora llega a ti.»

Érase una vez un epicúreo archimillonario que sucumbía de aburrimiento e insatisfacción en su lujoso palacio, atendido por un ejército de sirvientes y suspirando por el amor perdido de una artista de circo ambulante. Un día, el caprichoso destino le propicia un ansiado reencuentro y descubre la existencia de un hijo que nunca supo que tenía. Tras arruinarse con el desplome de la bolsa, no dudará en unirse a ellos. De repente, esta fábula sobre la riqueza que el dinero no puede comprar abandona su textura silente -creativa e ingeniosa en gags visuales y efectos de sonido- para representar una emotiva parábola sobre la ambición a través de la biografía del payaso Yoyo, apodo que alude al juguete preferido de su egocéntrico padre y simboliza los constantes altibajos a los que nos somete la vida. Tras veinte años de marañas jurídicas para recuperar los derechos de explotación de sus filmes, Pierre Étaix pudo por fin exhibir la ternura, el humor absurdo y la sensibilidad poética que hermana este nostálgico tributo a la pureza del circo, a la evolución del medio audiovisual y al legado de admirados maestros como Keaton, Fellini o Tati.

Otras películas en las que aparece un YOYÓ

Zoolander: Un descerebrado de moda – Ben Stiller (2001)
Yo-Yo Girl Cop – Kenta Fukasaku (2006)
Septien – Michael Tully (2007)

INMADUREZ (Domicilio conyugal)

Falta de madurez. (RAE)
La inmadurez emocional se define como la capacidad de una persona para afrontar una situación de forma equilibrada, reflexiva y sana. Se puede dar en personas que no han crecido en un entorno familiar con apoyo emocional suficiente, donde se han sentido ignorados e incomprendidos. Igualmente, se da tras sufrir situaciones traumáticas en la niñez. (psicoclinicabarcelona.com)

«La inmadurez emocional implica una perspectiva ingenua e intolerante ante ciertas situaciones de la vida, generalmente incómodas o aversivas. Una persona que no haya desarrollado la madurez o inteligencia emocional adecuada tendrá dificultades ante el sufrimiento, la frustración y la incertidumbre.»
Walter Riso (1951-) Psicólogo clínico italiano

DOMICILIO CONYUGAL (Domicile conjugal) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Claude de Givray y Bernard Revon
Fotografía Néstor Almendros
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Barbara Laage, Claire Duhamel.

«No sé qué es el aburrimiento. He oído hablar de él, pero no sé qué es. Siempre hay algo que hacer: recortar las páginas de un libro, hacer crucigramas, tomar notas… Ojalá el día tuviera treinta horas porque nunca me aburro. Estoy deseando hacerme viejo para poder dormir cinco horas.»

Cuarta entrega del ciclo de cinco películas que Truffaut dedicó a explorar la trayectoria vital y sentimental de su alter ego Antoine Doinel, siempre encarnado por Jean-Pierre Léaud, desde su problemática e incomprendida adolescencia en LOS 400 GOLPES hasta la crisis personal de la edad adulta que plasmaba EL AMOR EN FUGA. En esta ocasión, reflejaba la etapa como recién casado del personaje a través de una persistente e ingeniosa exposición de los roces, conflictos e inconvenientes cotidianos que desafiaban la convivencia en pareja, entre ellos, su inestabilidad en el ámbito laboral, el nacimiento de su hijo, la inmadurez emocional que lo empuja a tener una exótica aventura extramatrimonial o su posterior tentativa de separación. Apreciables influencias de Renoir (el cercano ajetreo del patio vecinal), Tati (a quien incluso rinde homenaje con una breve aparición de Mr. Hulot) o Buñuel (sus constantes encuadres de piernas femeninas) aderezan el complaciente ardid poético de esta agridulce y burlesca comedia romántica, iluminada con tonalidades suaves por Néstor Almendros.

Otras películas sobre la INMADUREZ EMOCIONAL

El apartamento – Billy Wilder (1960)
(500) días juntos – Marc Webb (2009)
Un pájaro azul – Ariel Rotter (2023)