España

TERNURA (Del rosa… al amarillo)

1. Cualidad de la persona que muestra fácilmente sus sentimientos, especialmente de afecto, dulzura y simpatía.
2. Muestra de afecto, cariño y dulzura. (Larousse Editorial)

«La ternura es una de las cualidades que acostumbramos a asociar a la juventud. La vida nos la inculca a fuerza de golpes, nos hace más dulces y dúctiles de lo que nuestro orgullo juvenil nos había permitido»
Doris Lessing (1919-2013) Escritora británica

DEL ROSA… AL AMARILLO (Del rosa… al amarillo) – 1963

Director Manuel Summers
Guion Manuel Summers
Fotografía Francisco Fraile
Música Antonio Pérez Olea
Producción Impala/Eco Films
Nacionalidad España
Duración 88m. B/N
Reparto Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral, Lina Onesti, José Vicente Cerrudo, Antonio D. Olano, María Jesús Corchero, María Hevia.
* Osvaldo Farrés – Toda una vida

«Al margen de tu amor, solo es posible la indiferencia, el hastío, la melancolía de las añoranzas, el dolor de no sentirme a tu lado…»

Procedente del ámbito del humorismo gráfico, Manuel Summers encauzó sus orígenes cinematográficos hacia la gestación de un tipo de comedia costumbrista con inspirados rasgos de ternura, nostalgia y negra socarronería, proporcionando toda una bocanada de aire fresco a las corrientes renovadoras del Nuevo Cine Español. En su ópera prima, contrastaba a través de dos episodios independientes el candor iniciático del primer flirteo sentimental de un enamoradizo muchacho madrileño a la ilusión crepuscular de dos ancianos por prolongar la chispa del amor brotada en el geriátrico que los acoge, obteniendo un resultado final que seducía por su inusitada agudeza, energía y sensibilidad. En principio, el esqueleto argumental de la película constaba de un tercer capítulo, centrado en el funesto anhelo de dos jóvenes por concretar su noviazgo, que acabaría alumbrando el siguiente film del realizador, LA NIÑA DE LUTO (1964), que, si bien no alcanzaba los niveles de inspiración, delicadeza y naturalidad de su predecesora, mantenía e, incluso acrecentaba, su ácida invectiva a las rancias tradiciones de la época.

Otras películas movidas por la TERNURA

¡Qué verde era mi valle! – John Ford (1941)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Estación Central de Brasil – Walter Salles (1998)

HURÓN (La caza)

Mamífero carnívoro de unos 20 cm de largo desde la cabeza hasta el arranque de la cola, la cual mide 1 dm aproximadamente. Tiene el cuerpo muy flexible y prolongado, la cabeza pequeña, las patas cortas, el pelaje gris más o menos rojizo, y glándulas anales que despiden un olor sumamente desagradable. Se emplea para la caza de conejos porque se mete en sus madrigueras. (RAE)

“Se está solo en una casa. Y no fuera, sino dentro. En el jardín hay pájaros, gatos. Pero, también, en una ocasión, una ardilla, un hurón. En un jardín no se está solo. Pero, en una casa, se está tan solo que a veces se está perdido”
Marguerite Duras (1914-1996) Novelista, guionista y directora de cine francesa

LA CAZA (La caza) – 1965

Director Carlos Saura
Guion Carlos Saura y Angelino Fons
Fotografía Luis Cuadrado
Música Luis de Pablo
Producción Elías Querejeta PC
Nacionalidad España
Duración 93m. B/N
Reparto Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García, Fernando Sánchez Polack, María Sánchez Aroca.

«Los débiles no tienen nada que hacer en la vida. Ni los débiles, ni los tarados. Es una ley de la naturaleza»

Una de las películas más emblemáticas del cine español de los sesenta y, por supuesto, de la hermética filmografía sauriana, que marcaría además el inicio de la fructífera y determinante colaboración que el realizador aragonés sostuvo en adelante no sólo con el productor Elías Querejeta sino con el operador Luis Cuadrado, el músico Luis de Pablo y el montador Pablo G. del Amo. La abrasadora, fatídica e iracunda jornada de caza dominical con hurones entre cuatro amigos atenazados por sus fanáticas y soterradas aversiones cotidianas e, incluso, por enraizadas secuelas de una guerra civil todavía en el recuerdo, suscitaba una sórdida y escalofriante parábola sociopolítica en torno al clima de implícita violencia radicado en la sociedad española franquista, cuya representación era ponderada a través de una magistral graduación dramática y unas interpretaciones más que convincentes. La inverosímil condescendencia por parte de la censura, que únicamente impuso la sustitución del título original previsto, La caza del conejo, posibilitó la consumación de un clamoroso éxito tanto popular como crítico.

Otras películas donde aparece algún que otro HURÓN

El señor de las bestias – Don Coscarelli (1982)
Poli de guardería – Ivan Reitman (1990)
Y entonces llegó ella – John Hamburg (2004)

CELULOIDE (Tren de sombras)

Nombre comercial del material plástico nitrato de celulosa, que se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor. Fue descubierto en 1863 o en 1868 (aún no hay un acuerdo al respecto) por John Wesley Hyat (…) El celuloide es un material flexible, transparente y resistente a la humedad, pero también es extremadamente inflamable, lo que limita su uso. En 1887, Hannibal Williston Goodwin utilizó el material como soporte para película fotográfica, con lo que revolucionó el campo de la fotografía y abrió el camino para el nacimiento del cine. (Wikipedia)

“Siempre he sospechado que muchos recuerdos de mi infancia proceden realmente de fotos antiguas, que son una combinación de instantáneas, un mosaico de imágenes de celuloide reconvertidas en una realidad recordada. La Kodak nos proyecta retrospectivamente. Tal vez sea mejor recordar el pasado de ese modo, ya que raras veces tomamos fotos de las ocasiones tristes”
Kathy Reichs (1948-) Antropóloga forense y escritora estadounidense

TREN DE SOMBRAS (Tren de sombras) – 1997

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Tomás Pladevall
Música Albert Bover
Producción Films 59/Grup Cinema Art
Nacionalidad España
Duración Films 59/Grup Cinema Art
Reparto Simone Mercier, Celine Laurent, Marc Montserrat, Ivon Orvain, Carlos Romagosa, Anne Céline Auche, Juliette Gaultieur, René Flory.

«Nos han visto»

Siempre a contracorriente, huyendo de cualquier presunción de convencionalismo, José Luis Guerín aportó con su tercer largometraje un ejercicio de estilo vanguardista supremo, cuya pureza y sensitiva esencialidad invocaba cual exhortación fantasmagórica el imperecedero placer por la contemplación de Dziga Vértov, la teoría del autor de Alexandre Astruc, la ontología de la imagen de André Bazin o la aromática poesía naturalista de Jean Renoir. Lo que en su primera mitad emergía como una entrañable reivindicación del espíritu cinematográfico en su concepción originaria de interrumpir el tiempo y plasmar en celuloide la realidad a partir de la presunta restauración de unas grabaciones familiares rodadas en 1930 junto al lago normando de Le Thuit por un abogado parisino, poco antes de su misteriosa desaparición; culminaba, tras unos interludios donde se retoman en color y sin palabras los escenarios del pasado, en una hermosa e inusitada estratagema formal de evidentes reseñas pictóricas, consignada a desentrañar la trastienda de la ficción a través de las conjeturas de un furtivo incidente amoroso.

Otras películas sobre el CELULOIDE

Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Cineastas contra magnates – Carlos Benpar (2005)
Celuloide colectivo – Óscar Martín (2009)

GITANO (Los Tarantos)

Se denominan gitanos, romaníes, zíngaros, rom, sinti o pueblo gitano a una comunidad o etnia originaria del subcontinente indio, que data de los Reinos medios de la India, con rasgos culturales comunes aunque con enormes diferencias entre sus subgrupos. Se encuentran asentados principalmente en Europa, ya que de hecho son la mayor minoría étnica de la Unión Europea, aunque están presentes también, pero en menor proporción, en el resto del mundo (…) El término «gitano» es mayoritario en español y se recogen significados positivos, aunque también connotaciones peyorativas. (Wikipedia)

«Oh, la saeta, el cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar. Cantar del pueblo andaluz, que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la cruz»
Antonio Machado (1875-1939) Poeta español

LOS TARANTOS (Los tarantos)- 1963

Director Francisco Rovira Beleta
Guion Francisco Rovira Beleta
Fotografía Massimo Dallamano
Música Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol y José Solá
Producción Films Rovira Beleta
Nacionalidad España
Duración 83m. Color
Reparto Daniel Martín, Sara Lezana, Carmen Amaya, Antonio Gades, Antonio Prieto, Peret, Margarita Lozano, Antonio Singla, Aurelio Galán.

«Debe de haber un lugar en el mundo ‘pa’ nosotros, donde se pueda vivir sin odios (…) No podrán impedirlo, no podrán separar nuestra sangre»

Descollante adaptación de una obra teatral de Alfredo Mañas titulada La historia de los Tarantos, que en una especie de reubicación espacio-temporal del clásico shakespeariano Romeo y Julieta, vertía en resplandecientes imágenes el infausto enamoramiento entre una pareja de jóvenes pertenecientes a dos familias gitanas atávicamente rivalizadas y establecidas en el desaparecido barrio barcelonés del Somorrostro. El cine de Rovira Beleta, seriamente comprometido con la realidad social catalana del momento, alcanzó repercusión internacional acercándose con una aptitud verista casi documental a los métodos y tradiciones de este marginado colectivo étnico, y, sin caer en la pingüe y comercial futilidad del más tópico folklore, adornó esta fábula metafórica de pasión y resentimiento con inmortales escenas de flamenco a cargo de la mítica Carmen Amaya (en su ultima aparición cinematográfica) o un cautivador, nocturno e irrigado baile de Antonio Gades por las hermosas Ramblas. Un película henchida de matices e impactante tanto en su tratamiento estético como en su óptima dirección de actores.

Otras películas sobre GITANOS

Garras humanas – Tod Browning (1927)
Gato negro, gato blanco – Emir Kusturica (1998)
Libertad (Korkoro) – Tony Gatlif (2009)

SOLTERÍA (Calle Mayor)

Estado civil, con reconocimiento legal, en la que se encuentra aquella persona que no ha contraído matrimonio (…) Aquellas personas que están en esta situación se les denomina soltero o soltera. (Wikipedia)
Solterón o solterona es un término para referirse a alguien que ha alcanzado o sobrepasado la edad en la que, en su sociedad, se consideraría propio casarse. Según algunas feministas el término se ha aplicado en forma de estigma contra las mujeres solteras en mayor medida que sobre los solteros, debido al rol fundamentalmente reproductor y familiar que las sociedades tradicionales han asignado a la mujer. Por lo que el estereotipo de solterona era el de una persona no realizada que podía ser motivo de pena o burla. (Wikipedia)

“El matrimonio tiene muchos sinsabores, pero la soltería no goza de ningún placer”
Samuel Johnson (1709-1784) Poeta, ensayista, biógrafo y lexicógrafo inglés

CALLE MAYOR (Calle Mayor) – 1956

Director Juan Antonio Bardem
Guion Juan Antonio Bardem
Fotografía Michel Kelber
Música Isidro B. Maiztegui y Joseph Kosma
Producción Suevia Films/Play Art/Iberia Films
Nacionalidad España/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Betsy Blair, José Suárez, Dora Doll, Yves Massard, Luis Peña, Alfonso Goda, Manuel Alexandre, José Calvo, Matilde Muñoz Sampedro.

«A veces por la noche me despierto y me pregunto por qué no me he casado. Y no soy muy fea, digo yo, ni muy tonta me parece, ni mala persona… Entonces, ¿por qué?»

Acrisolando su rancia envoltura costumbrista y folletinesca, Bardem adaptó con severo ímpetu expresivo la novela de Carlos Arniches La señorita de Trevélez, anteriormente filmada por Edgar Neville en 1935, subscribiendo uno de los retratos más certeros y amargos de la mediocridad, el desencanto y la opresión moral que yacían en la España provinciana de los cincuenta. Betsy Blair simbolizaba el patético acomodo impuesto a la mujer en semejante contexto social interpretando de manera tan plausible como conmovedora a una mujer de treinta y cinco años, cuya resignación a envejecer como solterona era ferozmente interrumpida por el fingido propósito de noviazgo que le suscita un apuesto joven, espoleado a su vez por la tediosa desfachatez de su camada de amigos. Rodada en la ciudad de Logroño con una inhabitual capacidad de recursos técnicos, sobrevivió a las porfiadas trabas del gobierno franquista para erigirse en una de las películas más eminentes y reputadas a nivel internacional no ya de su autor sino de la cinematografía ibérica en general.

Otras películas sobre la SOLTERÍA

Locuras de verano – David Lean (1955)
Marty – Delbert Mann (1955)
Mi querida señorita – Jaime de Armiñán (1971)