Drama intimista

EVOCACIÓN (En el balcón vacío)

Recuerdo, memoria que se tiene de algo. (Espasa-Calpe)

«Cuando la edad enfría la sangre y los placeres son cosa del pasado, el recuerdo más querido sigue siendo el último, y nuestra evocación más dulce, la del primer beso.»
Lord Byron (1788-1824) Poeta inglés

EN EL BALCÓN VACÍO (En el balcón vacío) – 1962

Director Jomí García Ascot
Guion Jomí García Ascot, María Luisa Elio y Emilio García Riera
Fotografía José Torres
Producción Ascot/Torre
Nacionalidad México
Duración 70m. B/N
Reparto Nuri Pereña, María Luisa Elio, Conchita Genove, Belina García, Fernando Lipkau, Alicia Bergua.

«Es increíble cómo pasa el tiempo. Cuántas veces había yo oído decir esta frase y ahora estaba ahí, conmigo, era yo quien la repetía: ‘Es increíble cómo pasa el tiempo’. ¿Por qué no me habían dicho antes lo que era el tiempo?, ¿Por qué no me lo habíais puesto sobre las manos y me lo habíais enseñado?»

Como complemento a las teorías e inquietudes trenzadas alrededor de la efímera revista Nuevo Cine, nacida con el fin de denunciar el estancamiento del cine mexicano de la época, el polifacético Jomi García Ascot dirigió este drama intimista de carácter experimental, basado en un homónimo relato autobiográfico de su esposa María Luisa Elío, incluido en su futura recopilación Cuadernos de apuntes en carne viva. En él, la escritora pamplonesa, que colaboró como actriz y aportando su voz en off, evocaba episodios vividos durante la Guerra Civil española, entre ellos, la huida familiar a Francia, para concluir con un nostálgico e imaginario retorno al hogar de su infancia, una vez ya adulta y afincada en México. Una sensible maniobra sobre la naturaleza del recuerdo, dedicada a los españoles republicanos fallecidos en el exilio y guarnecida con elocuentes imágenes documentales cedidas por el cineasta neerlandés Joris Ivens. Filmada durante cuarenta domingos entre 1961 y 1962, con un presupuesto aproximado de 35 mil pesos y una cámara de 16mm, obtuvo premios en diversos festivales pero no pudo ser estrenada comercialmente hasta 1976.

Otras películas que contienen una EVOCACIÓN de la infancia del protagonista

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)

CAMERINO (Función de noche)

Habitación (o espacio privado) en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes, durante y después de la actuación. (Wikipedia)

“Hay algo triste de verdad en un camerino vacío. Es como la ropa interior de la que se ha decidido prescindir, a la que se parece en varios aspectos. Ha visto mucha actividad. Puede que incluso haya presenciado excitación y toda la gama de las pasiones humanas. Y ahora no queda gran cosa aparte de un tenue olor.” (novela Soul music)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

FUNCIÓN DE NOCHE (Función de noche) – 1981

Director Josefina Molina
Guion Josefina Molina y José Sámano
Fotografía Teo Escamilla
Música Alejandro Massó
Producción Sabre Films
Nacionalidad España
Duración 90m. Color
Reparto Lola Herrera, Daniel Dicenta, Natalia Dicenta, Daniel Dicenta Jr., Juana Ginzo.

«A mí todo me ha costado mucho más, porque yo he sido una mujer muy acomplejada. Hasta hace nada, he descubierto que no tengo que tener complejos, que tengo que tomar una parte activa, o sea, que tengo que decidir cuál va a ser mi vida. Yo no he hecho nada por mí, he hecho para los demás.»

Rupturista y experimental docudrama, estrenado pocos meses después de la aprobación en el Congreso de los Diputados de la Ley del Divorcio, que radiografiaba con descarnada franqueza el fiasco matrimonial entre Lola Herrera y Daniel Dicenta, casi quince años después de su dramática separación. La actriz vallisoletana, inmersa en una fuerte depresión, agravada por su identificación con el personaje del monólogo teatral Cinco horas con Mario, accedió a conversar con su ex marido en un camerino revestido de cámaras y micrófonos ocultos para evaluar los errores, las decepciones y las irresponsabilidades de su frustrante vida en común. En el transcurso de aquel catártico e improvisado rosario de confesiones y reproches, alternado con representaciones guionizadas y fragmentos del montaje escénico inspirado en la novela de Miguel Delibes, bajo la dirección de Josefina Molina, afloraban los traumas, complejos e inquietudes de las generaciones educadas sentimentalmente bajo el conservadurismo social y la asfixiante represión de la dictadura franquista.

Otras películas que contienen importantes escenas de CAMERINO

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

DAMAS (El tiempo se ha detenido)

Juego de mesa para dos jugadores. El juego consiste en mover las piezas en diagonal a través de los cuadros negros (o blancos en algunas variantes) de un tablero de 64 o 100 cuadros. Si alguien no mata (captura), perderá esa pieza al jugar, contrario a la intención obligatoria de capturar (comer) las piezas del jugador contrario, pasando por encima de dichas piezas. Existen varias modalidades, con distintos tableros y número de piezas. (Wikipedia)

“Yo estoy aquí para jugar al tenis de las mujeres. Soy una dama. Principalmente, la mayoría del tiempo me gusta jugar a las damas.”
Serena Williams (1981-) Tenista profesional

EL TIEMPO SE HA DETENIDO (Il tempo si è fermato) – 1959

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Carlo Bellero
Música Pier Emilio Bassi
Producción 22 Dicembre/Edisonvolta
Nacionalidad Italia
Duración 83m. B/N
Reparto Natale Rossi, Roberto Seveso, Paolo Guadrubbi.
* Adriano Celentano – King of rock

«Hoy en día los sentimientos de la gente han cambiado. Antes un hombre era un hombre. Hacía lo que fuera para salvar su honor. Hoy día, por cuatro perras mataría a su padre. No hay valores.»

En su primer largometraje, Ermanno Olmi transformó un proyecto inicialmente concebido como un documental sobre la vigilancia invernal de la recién construida presa hidroeléctrica del lago Venerocolo en un luminoso canto a la solidaridad y la tolerancia, que predecía la sensible percepción social de propósito humanitario y aliento cristiano que caracterizaría su posterior filmografía. Ambientada bajo la imponente cumbre del nevado monte Adamello, en los
alrededores de la localidad lombarda de Ponte di Legno, a unos 2.800 metros sobre el nivel del mar, describía con perceptible sencillez expositiva y escasos diálogos (en su mayoría en dialecto bergamasco) la afectuosa relación de convivencia y apoyo mútuo entre un veterano guardián de la construcción y un bullicioso e inexperto voluntario. Su sobresaliente fotografía en Cinemascope, tanto en escenas de interiores como de exteriores, alumbró escenas de un neorrealismo tan poético como la ejecución de las distintas tareas domésticas, la divertida partida de damas o el paseo por el interior del dique de la convincente pareja de aficionados protagonistas.

Otras películas donde se juega a las DAMAS

Amor y periodismo – Tay Garnett (1937)
Cadena perpetua – Frank Darabont (1994)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

TABACO (Smoke)

Producto agrícola procesado a partir de las hojas de ‘Nicotiana tabacum’. Se consume de varias formas, de las que la principal es inhalando el humo que se produce por la combustión de cigarros, cigarrillos o puros. Se utiliza desde hace milenios y tiene su origen en el continente americano, desde donde se extendió a Europa en el siglo XVI y, posteriormente, al resto del mundo. Se comercializa legalmente de manera global (salvo en Bután), aunque en muchos países tiene numerosas restricciones de consumo, por sus efectos adversos para la salud pública. Entre las numerosas sustancias que lo componen, la nicotina, un alcaloide que se encuentra en las hojas en proporciones variables, es una sustancia altamente adictiva que se asocia a una serie de efectos negativos para la salud y que en dosis altas es potencialmente letal. (Wikipedia)

“El amor, el tabaco, el café y, en general, todos los venenos que no son lo bastante fuertes para matarnos en un instante, se nos convierten en una necesidad diaria.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

SMOKE (Smoke) – 1995

Director Wayne Wang
Guion Paul Auster
Fotografía Adam Holender
Música Rachel Portman
Producción Miramax
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Ashley Judd, Giancarlo Esposito.
* Tom Waits – Downtown train

«Disfruta mientras puedas. Dentro de poco la ley nos dejará fuera de circulación (…) Sí, hoy el tabaco, mañana el sexo. Dentro de un par de años, sonreír a un extraño será un delito.»

La providencial alianza entre la evocadora, absorbente e introspectiva prosa existencialista de Paul Auster y la cercana fluidez narrativa de Wayne Wang trajo consigo un icónico díptico sobre Brooklyn, integrado por esta comedia dramática de placentero y reconfortante flujo cotidiano y una delirante continuación, BLUE IN THE FACE (1995), filmada en seis días con largas tomas ininterrumpidas, supeditadas a la improvisación actoral. Si bien ambas confluyen sus sarcásticas anécdotas alrededor de la misma tienda de tabaco, la primera destaca por la sutil e intangible profundidad con la que entrelaza sus solidarias relaciones de amistad a través de una hábil estructura en capítulos personalizados y por las interesantes reflexiones que plantea con sus distintas fábulas de naturaleza metafórica. Entre ellas, cabe subrayar el monólogo que nos ilustra cómo calcular el peso del humo, la emotiva visualización del particular álbum de fotos del estanquero (enorme Harvey Keitel) o el relato de la tierna historia de Navidad que inspiró la película, originalmente escrita por el prolífico autor de New Jersey en 1990, como encargo para el suplemento navideño del New York Times.

Otras películas que utilizan el TABACO como eje de su trama

Smoking room – Roger Gual y Julio D. Wallovits (2002)
Coffee and cigarettes – Jim Jarmusch (2003)
Gracias por fumar – Jason Reitman (2005)

RETIRO (La versión Browning)

Acción de retirar o retirarse una persona, en especial de la vida profesional. (Oxford Languages)
El retiro laboral contiene dos aspectos muy significativos. Por una parte, la disminución del nivel de ingresos y, por otra, que el individuo al jubilarse siente que ha perdido ya su función social (…) Cuando se quiebra una estructura tan fuerte como la de una red laboral (que no es solo el trabajo, sino la disciplina cotidiana, la convivencia con los compañeros) sobreviene la crisis. Uno se enfrenta más con quien es, con el tiempo y con las relaciones sociales que posee. (archivo.consejo.org)

“Cuando cumpla 33 años, me retiro. Ese es el momento en que el que un hombre tiene que dedicarse a otras cosas. No quiero ser una estrella de rock durante toda mi vida”
Mick Jagger (1943-) Músico de rock británico

LA VERSIÓN BROWNING (The Browning version) – 1951

Director Anthony Asquith
Guion Terence Rattigan
Fotografía Desmond Dickinson
Música Ludwig van Beethoven
Producción The Rank Organisation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick, Ronald Howard, Sarah Lawson, Brian Smith, Wilfrid Hyde-White, Bill Travers.
* Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5

«Lo siento porque no les he dado lo que tenían derecho a exigirme como maestro: simpatía, aliento y humanidad. Lo siento porque me merezco el sobrenombre de Himmler. Y porque, al hacerlo, he degradado la vocación más noble que un hombre puede seguir: el cuidado y formación de los jóvenes.»

Desde que se estrenara en 1948, la obra teatral The Browning version de Terence Rattigan ha sido objeto de múltiples versiones televisivas (protagonizadas por actores de la talla de Peter Cushing, Herbert Mashall, John Gielgud, Fernando Rey o Ian Holm, entre otros) y dos sólidas adaptaciones a la gran pantalla: este clásico de la cinematografía británica, guionizado por el propio dramaturgo londinense, y una actualización dirigida por Mike Figgis en 1995, a mayor gloria del lucimiento interpretativo de Albert Finney. Dentro de su manifiesto academicismo formal y narrativo, Anthony Asquith expuso con elegancia y pulcritud el intenso sentimiento de frustración afectiva y profesional que embarga al veterano profesor de lenguas clásicas de un elitista colegio inglés ante su inminente retiro laboral, propiciado por una delicada y creciente enfermedad. Galardonado en el Festival de Cannes por su conmovedora interpretación, Michael Redgrave supo exteriorizar con solvencia la impasible y cabal templanza del docente ante el menosprecio del alumnado o la infidelidad de su joven esposa.

Otras películas que plasman la difícil tesitura de afrontar el RETIRO LABORAL

La legión invencible – John Ford (1949)
El maestro de música – Gérard Corbiau (1988)
El juramento – Sean Penn (2001)