Mediometraje

SALTO (El gran éxtasis del escultor de madera Steiner)

Acción y efecto de saltar. (RAE)
El salto de esquí es un deporte de invierno que consiste en deslizarse con esquís por un trampolín y conseguir así un salto bien ejecutado a la mayor distancia posible. La longitud del salto y otros factores como la posición, control y aterrizaje influyen en la puntuación final. (Wikipedia)

“Cada salto en el vacío es una cuestión de fe, nunca nada se repite como la primera vez.”
Fito Páez (1963-) Compositor, cantautor, y pianista argentino

EL GRAN ÉXTASIS DEL ESCULTOR DE MADERA STEINER (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner) – 1974

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Popol Vuh
Producción Süddeutscher Rundfunk (SDR)/Werner Herzog Filmproduktion
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 44m. Color

«El salto de esquí ha llegado a un punto en el que empieza a ser peligroso. Casi hemos llegado al límite, en cuanto a velocidad se refiere, en el que el control de los esquís, con un poco de viento o nieve mala, se hace muy peligroso.»

La sistemática y fascinadora predisposición de Werner Herzog a analizar excéntricos personajes reales, dispuestos a subestimar el hostil, poderoso e indómito esplendor de la naturaleza con experiencias extremas y de una obsesión casi patológica, fundamenta esta reflexiva e íntima aproximación a la figura de su amigo y extraordinario saltador de esquí helvético Walter Steiner. En calidad de ocasional reportero deportivo, el propio cineasta muniqués entrevistaba, micrófono en mano, al talentoso e introvertido homenajeado para sondear con rigurosa verosimilitud emocional su perseverancia, capacidad de esfuerzo y espíritu de superación, tanto en su permanente desafío a la ley de la gravedad (en ocasiones, sus saltos superaban las zonas de aterrizaje) como en su simultánea faceta como apasionado tallador de madera. Entre las imágenes de sus participaciones competitivas, el documental proporciona planos a cámara súper lenta de vuelos de un pasmoso e hipnótico virtuosismo poético, aderezados con el envolvente y atmosférico sonido electrónico del grupo Popol Vuh.

Otras películas sobre el SALTO DE ESQUÍ

Matti – Aleksi Mäkelä (2006)
Take off – Kim Yong-hwa (2009)
Eddie el Águila – Dexter Fletcher (2016)

HIPÓTESIS (El juego de la guerra)

Suposición hecha a partir de unos datos que sirve de base para iniciar una investigación o una argumentación. (Oxford Languages)
La hipótesis de un documental es una afirmación fuerte sobre la cual el realizador procederá a desplegar sus estrategias argumentativas, conduciendo de este modo al espectador por los caminos de la persuasión. (es.scribd.com)

“Las hipótesis son andamios que se colocan ante el edificio y se quitan al término de las obras. Son imprescindibles para el albañil, que sin embargo no debe tomar el andamio por el edificio.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

EL JUEGO DE LA GUERRA (The war game) – 1966

Director Peter Watkins
Guion Peter Watkins
Fotografía Peter Bartlett y Peter Suschitzky
Producción BBC
Nacionalidad Reino Unido
Duración 48m. B/N

«Técnica e intelectualmente, vivimos en una era atómica. Emocionalmente, todavía vivimos en la Edad de Piedra.»

En respuesta al disuasorio programa de armamento nuclear a gran escala desarrollado por el gobierno laborista, Peter Watkins forjó una audaz y subversiva dramatización antibelicista en tono de falso documental, donde especulaba con la hipótesis de una explosión atómica de atribución soviética sobre la localidad británica de Rochester (Kent) a fin de divulgar las devastadoras consecuencias directas que ocasionaría sobre la población civil un ataque de semejante índole. Rodada cámara al hombro, en un blanco y negro del alto contraste, apelaba al típico recurso de la voz en off para trenzar pedagógicos informes al estilo de un noticiario, breves entrevistas a transeúntes o declaraciones públicas de distintas autoridades (ficticias) e impactantes escenificaciones del contexto post-ataque. La popularidad suscitada a raíz de su prohibición televisiva (no pudo ser emitido por la BBC hasta 1985) favoreció una fructífera carrera cinematográfica con calificación X que culminaría con un Oscar, primero en la historia de los premios hollywoodienses para una obra fílmica perteneciente al denominado género ‘mockumentary’.

Otros películas de formato documental que giran alrededor de una HIPÓTESIS

Operación Luna – William Karel (2002)
Super size me – Morgan Spurlock (2004)
Una verdad incómoda – Davis Guggenheim (2006)

BLOQUEO (Había una vez un hombre)

Cualquier esfuerzo para evitar que suministros, tropas, información o ayuda alcancen una fuerza de oposición. Los bloqueos son la piedra angular de toda campaña militar y una opción valiosa en las guerras económicas contra una nación contraria. Pueden tomar forma de diversas maneras, desde el ejercido por una simple guarnición de tropas a lo largo de una carretera principal hasta la utilización de docenas o cientos de tropas de tierra para resguardar un puerto, denegando su uso al enemigo, e incluso cortar e interrumpir emisiones de radio o televisión. Como operación militar, los bloqueos han sido decisivos en la resolución de muchas guerras. (Wikipedia)

«No tienen modo moral de defender esa política contra nosotros… El bloqueo se mantiene. Lo inmoral de esta política de Estados Unidos es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación con nosotros.»
Fidel Castro (1926-2016) Político, revolucionario, marxista, y abogado cubano

HABÍA UNA VEZ UN HOMBRE (Terje Vigen) – 1917

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Gustaf Molander
Fotografía Julius Jaenzon
Producción Svenska Biografteatern AB
Nacionalidad Suecia
Duración 60m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Edith Erastoff, August Falck, Emil Fjelström, John Ekman, Eric Abrahamsson, Gucken Cederborg.

«Todavía hoy, las viejas historias hablan de los años de miseria.»

La definitiva eclosión de la apodada Edad de Oro del cine sueco, época donde la tradición literaria confluiría con una especial querencia a representar la naturaleza como elemento dramático primordial, sobrevino con esta ambiciosa adaptación de un poema épico homónimo del noruego Henrik Ibsen, que se convirtió en la producción más costosa de la cinematografía nórdica hasta aquel momento. Ambientada en 1809, en el contexto de las guerras napoleónicas, planteaba una enaltecedora reflexión sobre la virtud del coraje, la inutilidad de la venganza o el sufrimiento como antesala de la redención al describir el trágico devenir en la vida de un pescador noruego tras su decisión de partir en barca hasta Dinamarca en busca de sustento para su desnutrida familia, desafiando el bloqueo decretado por el gobierno británico. Victor Sjöström recobró la fe en su capacidad creadora con una película de majestuosa resolución técnica y expresiva, especialmente visible en su novedoso uso del flashback, en su imaginativa composición de los planos o en su hermoso y alegórico tratamiento paisajístico.

Otras películas que tratan una situación de BLOQUEO

Sitiados – George Seaton (1950)
Bloqueo – Sergei Loznitsa (2006)
Unblock Cuba – Sergio Gregori Marugán (2020)

APISONADORA (El violín y la apisonadora)

Máquina pesada que producen la densificación del suelo fundamentalmente por su propio peso (…) Las apisonadoras se utilizan en construcción para compactar materiales. Son imprescindibles durante la construcción de carreteras, tanto en la sub-base como en las mezclas asfálticas, siendo utilizadas también para alisar superficies u otro tipo de tareas en obras diversas. (Wikipedia)

«No hay nada que hacer, y es tan abrumador que te roba literalmente el aliento. Es como el rodillo gigantesco de una apisonadora desbocada que allanando todo aquello que le sale al paso rueda por el firme infirme de los siglos, sin conductor y sin destino.» (poema En perspectiva)
Roger Wolfe (1962-) Poeta, narrador y ensayista inglés

EL VIOLÍN Y LA APISONADORA (Katok i skripka) – 1961

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky, S. Bakhmetyeva y Andrei Konchalovsky
Fotografía Vadim Yusov
Música Vyacheslav Ovchinnikov
Producción Mosfilm Children’s Film Unit
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 46m. Color
Reparto Ígor Fomchenko, Vladimir Zamanskiy, Sasha Vitoslavski, Youra Brussev, Slava Borisov, Nina Arkhangelskaia, Marina Adjoubey.

«¿Qué voy a hacer contigo? Demasiada imaginación.»

Tarkovsky selló su tesis de graduación en la prestigiosa Escuela Soviética de Cine (VGIK), donde previamente había codirigido la corta adaptación hemingwayana LOS ASESINOS (1958) y el también mediometraje HOY NO HABRÁ SALIDA (1959), con este poético y subyugante drama infantil acerca del entrañable vínculo de amistad, protección y aprendizaje que un joven estudiante de violín establece con el conductor de una apisonadora. Más allá de sus ajustadas interpretaciones, la cinta sorprendió a la crítica internacional (obtuvo el primer galardón en el Festival de Cine de Escuelas de Nueva York) por la metódica y apabullante exuberancia estética con la que perfilaba un relato definido por su sencillez, ternura y humanidad. El onirismo metafórico de sus hermosas imágenes, a menudo impregnadas de ademanes simbólicos, la suprema elegancia tanto de sus encuadres como de sus movimientos de cámara y la sustancial enjundia expresiva de su gama cromática determinaban la excelsitud creativa de esta pequeña joya cinematográfica, que, en su parte final, se permitía un pequeño tributo al icónico clásico soviético CHAPAYEV.

Otras películas donde interviene una APISONADORA

La rebelión de las máquinas – Stephen King (1986)
Un pez llamado Wanda – Charles Crichton (1988)
Austin Powers: Misterioso agente internacional – Jay Roach (1997)

EXPRESIVIDAD (Ménilmontant)

Capacidad para manifestar con viveza sentimientos o pensamientos. (Espasa-Calpe)

«Nadie niega que la expresividad es buena y saludable, pero si se exagera es hostigante y perniciosa.» (libro Deshojando margaritas)
Walter Riso (1951-) Doctor en psicología, escritor y conferencista italiano

MÉNILMONTANT (Ménilmontant) – 1926

Director Dimitri Kirsanoff
Guion Dimitri Kirsanoff
Fotografía Dimitri Kirsanoff y Léonce Crouan
Producción Dimitri Kirsanoff
Nacionalidad Francia
Duración 38m. B/N
Reparto Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier, Maurice Ronsard.

«Dimitri Kirsanoff desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en pintura como futurismo» (Pauline Kael)

Tras sorprender a la crítica con su primera creación, THE IRONY OF FATE (1921), clasificada como perdida en la actualidad, Dimitri Kirsanoff reafirmó su personalidad polifacética e influyente autofinanciándose este ejercicio de estilo virtuoso, adelantado a su tiempo e imprescindible para todo aquel que ame el cine o pretenda algún día plasmar una historia en la gran pantalla. Apoyándose en una imaginería visual tan perturbadora e intensa como subyugante en su idoneidad para transmitir emociones e irradiar poesía, mostraba sin la ayuda de intertítulos explicativos la dramática orfandad de dos hermanas de origen rural, devoradas por la depredadora e inmisericorde ruindad miserabilista del París suburbial. Un revelador e impulsivo uso del flashback o la elipsis, deslumbrantes movimientos de cámara o mañosas superposiciones de imágenes, entre otros recursos henchidos de simbolismo y onírica musicalidad, despuntaban al servicio de la frágil, sofisticada y arrebatadora expresividad actoral de Nadia Sibirskaïa, primera esposa y musa del incomparable cineasta estonio.

Otras películas realzadas por la EXPRESIVIDAD de su actriz o actrices protagonistas

Vacaciones en Roma – Audrey Hepburn (1953) / Audrey Hepburn
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995) / Meryl Streep
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018) / Rachel Weisz y Emma Stone