Thriller

SNUFF (Tesis)

Género fílmico que explota la muerte como pornografía. Muestra vejaciones, torturas, suicidios o asesinatos reales como fuente de placer para espectadores morbosos.

«Nunca sabremos si lo que sucede en una película snuff es real o es un hoax, es decir, un engaño. Por la integridad de las víctimas rogamos por un truco de efectos especiales y que esos chorros de sangre sean litros de ketchup, aunque se vean tan reales.»
Nicolás Artusi (-) Periodista, escritor y sommelier argentino

TESIS (Tesis) – 1996

Director Alejandro Amenábar
Guion Alejandro Amenábar
Fotografía Hans Burmann
Música Alejandro Amenábar y Mariano Marín
Producción Las Producciones del Escorpión/Sogepaq
Nacionalidad España
Duración 125m. Color
Reparto Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Nieves Herranz, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, José Luis Cuerda.

“Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos, y sólo hay un modo de competir con ella: darle al público lo que quiere ver.»

José Luis Cuerda consolidó su faceta como productor al presentar en sociedad a un estudiante de Ciencias de la Información, que, con tan sólo veinticuatro años, revolucionaría el panorama cinematográfico español con este turbador thriller de suspense, concebido originalmente como su proyecto de fin de carrera. Una joven universitaria se ve inmersa en una aterradora investigación vinculada al submundo clandestino de las ‘snuff movies’, tras hallar el cadáver de su profesor en una sala de proyección del campus, mientras buscaba material para una tesis doctoral sobre la violencia audiovisual. A partir de esta intrigante premisa, desarrollada con encomiable destreza técnica y sin apenas efectismos, Amenábar explora la eterna atracción humana hacia lo prohibido y su morbosa curiosidad soterrada por lo truculento, al tiempo que cuestiona con firmeza la responsabilidad ética de los medios de comunicación. Ciertos defectos de verosimilitud argumental e interpretativa no empañan la relevante capacidad para generar tensión de un filme con claras influencias de Brian de Palma.

Otras películas que tratan el tema de las SNUFF MOVIES

Hardcore, un mundo oculto – Paul Schrader (1979)
Asesinato en 8mm – Joel Schumacher (1999)
A serbian film – Srdjan Spasojevic (2010)

VIERNES (El largo viernes santo)

Quinto día de la semana según el calendario gregoriano (siendo el primero el lunes), y sexto para las culturas que consideran el domingo el primer día de la semana. El nombre proviene del latín Veneris dies; ‘día de Venus’, en honor a la diosa de la belleza y el amor en la mitología romana. (Wikipedia)

“Lunes, puedes sostener tu cabeza. Martes, miércoles, quédate en la cama. Jueves, observa las paredes. Es viernes, estoy enamorado.» (canción Friday I’m in love de The Cure)
Robert Smith (1959-) Guitarrista, vocalista y compositor inglés

EL LARGO VIERNES SANTO (The long good friday) – 1980

Director John Mackenzie
Guion Barrie Keefe
Fotografía Phil Meheux
Música Francis Monkman
Producción British Lion Film Corporation/HandMade Films/Calendar Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 114m. Color
Reparto Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine, Patti Love, Paul Freeman, Pierce Brosnan, Kevin McNally.

«Lo que busco es alguien que pueda contribuir a lo que Inglaterra le ha dado al mundo: cultura, sofisticación, genios…»

El irregular John Mackenzie hizo gala de una especial destreza para abordar las películas de acción e intriga, confirmada con posterioridad en su firme adaptación de EL CUARTO PROTOCOLO (1987) de Frederick Forsyth, con un luminoso thriller ambientado en los bajos fondos londinenses que recuperaba la tradicional esencia del cine de gangsters. A punto de cerrar un fructífero acuerdo con la mafia estadounidense, el vulgar y ambicioso cabecilla de una organización criminal asiste atónito a una sucesión anónima de explosiones que atentan contra él y su imperio. La irrefrenable y explícita vorágine de violencia que desencadenan estas acometidas terroristas avanza con solidez, tensión y dinamismo a través de un preciso ritmo in crescendo hasta confluir en un desenlace tan paradójico como impactante. Formidable protagonismo de Bob Hoskins, sugerente intervención de Helen Mirren y prometedor debut cinematográfico de Pierce Brosnan, en el apartado interpretativo, y estridente banda sonora de Francis Monkman, insólita personalidad en el ámbito musical del art rock progresivo.

Otras películas ambientadas en un VIERNES

Viernes 13 – Sean S. Cunningham (1980)
Todo en un viernes – F. Gary Gray (1995)
Viernes noche – Claire Denis (2002)

ÓPTICA (Si muero antes de despertar)

Modo de considerar un asunto, punto de vista. (Espasa-Calpe)

“La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.”
Claude Debussy (1862-1918) Compositor francés

SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (Si muero antes de despertar) – 1952

Director Carlos Hugo Christensen
Guion Alejandro Casona
Fotografía Pablo Tabernero
Música Julián Bautista
Producción San Miguel Films
Nacionalidad Argentina
Duración 67m. B/N
Reparto Néstor Zavarce, Blanca del Prado, Florén Delbene, Homero Cárpena, María Angélica Troncoso, Virginia Romay.

«En lo más hondo del corazón humano está escrita esta gran verdad: solamente la pureza puede vencer a las fuerzas del mal. Solamente un niño puede matar al monstruo.»

La alianza entre el realizador Carlos Hugo Christensen y el dramaturgo asturiano Alejandro Casona se concretó con la adaptación de tres cuentos escritos por Cornell Woolrich bajo el seudónimo de William Irish (If I should die before I wake, Somebody on the phone y Humming bird comes home), cuyos derechos había gestionado el propio cineasta santiagueño en Nueva York por una cantidad irrisoria. Lo que en principio iba a ser un único filme de episodios deparó dos excepcionales thrillers negros de intriga: esta adecuación del aterrador cuento de hadas homónimo, que contraponía la candidez y los pavores de la infancia a la soberbia y vileza del mundo adulto, y NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA (1952), que reunía los otros dos relatos con análoga sordidez, dinamismo y sagacidad. Una maravillosa textura visual de raigambre expresionista, especialmente perceptible en la espléndida secuencia de onirismo pesadillesco, envolvía la atmósfera sombría idónea para narrar desde una óptica infantil la decisiva intervención del hijo de un intransigente inspector de policía en el espeluznante caso de un asesino de niñas.

Otras películas narradas a través de la ÓPTICA infantil

Juegos prohibidos – René Clément (1952)
Sammy, huida hacia el Sur – Alexander Mackendrick (1963)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

ESCARAMUZA (Invasión)

Refriega de poca importancia sostenida especialmente por las avanzadas de los ejércitos. Riña, disputa o contienda de poca importancia. (RAE)

«Terrible animal son veinte años. No hay batalla tan sangrienta ni tan trabada escaramuza como la que trae la mocedad consigo.»
Mateo Alemán (1547-1614) Escritor español del Siglo de Oro

INVASIÓN (Invasión) – 1969

Director Hugo Santiago
Guion Hugo Santiago, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Edgardo Cantón
Producción Proartel
Nacionalidad Argentina
Reparto Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Martín Adjemián, Daniel Fernández, Juan Carlos Galván, Aldo Mayo.

«Morir es haber nacido. Y sin embargo me cuesta decirle adiós a la vida. Esa cosa tan de siempre, tan dulce y tan conocida (…) ¡Cuántas cosas estos ojos en su camino habrán visto! Quién sabe lo que verán después que me juzgue Cristo.»

Asistente de dirección de Robert Bresson, el vanguardista Hugo Santiago Muchnik inició sus pasos como director de largometrajes con la plasmación en imágenes de un par de guiones escritos al unísono con dos maestros de la literatura fantástica universal como Borges o Bioy Casares: este hermético thriller de impronta policíaca, revalorizado hoy como uno de los grandes filmes de la historia del cine argentino, y el laberíntico drama LOS OTROS (1974), que inauguraba su posterior arraigo con la industria francesa. Ambientada en el año 1957, exponía las distintas misiones y escaramuzas que acomete una agrupación clandestina conocida como la Resistencia, liderada por un anciano, para intentar detener el avance del misterioso grupo de invasores (uniformados con gabardina) que pretenden tomar la sitiada Aquilea, urbe ficticia que remite en todo momento a Buenos Aires y a la que el realizador de culto porteño volvería con LAS VEREDAS DE SATURNO (1986). Una virtuosa obra de aliento experimental, cuyo premonitorio trasfondo socio-político parecía augurar el advenimiento de la dictadura militar que irrumpiría en 1976.

Otras películas estructuradas alrededor de una sucesión de ESCARAMUZAS

Los tres mosqueteros – George Sidney (1948)
El halcón y la flecha – Jacques Tourneur (1950)
La guerra de los botones – Yves Robert (1962)

MUSEO (Banda aparte)

Institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos. (icom.museum)

«Los museos son lugares donde el tiempo se transforma en espacio.»
Orhan Pamuk (1952-) Escritor turco

BANDA APARTE (Bande à part) – 1964

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Columbia/Anouchka Films/Orsay Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. B/N
Reparto Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer.

«Franz había leído una vez que un estadounidense había tardado 9 minutos y 45 segundos en visitar el museo del Louvre, así que decidieron mejorar su tiempo.»

Burlesca e imprevisible deconstrucción del cine negro americano de serie B, libremente inspirada en la novela pulp Fool’s gold de Dolores Hitchens, que despunta en la actualidad como uno de los filmes más complejos, rupturistas y transgresores del último superviviente de la Nouvelle Vague. En un sutil alarde de frescura y libertad creativa, Godard puso de relieve su predisposición a flirtear con el azar para describir con sensible desparpajo poético las seductoras, desinhibidas e incoherentes evoluciones rufianescas entre Joinville-le Pont (valle del Marne) y París que dos vulgares malhechores de poca monta compartían con la romántica sirvienta de un adinerado matrimonio. La artificiosa levedad e inmediatez estilística del cineasta parisino, nutrida de citas literarias o digresiones narrativas y respaldada por su propia voz en off para captar los espontáneos sentimientos de sus personajes, acabó deparando secuencias tan antológicas como el sincronizado madison bailado por el trío en una café de Porte de Vincennes o la emblemática e irreverente carrera por el museo del Louvre.

Otras películas en las que aparece un importante MUSEO

El secreto de Thomas Crown – John McTiernan (1999) / Metropolitan (Nueva York)
El arca rusa – Aleksandr Sokurov (2002) / Hermitage (San Petersburgo)
Skyfall – Sam Mendes (2012) / National Gallery (Londres)