Drama psicológico

HIJASTRO (Reina de corazones)

Un hijastro o una hijastra es la descendencia del cónyuge, pero no la propia descendencia, ni biológica ni por adopción. La definición tradicional y más estricta de una familia reconstituida es una pareja casada en la que uno o ambos miembros de la pareja tienen hijos preexistentes que viven con ellos (…) Las familias reconstituidas a veces pueden tener dificultades para sentirse como una familia, ya que el cónyuge puede no sentirse igual a los hijos debido al hecho de que un padre biológico y su hijo biológico tienen un vínculo más fuerte que está separado del matrimonio. (Wikipedia)

«Mira cariño, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno. Un lugar llamado prisión y un lugar llamado cárcel. Y papá probablemente esté en camino de todos menos de uno. Porque mamá tiene un nuevo marido y un hijastro. Y no quieres un hermano, ¿verdad?»
Eminem (1972-) Rapero, productor y actor estadounidense

REINA DE CORAZONES (Dronningen) – 2019

Director May el-Toukhy
Guion May el-Toukhy y Maren Louise Käehne
Fotografía Jasper Spanning
Música Jon Ekstrand
Producción Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 127m. Color
Reparto Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diêm Camille G., Mads Wille, Preben Kristensen.
* Soft Cell – Tainted love

«A veces lo que sucede y lo que nunca debe suceder son lo mismo.»

Abriendo un pequeño paréntesis en su asidua colaboración para series televisivas tan prestigiosas como THE LEGACY, ALGO EN QUE CREER, QUE VIENE EL LOBO o THE CROWN, May el-Toukhy atrajo la atención de la crítica internacional con este controvertido drama psicológico en torno al retorcido vínculo incestuoso que irrumpe entre una abogada experta en casos de abusos sexuales, entrada ya en la cincuentena, y su problemático e introspectivo hijastro adolescente. Ambientada, en buena parte del metraje, en la casa de estilo modernista donde la letrada (intrépida actuación de la espléndida Trine Dyrholm) vive con su marido y sus otras dos hijas comunes, explora con singular magnetismo a través de una incómoda frialdad expositiva las relaciones de poder que anidan en el seno de una clase alta nórdica sumida en el descontento existencial, la hipocresía y la doble moral. Por otro lado, la directora de raíces egipcias capta con perturbadora veracidad la desinhibida actitud de liberación carnal que sofoca a la protagonista, su ansiosa premura por desear y sentirse deseada, que acaba desarbolando su apacible estadio de armonía familiar.

Otras películas que describen las convulsas relaciones de un adulto con su HIJASTRO/A.

Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Tú me hiciste mujer – Bertrand Blier (1981)
Vida de este chico – Michael Caton-Jones (1993)

NÚMERO (El que recibe el bofetón)

Cada una de las partes o actuaciones de que se compone el programa de un espectáculo público. (RAE)
Los números circenses eran muy variados; trapecistas, payasos, funambulistas, jinetes, ilusionistas… que posibilitaban el estudio del espacio, del movimiento o del equilibrio. Se trataba de un espectáculo tremendamente físico e inmersivo, una magnífica ocasión para la exploración del cuerpo y el movimiento de los gimnastas. (carmenthyssenmalaga.org)

«Aborrezco los números de circo con animales engañados, tigres domesticados o leones que rugen de impotencia mientras dan zarpazos al aire y se tambalean sobre pequeños taburetes.» (libro El último tren a la zona verde)
Paul Theroux (1941-) Escritor estadounidense

EL QUE RECIBE EL BOFETÓN (He who gets slapped) – 1924

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström y Carey Wilson
Fotografía Milton Moore
Música William Axt
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto Lon Chaney, Norma Shearer, Tully Marshall, Marc McDermott, Bartine Burkett, John Gilbert, Ford Sterling, Bela Lugosi.

“En la inexorable comedia de la vida, se ha dicho sabiamente que quien ríe último, ríe mejor.”

Traicionado al unísono por su infiel esposa y su supuesto benefactor, que se apropia torticeramente de su revolucionaria tesis de investigación sobre el origen de la humanidad, un desesperado científico francés (inconmensurable Lon Chaney) se enrola como clown en un circo donde triunfará con un masoquista número en el que revive a diario su traumática humillación dejándose abofetear por sesenta payasos. Victor Sjöstrom se resarció del fracaso de su primera película hollywoodiense, NAME THE MAN (1924), con esta retorcida adaptación del homónimo drama simbolista de Leonid A. Andreyev, que, más allá de alcanzar con celeridad la categoría de culto, supuso la primera producción de MGM (fusión de la compañía Metro Pictures con el estudio de Samuel Goldwyn y la empresa de Louis B. Mayer) y la película que inauguró su reconocible logotipo del león. Una folletinesca y retorcida fábula sobre las azarosas vueltas del destino, resuelta con amplitud poética, potencial emotivo y sensibilidad estética bajo una atmósfera malsana de alegórica ensoñación.

Otras películas que enfatizan la brillantez de un NÚMERO CIRCENSE

El circo – Charles Chaplin (1928) / funambulista
El gran domador – Kurt Neumann (1933)
Trapecio – Carol Reed (1956)

EXPERIMENTO (El rostro ajeno)

Procedimiento mediante el cual se trata de refutar una hipótesis o de explorar algo de un modo metódico. (Wikcionario)

«El ser humano es un experimento; el tiempo demostrará si valía la pena»
Mark Twain (1835-1910) Escritor estadounidense

EL ROSTRO AJENO (Tanin no kao) – 1966

Director Hiroshi Teshigahara
Guion Kôbô Abe
Fotografía Hiroshi Segawa
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Teshigahara Productions
Nacionalidad Japón
Duración 124m. B/N
Reparto Tatsuya Nakadai, Machiko Kyô, Mikijiro Hira, Kyôko Kishida, Eiji Okada, Minoru Chiaki, Kunie Tanaka, Etsuko Ichihara.

«No eres el único hombre solitario. Ser libre siempre implica estar solo. Simplemente hay una máscara que puedes quitarte y otra que no.»

Drama psicológico de perturbador simbolismo y poético barniz surrealista, que, junto a LA MUJER DE LA ARENA, ambos basados en novelas homónimas de Kôbô Abe (y guionizados por él mismo), conforman la cumbre creativa como realizador vanguardista de Hiroshi Teshigahara. Película compleja, discursiva y plásticamente embriagadora, reflexionaba sobre la alienación del individuo y la crisis de identidad en la prejuiciosa y deshumanizadora sociedad contemporánea a través de dos líneas narrativas complementarias e independientes, que divulgaban dos posturas antagónicas de hacer frente a una deformidad física: por un lado, el consentimiento de un ingeniero con el rostro desfigurado a raíz de un accidente laboral en someterse a un experimento que le permita recuperar su autoestima, ocultando su semblante con la implantación de una especie de máscara biónica, y, por otro, la aceptación de una repudiada joven en mostrar sin tapujos sus rasgos quemados por la catástrofe nuclear de Nagasaki. Memorables interpretaciones y hermoso vals como partitura principal a cargo Toru Takemitsu.

Otras películas donde el protagonista se somete a un EXPERIMENTO

El hombre invisible – James Whale (1933)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)

CUADERNO (Paterson)

Conjunto o agregado de algunos pliegos de papel, doblados y cosidos en forma de libro. (RAE)

“Siempre tengo un cuaderno abierto, donde anoto lo que voy pensando, pero no lo hago a diario. No todos los días suceden cosas dignas de ser anotadas. Si fuerzas esa tarea y la haces con cotidianidad, te expones a escribir textos que no son importantes.”
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor y economista español

PATERSON (Paterson) – 2016

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Frederick Elmes
Música Sqürl
Producción Amazon Prime Video/K5 Film/Le Pacte/Animal Kingdom/Inkjet Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Bélgica
Duración 113m. Color
Reparto Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Masatoshi Nagase.
* Willie West – I’m still a man (Lord have mercy)

“Cuando despierto primero que tú y estás girada hacia mi cara sobre la almohada con el pelo disperso, me aferro a ese momento y te observo, absorto de amor y temeroso que puedas abrir tus ojos y la luz del día huya de ti.”

Paterson es un afable, dócil, culto y pintoresco conductor de autobús que vive apaciblemente junto a su dulce, voluble e ingenua pareja en la localidad homónima de New Jersey. Aficionado a escribir poesía realista en su inseparable cuaderno, desvinculado de los medios de comunicación y reacio a las nuevas tecnologías, concluye cada jornada paseando a su perro y tomándose una cerveza en el mismo bar de siempre. A través de una calmosa e intimista narrativa espacio-temporal, pródiga en repeticiones, pausas y tiempos muertos (en ocasiones, coordinados con los versos del protagonista recitados en off y sobreimpresionados en pantalla), Jarmusch prescribe el proceso creativo como un estímulo liberador idóneo para aderezar la sencillez humilde y rutinaria de lo cotidiano. Un ejercicio costumbrista de acogedor e hipnótico carácter contemplativo, dividido en siete partes, equivalentes a cada uno de los días de la semana, que diagnostica el conformismo no como un signo de resignación a la mediocridad sino como complacencia ante una vida en común de cálida plenitud y paz interior.

Otras películas determinadas por la presencia de un CUADERNO

¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
El gran cuaderno – János Szász (2013)
El cuaderno de Tomy – Carlos Sorin (2020)

PARANOIA (Shutter Island)

Trastorno desordenado de la personalidad donde se siente suspicacia. Ahora bien, esta actitud no está justificada, sintiendo además que se planean cosas negativas en contra. Los pensamientos paranoicos hacen que la persona sufra y se auto defienda o ataque. Su estado de ánimo, por lo general es negativo, donde se combinan ansiedad, depresión y baja autoestima. También se combina con egocentrismo u orgullo. El paranoico tiene en su pensamiento la creencia de que todo lo que le pasa es debido a sucesos misteriosos. Hasta la persona cree que son causas sobrenaturales que él mismo no puede ver o explicar. Ahora bien, su discurso verbal es completamente normal, lógico y razonable. (centroserendipia.es)

«La paranoia es como el cinturón de seguridad: es cuando no te lo pones cuando sufres el accidente.» (novela The trail to buddha’s mirror)
Don Winslow (1953-) Escritor estadounidense

SHUTTER ISLAND (Shutter Island) – 2010

Director Martin Scorsese
Guion Laeta Kalogridis
Fotografía Robert Richardson
Música Varios
Producción Paramount/Phoenix Pictures/Sikelia Productions/Appian Way
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 138m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Elias Koteas.
* Max Richter – On the nature of daylight

«Sabes, este lugar me hace pensar (…) ¿Qué sería peor: vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?»

Tenebroso, perturbador e irrespirable thriller psicológico, basado en la homónima novela de intriga de Dennis Lehane, que proponía un complejo recorrido por los meandros del inconsciente a partir de la llegada de dos agentes federales a la siniestra isla del título, ubicada en la bahía de Massachusetts, para investigar la misteriosa desaparición de una paciente interna en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, centro penitenciario para peligrosos criminales perturbados. Ambientada a mediados de los años cincuenta, en pleno apogeo de la Guerra Fría y la histeria anticomunista, formulaba un retorcido y pesadillesco descenso al abismo de la paranoia a través de una desasosegante atmósfera de suspense con trazos de terror gótico, nutrida de impactantes giros de guion y rematada con un epílogo de rotunda ambigüedad. Suntuosa brillantez visual y absoluto protagonismo de Leonardo Di Caprio, en su cuarta colaboración con Scorsese, dando vida a un enigmático personaje con múltiples e intensas aristas, atormentado por su abrumadora estancia en el campo de concentración de Dachau.

Otras películas sobre la PARANOIA

La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
La conversación – Francis Ford Coppola (1974)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)