Comedia fantástica

MESTIZAJE (Macunaíma)

Cruce de razas diferentes. Mezcla de culturas distintas, que da origen a una nueva. (RAE)

«Asumir el mestizaje tiene tanta importancia como reclamar el derecho a la diferencia y reducir la capacidad de acumulación a cambio de estimular el desarrollo de los cada día más condenados de la tierra.»
Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) Escritor español

MACUNAÍMA (Macunaima) – 1969

Director Joaquim Pedro de Andrade
Guion Joaquim Pedro de Andrade y Mário de Andrade
Fotografía Guido Cosulich
Música Jards Macalé
Producción Condor Filmes/Filmes do Serro/Grupo Filmes/INC
Nacionalidad Brasil
Duración 109m. Color
Reparto Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Jardel Filho, Maria Lúcia Dahl, Joana Fomm, Milton Gonçalves.
* Sílvio Caldas – Arranha-Céu

«¡Las plagas del Brasil son el bicho del café, la larva rosada, el fútbol, el mosquito pium, chinches, chupasangres, ladillas, vinchucas y toda esa bicharada!»

Tras impactar con un sobrecogedor drama realista en torno al asfixiante conservadurismo lugareño, O PADRE E A MOÇA (1965), Joaquim Pedro de Andrade obtuvo el mayor éxito de su carrera gracias a esta adaptación libre de la multiculturalista novela homónima de Mário de Andrade, obra capital del modernismo brasileño. Respetando la perspectiva cómica y profundamente surrealista del original literario, esgrimía la estrafalaria trayectoria vital del antihéroe protagonista -un indígena perezoso, lascivo, glotón y falto de carácter- para alinear una caricaturesca parábola sobre la antropofagia del incipiente capitalismo y su asonancia con la esencialidad del mestizaje étnico, cultural y religioso. El muiraquitá -amuleto mágico de la suerte-, la macumba o el candomblé, entre otros cultos y leyendas ancestrales cariocas, deambulan con premeditada incoherencia descriptiva por esta exuberante amalgama de folclore, mitología amazónica, fantasía y sátira político-social, considerada como una de las manifestaciones más alegóricas, renovadoras e irreverentes del Cinema Novo.

Otras películas que abordan el tema del MESTIZAJE

La misión – Roland Joffé (1986)
1492: La conquista del paraíso – Ridley Scott (1992)
El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra (2015)

DESHOLLINADOR (Mary Poppins)

Persona que tiene por oficio la limpieza de chimeneas. El deshollinador se ocupa de retirar de forma periódica el hollín acumulado en las paredes de las chimeneas por causa de su uso con propósitos higiénicos, como prevención de incendios y para mejorar su tiro. Su actividad se extiende también al mantenimiento de la chimenea reparando pequeñas grietas que pudieran dejar escapar el humo. (Wikipedia)

«Una cosa pequeña y negra entre la nieve, gritando «¡deshollina!, ¡deshollina!», ¡con notas de infortunio!’¿Dónde están tu padre y tu madre? ¿Lo dirás?’ ‘Ambos ha ido a la iglesia a rezar’. Como yo era feliz sobre el brezal y sonreía entre la nieve del invierno, me vistieron con las vestiduras de la muerte y me enseñaron a cantar las notas del infortunio. Y como soy feliz y bailo y canto. Ellos piensan que no me han hecho daño. Y se han ido a alabar a Dios y su sacerdote y al Rey, que hagan un cielo de nuestra miseria.» (poema El deshollinador)
William Blake (1757-1827) Poeta, pintor y grabador británico

MARY POPPINS (Mary Poppins) – 1964

Director Robert Stevenson
Guion Bill Walsh y Don DaGradi
Fotografía Edward Colman
Música Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
Producción Walt Disney Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Elsa Lanchester, Reginald Owen.

«El mundo entero está a vuestros pies. ¿Y quién puede verlo? Los pájaros, las estrellas y los deshollinadores.»

Primorosa combinación de fantasía musical, comedia costumbrista y dibujos aminados, basada en los cuatro primeros ejemplares de un serie de ocho libros infantiles sobre el personaje homónimo de P.L. Travers (seudónimo de Helen Lyndon Goff), que, aún a día de hoy, constituye la película protagonizada por actores de carne y hueso más brillante, famosa y rentable de la factoría Disney. Ambientada en el Londres victoriano de 1910, narraba con sensibilidad y admisible cursilería el ingenioso cometido pedagógico de una dulce y jovial niñera con poderes mágicos (en el original su carácter era, en cambio, áspero y temperamental) a través de un excelso surtido de canciones de los hermanos Richard y Robert Sherman, entre ellas, Feed the birds (última aparición en pantalla de la maravillosa Jane Darwell), la pegadiza Supercalifragilisticexpialidocious o el oscarizado himno del deshollinador, Chim Chim Cher-ee. Gracias a este brillante debut cinematográfico, Julie Andrews pudo resarcir su decepción por haber sido rechazada para el papel de MY FAIR LADY, que con tanto éxito había interpretado en Broadway.

Otras películas donde aparece un DESHOLLINADOR

La mujer sin rostro – Gustaf Molander (1947)
Oliver Twist – Roman Polanski (2005)
Los hermanos de negro – Xavier Koller (2013)

CONDENSADOR (Regreso al futuro)

Componente eléctrico para aumentar la capacidad eléctrica y la carga sin aumentar el potencial, que consiste en dos conductores (armaduras) separados por un dieléctrico o medio aislante. (Oxford Languages)
Condensador de flujo (conocido en España como condensador de fluzo por una traducción que pretendía evitar una posible connotación sexual) es un término traducido del inglés flux capacitor, referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (interpretado por Christopher Lloyd) en la película ‘Back to the Future’ (…) Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots. (Wikipedia)

«Un día cuando llegué a casa a la hora del almuerzo, escuché un ruido gracioso. Salí al patio trasero a ver si era uno de esos chicos ruidosos. Allí estaba mi vecino llamado Peter y un condensador de flujo. Me dijo que había construido una máquina del tiempo, como en una película que he visto…» (letra de la canción Year 3000 del grupo Busted)
James Bourne (1983-) Cantante y compositor británico

REGRESO AL FUTURO (Back to the future) – 1986

Director Robert Zemeckis
Guion Robert Zemeckis y Bob Gale
Fotografía Dean Cundey
Música Alan Silvestri
Producción Universal Pictures/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane.
* Huey Lewis & The News – The power of love

“¡Claro! 5 de noviembre de 1955. En esa fecha inventé los viajes a través del tiempo. Y lo recuerdo bien. Yo estaba en el baño colgando un reloj, me resbalé, me pegué en la cabeza con el borde del lavabo y cuando volví en mí, había tenido una visión. Una imagen en mi mente. Un retrato de esto, que me permite viajar por el tiempo: el condensador de flujo.”

Divertida e ingeniosa mixtura de aventuras de ciencia ficción y burlesca comedia adolescente, auspiciada por Steven Spielberg en calidad de productor ejecutivo y supervisor, cuyo atronador éxito de taquilla consolidó a Robert Zemeckis como uno de los principales realizadores del circuito comercial hollywoodiense y lo impulsó a crear una hoy mítica trilogía, rodando de forma casi simultánea una artificiosa secuela (1989) y una aceptable tercera entrega ambientada en el Far West (1990). Michael J. Fox apuntaló su meteórica carrera como estrella juvenil al encarnar al impulsivo muchacho californiano que viaja treinta años al pasado, justo en la época en la que sus padres se habían conocido, tras activar accidentalmente el invento de un excéntrico amigo científico: una máquina del tiempo construida a partir de un automóvil (el icónico DMC DeLorean) propulsado por un condensador de flujo. Brillante guion ideado por Bob Gale, electrizante pulso narrativo, rudimentarios efectos especiales y espléndida banda sonora para una de las películas más estimulantes, queridas y evocadas de los años ochenta.

Otras películas que homenajean el CONDENSADOR DE FLUJO

El vuelo del navegante – Randal Kleiser (1986)
Colega, ¿dónde está mi coche? – Danny Leiner (2000)
Polar Express – Robert Zemeckis (2004)

MEDIANOCHE (Midnight in Paris)

La medianoche, literalmente el centro de la noche, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales (…) Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día calendario. (Wikipedia)

«Voy a esperar hasta la medianoche, ahí es cuando mi amor se tambalea. Voy a esperar hasta la medianoche, cuando no hay nadie más alrededor. Voy a tomarte, chica, abrazarte y hacerte todas las cosas que te dije, a medianoche.» (canción In the midnight hour)
Wilson Pickett (1941-2006) Cantante de rhythm and blues y soul

MIDNIGHT IN PARIS (Midnight in Paris) – 2011

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Música Varios
Producción Gravier Productions/Mediapro/Pontchartrain Productions/Televisión de Galicia (TVG)/Versátil Cinema
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ España
Duración 96m. Color
Reparto Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Corey Stoll, Kathy Bates, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni.
* Sidney Bechet – Si tu vois ma mère

«Creo que el amor real crea un refugio de la muerte. Todos los cobardes pasan de no amar a no amar bien, que es lo mismo (…) Cuando haces el amor con la mujer a la que amas te olvidas de la muerte, te sientes inmortal aunque sea por un instante.»

Tras su desigual trilogía londinense, Woody Allen prosiguió su recorrido por el viejo continente rindiendo tributo a tres de sus más representativas urbes con sendas comedias románticas, trufadas de hermosas postales turísticas en movimiento. Si tanto VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) como la episódica A ROMA CON AMOR (2012) decepcionan por su estereotipada superficialidad, este manifiesto de admiración a la ‘Ciudad de la luz’ cautiva al exponer con sensual delicadeza el placentero hechizo de medianoche que subyuga a un desencantado guionista hollywoodiense, permitiéndole viajar al París bohemio de los años 20 y codearse con figuras tan admiradas por él como Hemingway, Scott Fitzgerald, Cole Porter, T.S. Eliot, Dalí, Picasso, Man Ray, Buñuel, etc. El nostálgico y popular convencimiento de que cualquier época pasada fue mejor que la actual planea sobre esta fábula fantástica de infinitas referencias intelectuales, declamada por una vistosa nómina de intérpretes, que ostenta el privilegio de ser el largometraje más taquillero de la filmografía del cineasta neoyorquino.

Otras películas donde la llegada de la MEDIANOCHE tiene una especial trascendencia

Gremlins – Joe Dante (1984)
Hijos de la medianoche – Deepa Mehta (2012)
Cenicienta – Kenneth Branagh (2015)

APOCALIPSIS (El día de la bestia)

1. Fin del mundo.
2. Situación catastrófica, ocasionada por agentes naturales o humanos, que evoca la imagen de la destrucción total. (RAE)
El Apocalipsis de San Juan, también conocido como el libro de las Revelaciones, es el último libro del Nuevo Testamento y de la Biblia cristiana (…) Por su género literario, es considerado por la mayoría de los académicos el único libro del Nuevo Testamento de carácter exclusivamente profético. El Apocalipsis quizás sea el escrito más rico en símbolos de toda la Biblia. La cantidad de símbolos, eventos y procesos complica la tarea de interpretar la totalidad del texto y, como tal, ha sido objeto de numerosas investigaciones, interpretaciones y debate a lo largo de la historia. (Wikipedia)

“Hoy, el apocalipsis ha dejado de ser una mera referencia bíblica para convertirse en una posibilidad muy real. Nunca antes en el acontecer humano se nos había colocado tan al límite, entre la catástrofe y la supervivencia.”
Javier Pérez de Cuéllar (1920-2020) Político, abogado y diplomático peruano

EL DÍA DE LA BESTIA (El día de la bestia) – 1995

Director Álex de la Iglesia
Guion Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Fotografía Flavio Martínez Labiano
Música Battista Lena
Producción Iberoamericana/Sogetel/Canal+ España
Nacionalidad España
Duración 103m. Color
Reparto Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jaime Blanch, Antonio Dechent, Antonio de la Torre.

«Necesito que me ayude a contactar con el demonio. Sé la fecha, pero no el lugar… ¿Dónde va a nacer el Anticristo? (…) Solo hay una forma de averiguarlo, ser uno de ellos. Tengo que vender mi alma al diablo.«

El poderoso, creativo e intransferible temperamento como cineasta punteado por Álex de la Iglesia en su ópera prima, ACCIÓN MUTANTE (1993), ecléctica comedia de ciencia-ficción asociada a sus inicios como historietista de cómics, quedó corroborado con esta enloquecida y amalgama de distopía urbana, parodia social y terror satánico. En ella se narraban las oscuras y delirantes peripecias que un visionario teólogo jesuita vasco emprende durante la víspera de la Navidad previa al nuevo milenio por un Madrid caótico y ultraviolento, en compañía de un estrafalario aficionado al ‘death metal’ y un mediático presentador televisivo de ciencias ocultas, con el fin de evitar el nacimiento del Anticristo que vaticina un criptograma del Libro del Apocalipsis. Un esperpento tan original e inusualmente reverenciado como ideológicamente ambiguo, sostenido sobre un trepidante ritmo descriptivo, favorecido por una encomiable dirección artística y ennoblecido gracias a un sustancial reparto, del que sobresalen Álex Angulo, Terele Pávez y el debutante Santiago Segura.

Otras películas parcialmente inspiradas en el APOCALIPSIS de San Juan

El séptimo sello – Ingmar Bergman (1957)
La profecía – Richard Donner (1976)
Así en el cielo como en la tierra – José Luis Cuerda (1995)