Drama costumbrista

INTENCIÓN (Lazos humanos)

Determinación de la voluntad en orden a un fin. (RAE)
El concepto ‘buenas intenciones’ se emplea para referirse a los objetivos, anhelos o motivaciones nobles que promueven una acción con el fin de obtener un resultado positivo.

“Era una católico de misa diaria, un hombre lleno de buenas intenciones y un creyente en la bondad natural del ser humano. En definitiva, un sujeto peligroso.” (novela Las leyes de la frontera)
Javier Cercas (1962-) Novelista español

LAZOS HUMANOS (A tree grows in Brooklyn) – 1945

Director Elia Kazan
Guion Frank Davis y Tess Slesinger
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Dorothy McGuire, James Dunn, Joan Blondell, Peggy Ann Garner, Lloyd Nolan, James Gleason, Ruth Nelson.
* James Dunn – Annie Laurie

«¿No crees que sería aún mejor si escribieras sobre las cosas que realmente conoces y luego las complementaras con tu imaginación? (…) Los soñadores pueden ser personas muy agradables, pero no ayudan a nadie, ni siquiera a ellos mismos.»

Satisfactorio debut cinematográfico del hasta entonces director teatral Elia Kazan, basado en la ejemplar novela homónima -en su título original- de Betty Smith. La conjunción de profundidad emocional y percepción psicológica que caracterizaría el cómputo de su aclamada obra, siempre ávida a indagar en los conflictos morales de sus personajes, determinaba ya esta sensible crónica social en torno a las distintas adversidades por las que atraviesa una humilde familia de inmigrantes irlandeses, residentes en el Brooklyn de principios del siglo XX. El difícil equilibrio entre la cruda realidad cotidiana y los esperanzadores sueños de superación, el esfuerzo diario por encarar el porvenir de los hijos y el fundamental apego infantil por la figura paterna planeaban sobre un filme de loable enfoque realista, sobrecargado de buenas intenciones. Dorothy McGuire, en la piel de la abnegada madre, James Dunn, encarnando al progenitor afable e idealista, con serios problemas de alcoholismo, y, sobre todo, Peggy Ann Garner, como su soñadora hija, evidenciaban la maestría como director de actores del cineasta de origen griego.

Otras películas impregnadas de BUENAS INTENCIONES

Horizontes perdidos – Frank Capra (1937)
Los chicos del coro – Christophe Barratier (2004)
Intocable – Olivier Nakache y Eric Toledano (2011)

GEISHA (Las hermanas de Gion)

En el Japón, muchacha instruida para la danza, la música y la ceremonia del té, que se contrata para animar ciertas reuniones masculinas. (Wikipedia)

«En los restaurantes se piden geishas junto con la comida y el licor: arroz, pescado crudo, sake y geishas.»
Ercole Patti (1904-1976) Escritor italiano

LAS HERMANAS DE GION (Gion no shimai) – 1936

Director Kenji Mizoguchi
Guion Kenji Mizoguchi y Yoshikata Yoda
Fotografía Minoru Miki
Producción Daiichi Eiga
Nacionalidad Japón
Duración 69m. B/N
Reparto Isuzu Yamada, Yôko Umemura, Benkei Shinagoya, Eitarô Shindô, Taizô Fukami, Fumio Okura.

«Tú creciste trabajando en el Distrito del Placer. Por eso tienes esa imagen de los hombres. Pero yo no estuve aquí antes de convertirme en geisha y tengo ciertas cosas muy claras. Escucha: los hombres vienen aquí y pagan para hacer de nosotras simples juguetes.»

El importante éxito cosechado con ELEGÍA DE OSAKA (1936) impulsó a Mizoguchi a perseverar en su crítica al sistema patriarcal japonés con otro poderoso drama costumbrista, que consolidaba su madurez estilística y predecía el flujo de obras maestras que aportaría a lo largo de su extensa y prolífica trayectoria como cineasta. Plasmando en imágenes un guion co-escrito nuevamente con Yoshikata Yoda -en adelante, su más fiel colaborador-, apelaba a una intriga en torno al contraste entre dos antagónicas hermanas del famoso distrito de Gion (Kioto) -la mayor, Ukemishi, leal y complaciente geisha de porte clásico; la menor, Omocha, ambiciosa, rebelde e impulsiva- para reflexionar sobre la difícil interacción social y cultural entre la tradición nipona y la modernidad venida de Occidente. La minuciosidad y crudeza de su realismo, tan perspicaz como exasperado en su controvertida mirada a la opresiva e injusta alienación femenina, pudo soslayar con éxito la censura del gobierno militarista. Con el paso de los años, el realizador tokiota acabaría valorando la película como su primera creación verdaderamente seria.

Otras películas protagonizadas por una GEISHA

Lejos de ti – Mikio Naruse (1933)
Yoshiwara – Max Ophüls (1937)
Memorias de una geisha – Rob Marshall (2005)

DOCUFICCIÓN (La carpa del circo)

Combinación cinematográfica de documental y ficción. Se trata de un género cinematográfico que intenta captar la realidad tal como es, al mismo tiempo que introduce elementos irreales o situaciones de ficción en la narrativa para reforzar su representación, en ocasiones con algún tipo de expresión artística. (Wikipedia)

«La docuficción me interesa porque es también, como el desierto, una zona híbrida: parte de la supuesta ‘realidad’ y parte de la supuesta ‘imaginación’, en un paquete de factura tipo informe, tipo documental.»
Agustín Fernández Mallo (1967-) Físico y escritor español

LA CARPA DEL CIRCO (Thampu) – 1978

Director Govindan Aravindan
Guion Govindan Aravindan
Fotografía Shaji N. Karun
Música M.G. Radhakrishnan
Productor General Pictures
Nacionalidad India
Duración 129m. B/N
Reparto Bharath Gopi, Nedumudi Venu, Jalaja, V.K. Sriraman.

“Artistas de fama mundial. Payasos divertidísimos. Leopardos, cabras, monos y otros animales exóticos. Milagros y acrobacias que nunca has visto en tu vida. No esperes a nadie. Residentes amantes del arte, mirad el Gran Circo de Chitra.”

La autodidacta, polifacética y legendaria figura de Govindan Aravindan se dio a conocer internacionalmente gracias a las restauraciones de KUMMATTY (1979), presentada en 2021 en el Cinema Ritrovato de Bolonia, y esta muestra de docuficción tan poética como contemplativa, proyectada un año después en Cannes con un gran éxito de crítica y público. En un ejercicio de libertad creativa, humanismo y generosidad, el cineasta indio convocó a un equipo de artistas circenses y viajó con ellos hasta la pequeña localidad de Thirunavaya, a orillas del río Bharathapuzha, para invitar a sus habitantes a un espectáculo que jamás habían podido presenciar. En tres días, filmó con serenidad, frescura y delicadeza naturalista la llegada al pueblo de la compañía, la solicitud de los permisos, el montaje de la carpa, la promoción del evento, los ensayos, y, por supuesto, las funciones, cuyas imágenes eran intercaladas con unos impagables planos de los rostros de asombro y fascinación de los espectadores. El impacto y la relevancia de aquel acontecimiento en la vida cotidiana de sus gentes permitía suscribir una sensible y espontánea exploración acerca de la volatilidad de las relaciones humanas.

Otros ejemplos de DOCUFICCIÓN

Moana – Robert J. Flahety (1926)
La tierra tiembla – Luchino Visconti (1948)
La pirámide humana – Jean Rouch (1961)

MADRASTRA (Blancanieves)

1. Mujer del padre de una persona nacida de una unión anterior de este.
2. Madre que trata mal a sus hijos. (RAE)

“La adversidad es nuestra madre; la prosperidad sólo es nuestra madrastra.”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

BLANCANIEVES (Blancanieves) – 2012

Director Pablo Berger
Guion Pablo Berger
Fotografía Kiko de la Rica
Música Alfonso de Vilallonga
Producción Arcadia Motion Pictures/Noodles Production/Sisifo Films AIE/Nix Films/The Kraken Films AIE
Nacionalidad España/ Francia
Duración 104m. B/N
Reparto Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Josep María Pou, Ramón Barea.
* Silvia Pérez Cruz – No te puedo encontrar

«La procesión va por dentro.»

Audaz e inspiradora reinterpretación del popular cuento de hadas homónimo de los hermanos Grimm, ambientado en la Sevilla de los años veinte del siglo pasado, que, afrontando estereotipos vinculados al imaginario folklórico español, invocaba las definitorias técnicas narrativas y estilísticas del cine silente hasta confluir en un melodrama posmoderno de siniestro aroma gótico, apasionado en su predisposición experimental y tan respetuoso con la esencia literaria como con sus distintas fuentes culturales. Más allá de su apabullante fuerza visual, pródiga en delicados encuadres y significativos primeros planos, el filme sobresale por las acertadas interpretaciones de un brillante reparto encabezado por Macarena García, como la hija de un famoso torero paralítico a causa de una fatídica cogida, del que aprenderá su arte para acabar triunfando con una compañía ambulante de (¡seis!) goyescos enanos, y Maribel Verdú, en la piel de su malvada y envidiosa madrastra. Un explícito homenaje a LA PARADA DE LOS MONSTRUOS actúa como colofón de esta insólita experiencia sensorial.

Otras películas protagonizadas por una MADRASTRA

La madrastra – Rodolfo Blasco (1960)
Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Reina de corazones – May el-Toukhy (2019)

MAMA (Pechos eternos)

Órgano glanduloso y saliente que los mamíferos tienen en número par y sirve en las hembras para la secreción de la leche. (RAE)
El cáncer de mama es una proliferación maligna de las células epiteliales que revisten los conductos o conductos. Es una enfermedad clonal, donde una célula individual producto de una serie de mutaciones somáticas o de línea germinal adquiere la capacidad de dividirse sin control, ni orden, haciendo que se reproduzca hasta formar un tumor. El tumor resultante, que comienza como anomalía leve, pasa a ser grave, invade tejidos vecinos y finalmente, se propaga a otras partes del cuerpo. (Wikipedia)

«Unos de los retos es no interpretar el proceso de tener el cáncer de mama como una lucha o una batalla, porque eso acaba generando frustración en las pacientes que recaen: parece que es su responsabilidad es que no ha luchado lo suficiente.»
César Rodríguez (1964-) Oncólogo español

PECHOS ETERNOS (Chibusa yo eien nare) – 1955

Director Kinuyo Tanaka
Guion Sumie Tanaka
Fotografía Kumenobu Fujioka
Música Takinori Saito
Producción Nikkatsu
Nacionalidad Japón
Duración 110m. B/N
Reparto Yumeji Tsukioka, Ryoji Hayama, Junkichi Orimoto, Hiroko Kawasaki, Shirô Ôsaka, Choko Iida, Masayuki Mori, Kinuyo Tanaka.

«No tengo pechos. ¿Qué puedo escribir? ¿Qué puedo decir? No quiero que me conozcan como una poetisa. Sólo soy una mujer.»

En su tercera (y probablemente la mejor) película de su breve, insólita y desatendida trayectoria como cineasta, Kinuyo Tanaka reconstruyó a partir de un artículo biográfico de Akira Wakatsuki los descorazonadores últimos meses de vida de la poetisa de tanka Fumiko Nakajo, fallecida un año antes (con tan solo 31) a causa de una neumonía contraída durante la convalecencia de una mastectomía bilateral. Recurriendo a una puesta en escena de poética brillantez formal y un marcado acento feminista, la insigne musa interpretativa invocaba a los grandes maestros nipones para narrar la amarga impostura de un matrimonio concertado y su inevitable divorcio, el despegue de una exitosa carrera literaria que coincide con el advenimiento de un agresivo cáncer de mama (insólito para la época deviene el plano de sus senos desnudos en la mesa quirúrgica) y las repercusiones tanto psicológicas como emocionales del mismo. Un melodrama sereno, refinado e innovador, protagonizado con absoluta sensibilidad por Yumeji Tsukioka, sin duda, en el gran papel de su carrera como actriz.

Otras películas que tratan el tema del CÁNCER DE MAMA

Quédate a mi lado – Chris Columbus (1998)
Ma ma – Julio Medem (2015)
Miss you already (Ya te extraño) – Catherine Hardwicke (2015)