Drama bélico

OCULTACIÓN (Romeo, Julieta y las tinieblas)

Encubrimiento de alguien o algo con el fin de impedir que sea visto o conocido. (Espasa-Calpe)

«Lo que me interesa es la conquista del miedo, su ocultamiento y la huida de él, enfrentarse con el miedo, exorcizarlo, avergonzarse de él, por último, tener miedo de tener miedo.»
Louise Bourgeois (1911-2010) Artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense

ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS (Romeo, Julia a tma) – 1960

Director Jirí Weiss
Guion Jirí Weiss y Jan Otcenásek
Fotografía Václav Hanus
Música Jirí Srnka
Producción CBK/Ceskoslovensky Státní Film/Filmové/Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 92m. B/N
Reparto Ivan Mistrik, Daniela Smutna, Jirina Sejbalová, Jirina Sejbalová, Frantisek Smolik, Blanka Bohdanová.

«Tenemos que disfrutar el presente… Quizás mañana no estemos aquí.»

Realizador y guionista praguense de origen judío y ferviente ideología comunista, Jirí Weiss rubricó su mejor largometraje con esta conmovedora adaptación del relato homónimo de Ján Otcenásek (posteriormente transformado en ópera por Kirill Molchanov), que, con casi toda seguridad, pervive como el más cautivador y representativo clásico del cine checoslovaco anterior a la eclosión de la Nueva Ola. Localizado en la Praga de 1942, en plena ocupación nazi, armonizaba sensibilidad dramática, romanticismo literario y crítica del horror belicoso a través de la etérea historia de amor entre un estudiante idealista y la hermosa muchacha judía, que, ante el implacable acoso de las huestes alemanas, decide ocultar en el abandonado ático del edificio en el que reside. Sutilmente interpretada por la joven pareja protagonista, emerge como una fábula humanista sobre el Holocausto de estructura circular y notoria influencia escénica, presta a atenuar su espeluznante trasfondo entre miradas y gestos de complicidad afectiva hasta fraguar una poética alegoría sobre la naturaleza volátil, fugaz e ilusoria de la felicidad.

Otras películas determinadas por el OCULTAMIENTO de uno de sus personajes protagonistas

El diario de Ana Frank – George Stevens (1959)
El último metro – Louis Malle (1980)
La trinchera infinita – Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (2019)

ZEPELÍN (Los ángeles del infierno)

Aerostato autopropulsado y con capacidad de maniobra para ser manejado como una aeronave. La sustentación aerostática se logra mediante depósitos llenos de un gas de menor densidad que la atmósfera circundante, llamado gas de elevación o gas elevador, por lo general hidrógeno, pero modernamente helio por tratarse de un gas no inflamable, aunque un poco menos ligero (…) Fue el primer artefacto volador capaz de ser controlado en un vuelo de larga duración. Su uso principal tuvo lugar aproximadamente entre 1900 y la década de 1930, para disminuir paulatinamente cuando los aeroplanos superaron sus capacidades y tras haber sufrido varios accidentes de relevancia; el más notable de los cuales fue sin duda el incendio del dirigible Hindenburg de hidrógeno en 1937 (…) El daño físico infligido por los zepelines en el transcurso de la Primera Guerra Mundial resultó trivial, y las muertes que causaron no llegaron al millar. (Wikipedia)

«Piernas de viandantes y ruedas de automóviles, no nubes lentas y frágiles como un zepelín visto desde el balcón del sueño, era lo que igualaba esa luz que rebota del asfalto y en la que yo confío para verte sin aderezos, en tu esplendor y en tu desdicha.» (poema Siempre quise que mi vida significara algo)
Carlos Alcorta (1959-) Poeta español

LOS ÁNGELES DEL INFIERNO (Hell’s angels) – 1930

Director Howard Hughes
Guion Harry Behn y Howard Estabrook
Fotografía Tony Gaudio y Harry Perry
Música Hugo Riesenfeld
Producción The Caddo Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 127m. B/N y Color
Reparto Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow, John Darrow, Lucien Prival, Douglas Gilmore, Jane Winton, William B. Davidson.

«¿Por qué dejas que te engañen así? ¿Por qué estás luchando? ¿Patriotismo? ¿Deber? ¿Estás loco? ¿No ves que son sólo palabras? ¡Palabras pronunciadas por políticos y especuladores para convencerte de que luches por ellos! ¿Qué es una palabra comparada con la vida? ¡La única vida que tienes!»

El mismo año que ALAS de William A. Wellman cosechaba un clamoroso éxito inaugurando el subgénero bélico de aventuras aéreas, el multimillonario productor Howard Hughes se puso por primera vez tras la cámara para plasmar su obsesiva pasión por los aviones, tanto en calidad de empresario como de piloto. El instinto megalomaníaco del excéntrico magnate de veintiún años, unido a las múltiples vicisitudes de un rodaje en el que participaron Edmund Goulding y James Whale, entre ellas, cuatro accidentes mortales, varias demandas a competidores y la inoportuna irrupción del sonoro cuando llevaban más de la mitad del metraje mudo filmado, elevaron el presupuesto a casi cuatro millones de dólares (recaudaría más del doble) hasta erigirse en la producción hollyoodiense más costosa hasta entonces. La insulsa subtrama melodramática entre los dos antagónicos hermanos ingleses durante el transcurso de la Primer Guerra Mundial, únicamente destacable por la voraz sensualidad de Jean Harlow, fue compensada por la excelsa plasticidad y el implacable realismo de dos antológicas escenas de acción: el fallido ataque a Londres del zepelín y la coreográfica batalla final.

Otras películas donde aparece un ZEPELÍN

Zeppelin – Etienne Périer (1971)
Hindenburg – Robert Wise (1975)
Indiana Jones y la última cruzada – Steven Spielberg (1989)

BLOQUEO (Había una vez un hombre)

Cualquier esfuerzo para evitar que suministros, tropas, información o ayuda alcancen una fuerza de oposición. Los bloqueos son la piedra angular de toda campaña militar y una opción valiosa en las guerras económicas contra una nación contraria. Pueden tomar forma de diversas maneras, desde el ejercido por una simple guarnición de tropas a lo largo de una carretera principal hasta la utilización de docenas o cientos de tropas de tierra para resguardar un puerto, denegando su uso al enemigo, e incluso cortar e interrumpir emisiones de radio o televisión. Como operación militar, los bloqueos han sido decisivos en la resolución de muchas guerras. (Wikipedia)

«No tienen modo moral de defender esa política contra nosotros… El bloqueo se mantiene. Lo inmoral de esta política de Estados Unidos es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación con nosotros.»
Fidel Castro (1926-2016) Político, revolucionario, marxista, y abogado cubano

HABÍA UNA VEZ UN HOMBRE (Terje Vigen) – 1917

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Gustaf Molander
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 60m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Edith Erastoff, August Falck, Emil Fjelström, John Ekman, Eric Abrahamsson, Gucken Cederborg.

«Todavía hoy, las viejas historias hablan de los años de miseria.»

La definitiva eclosión de la apodada Edad de Oro del cine sueco, época donde la tradición literaria confluiría con una especial querencia a representar la naturaleza como elemento dramático primordial, sobrevino con esta ambiciosa adaptación de un poema épico homónimo del noruego Henrik Ibsen, que se convirtió en la producción más costosa de la cinematografía nórdica hasta aquel momento. Ambientada en 1809, en el contexto de las guerras napoleónicas, planteaba una enaltecedora reflexión sobre la virtud del coraje, la inutilidad de la venganza o el sufrimiento como antesala de la redención al describir el trágico devenir en la vida de un pescador noruego tras su decisión de partir en barca hasta Dinamarca en busca de sustento para su desnutrida familia, desafiando el bloqueo decretado por el gobierno británico. Victor Sjöström recobró la fe en su capacidad creadora con una película de majestuosa resolución técnica y expresiva, especialmente visible en su novedoso uso del flashback, en su imaginativa composición de los planos o en su hermoso y alegórico tratamiento paisajístico.

Otras películas que tratan una situación de BLOQUEO

Sitiados – George Seaton (1950)
Bloqueo – Sergei Loznitsa (2006)
Unblock Cuba – Sergio Gregori Marugán (2020)

MANDARINA (Mandarinas)

Fruto similar a la naranja pero más pequeña y achatada por su base. Su corteza es lisa, brillante color rojo anaranjado y es muy fácil de pelar, incluso con las manos. La mandarina se consume principalmente como fruta en fresco, aunque también son conocidos las conservas de gajos de mandarinas. (frutas-hortalizas.com)

«Olorosas, sin rendir su fuego ni el otoño. Su redondez entrando en todas partes. Las mandarinas quedan todavía suspensas del calvario de una rama conque se azota el viento, cuando ya el viento es ido y de la rama queda apenas un comienzo de verde renovado.» (poema Mandarinas)
Rolando Morelli (1953-) Docente, narrador, poeta y ensayista cubano

MANDARINAS (Mandariinid) – 2013

Director Zaza Urushadze
Guion Zaza Urushadze
Fotografía Rein Kotov
Música Niaz Diasamidze
Producción Allfilm/Georgian Film
Nacionalidad Estonia/ Georgia
Duración 83m. Color
Reparto Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass.

«No te preocupes por las mandarinas. De todos modos, es absurdo montar un negocio de mandarinas en tiempos de guerra.»

En los inicios de la guerra de Abjasia, un juicioso carpintero estonio instalado en Georgia que ha renunciado volver a su país para ayudar en la cosecha de mandarinas a su vecino granjero, acoge en su casa a dos soldados heridos pertenecientes a facciones irreconciliablemente enfrentadas. A partir de esta simple y concisa premisa argumental, Zaza Urushadze despliega un alegato antibelicista de esencia atemporal y sosegada firmeza poética con miras a promover la tolerancia, el respeto y la fraternidad frente al absurdo sinsentido deshumanizador que aviva todo conflicto armado. Apoyándose en la contención gestual y la riqueza de matices de unas interpretaciones que eluden todo atisbo de pomposidad y retórica barata, subyace un lacónico y cristalino llamamiento al diálogo, a la cordura y a la templanza en tiempos de vileza, que vería recompensadas sus pretensiones morales con su triunfo en diversos festivales internacionales, obteniendo además el privilegio de ser la primera producción de origen báltico en ser nominada a los Globos de Oro y al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Otras películas donde aparece alguna que otra MANDARINA

The town (Ciudad de ladrones) – Ben Affleck (2010)
Lo imposible – J.A. Bayona (2012)
Domingo domingo – Laura García Andreu (2023)

PURGA (La confesión)

Una purga o, más precisamente, purga política, en el uso de las ciencias sociales, es la remoción de personas consideradas peligrosas o indeseables por parte de los líderes de un gobierno u otra organización política o religiosa. El término purga (que significa limpieza) proviene de la práctica médica por la cual por medio de una preparación, se libra al cuerpo de sustancias nocivas; fue introducido en el lenguaje político a partir del siglo XVII durante la Segunda Guerra Civil inglesa. Las purgas pueden ser un mera separación del cargo sin ulteriores consecuencias, o más comúnmente la exoneración seguida por la inhabilitación para ejercer otros cargos, la prisión, el exilio o incluso la pena de muerte con o sin juicio. (Wikipedia)

“La revolución no es un opio, es una purga, un éxtasis que sólo prolonga la tiranía. Los opios son para antes o después.”
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

LA CONFESIÓN (L’aveu) – 1970

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Jorge Semprún
Fotografía Raoul Coutard
Música Giovanni Fusco
Producción Les Films Corona/Les Films Pomereu/PIC/Fono Roma/Selenia Cinematografica
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 135m. Color
Reparto Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti, Michel Vitold, Jean Bouise, Laszlo Szabo, Monique Chaumette, Marc Eyraud.

«Si no soy un buen comunista, sino un espía trotskista, ¿por qué apelar a mi lealtad? Si soy un buen comunista, ¿por qué estoy aquí?»

Gracias al formidable éxito internacional obtenido con Z, Costa-Gravas pudo reunir la financiación necesaria para dirigir este otro contundente alegato contra el totalitarismo, centrado en la purga injustificada que se materializó en el proceso estalinista de Praga en 1952 (conocido como Juicio Slánský) contra los disidentes del Partido Comunista checoslovaco, según la biografía de uno de los tres supervivientes entre los dieciséis encausados: Artur London, viceministro de Asuntos Exteriores, antiguo miembro de las Brigadas Internacionales y combatiente en la Resistencia francesa. A partir de un exhaustivo guion de Jorge Semprún, la película destacaba esencialmente por transmitir con convicción, minuciosidad e impactante tensión emocional la profusa sucesión de torturas físicas y psicológicas a la que fue sometido el protagonista en los distintos interrogatorios hasta arrancarle las confesiones falsas pero necesarias para incriminarlo. Un documento histórico de relevante eficacia, acrecentado por la sobriedad y circunspección interpretativa del gran Yves Montand.

Otras películas ambientadas en un entorno de PURGAS POLÍTICAS

La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)
Quemado por el sol – Nikita Mikhalkov (1994)
El camino a casa – Zhang Yimou (1999)