Drama bélico

LLANURA (Los rojos y los blancos)

Gran extensión de tierra plana o con ligeras ondulaciones. Las llanuras se pueden encontrar en tierras bajas, generalmente por debajo de los 200 metros sobre el nivel del mar o en el fondo de valles. (Wikipedia)

“La llanura es bella y terrible, a la vez; en ella caben holgadamente, hermosa vida y muerte atroz.”
Rómulo Gallegos (1884-1969) Novelista y político venezolano

LOS ROJOS Y LOS BLANCOS (Csillagosok, katonák) – 1967

Director Miklós Jancsó
Guion Gyula Hernádi, Miklós Jancsó, Luca Karall, Valeri Karen y Giorgi Mdivani
Fotografía Tamás Somló
Producción Mafilm/Brandon Films
Nacionalidad Hungría/ Unión Soviética
Duración 90m. B/N
Reparto József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák, Jácint Juhász, Anatoli Yabbarov, Sergei Nikonenko.

«Se puede pelear y seguir siendo humano.»

Como vértice central de la denominada Trilogía de la Historia comparece este asfixiante drama bélico, ambientado en plena guerra civil rusa (1917-23), que representa una de las cumbres creativas del elegante, reposado y virtuoso cine realizado por Miklos Jancsó en colaboración con el escritor Gyula Hernadi. En contraste con el ensalzamiento patriótico del régimen que las autoridades soviéticas intuían desde que le encomendaron el filme para conmemorar el cincuenta aniversario de la Revolución de Octubre, el cineasta magiar expuso un ecuánime, frío e insondable alegato contra la sinrazón bélica, donde el ininterrumpido ejercicio de la violencia era plasmado sin fundamentación ideológica, patrones identificativos ni subrayados irrelevantes. Una versada utilización dramática de la elipsis, del plano secuencia y de las coreografías de masas recrudecía la sensación de angustia e incertidumbre que dimanaba del brutal enfrentamiento sostenido en las llanuras colindantes al río Volga entre el ejército zarista (blancos) y las fuerzas revolucionarias bolcheviques (rojos), apoyadas por desesperados prisioneros húngaros.

Otras películas ambientadas en extensas LLANURAS

Los que no perdonan – John Huston (1960)
Zulú – Cy Endfield (1964)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

OBJECIÓN (Hasta el último hombre)

Razón que se propone o dificultad que se presenta en contra de una opinión o designio, o para impugnar una proposición. (RAE)
La objeción de conciencia es la negativa a acatar órdenes, leyes o a realizar actos o servicios invocando motivos éticos o religiosos. Desde una ética racional que considera que el individuo debe responder en primer lugar al tribunal de la propia conciencia, se define como un derecho subjetivo a resistir los mandatos de la autoridad cuando contradicen los propios principios morales. (Wikipedia)

“Defendamos el derecho a la objeción de conciencia de los individuos y las instituciones, promoviendo la libertad y el respeto de todos.”
Benedicto XVI (1927-) Papa emérito de la Iglesia católica

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Hacksaw ridge) – 2016

Director Mel Gibson
Guion Robert Schenkkan y Andrew Knight
Fotografía Simon Duggan
Música Rupert Gregson-Williams
Producción Lionsgate/Pandemonium/Permut Productions/Vendian Entertainment/Kylin Pictures/Cross Creek Pictures/Demarest Films
Nacionalidad Estados Unidos/ Australia
Duración 131m. Color
Reparto Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Rachel Griffiths, Luke Bracey.

«Tal vez soy orgulloso, pero no sé cómo vivir conmigo mismo sino me mantengo fiel a lo que creo. Menos si tú quisieras vivir conmigo. Nunca seré el hombre que quiero ser ante tus ojos.»

Lamentable protagonista de un ilimitado alud de escándalos y controversias a lo largo de las últimas décadas, Mel Gibson retomó su faceta como realizador tras diez años de inactividad con esta disonante mixtura de idílico melodrama romántico de aroma clásico e implacable relato antibelicista, basada en la historia real del médico de combate Desmond T. Doss, cristiano adventista del Séptimo Día, que se erigió en el primer objetor de conciencia del ejército estadounidense en ser condecorado con la Medalla de Honor del Congreso al valor por su denonada implicación en la brutal batalla de Okinawa (1945). Un conmovedor relato épico de incuestionable potencia descriptiva y formidables interpretaciones, cuya principal característica reside en la incómoda contradicción entre el ideario espiritual y pacificador del protagonista y la complacencia efectista tan visceral como sanguinolenta con la que el actor-director australiano plasmó las secuencias bélicas, ambientadas en el acantilado de Maeda, allá donde el personaje biografiado salvó la vida a setenta y cinco soldados malheridos bajo el incesante fuego enemigo.

Otras películas sobre la OBJECIÓN DE CONCIENCIA

El sargento York – Howard Hawks (1941)
Punishment Park – Peter Watkins (1971)
Vida oculta – Terrence Malick (2019)

CINEASTA (La mirada de Ulises)

Aquella persona que se encarga de la dirección y realización de una película o del arte conocido como cine. El cineasta es quien tiene a cargo a todos los actores y trabajadores del rubro ya que es él quien da las órdenes, indica posiciones, formas de representar determinadas situaciones, dirigir la edición y los arreglos finales. El cineasta es, en definitiva, el mayor responsable de la obra pero al mismo tiempo quien más crédito se lleva ante los resultados positivos. (significado.com)

«El director de cine trata de usar todas las herramientas narrativas para crear una emoción. La belleza y lo terrible existen casi en partes iguales, y un cineasta busca todo lo posible para reflejarlo.»
Guillermo del Toro (1964-) Director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano

LA MIRADA DE ULISES (To vlemma tou Odyssea) – 1995

Director Theo Angelopoulos
Guion Theo Angelopoulos, Tonino Guerra y Petros Markaris
Fotografía Giorgos Arvanitis
Música Eleni Karaindrou
Producción Greek Film Center/Mega Channel/Paradis Films/La Générale d’Images/La Sept Cinéma/Basic Cinematografica/Istituto Luce/Canal+/RAI/Concorde Filmverleih
Nacionalidad Grecia/ Francia/ Italia/ Alemania
Reparto Harvey Keitel, Maia Morgenstern, Erland Josephson, Giorgos Konstas, Dora Volanki, Alekos Udinotis, Thanassis Vengos.

«Cuando regrese, lo haré con las ropas de otro, con el nombre de otro. Nadie me esperará. Si me dijeras que no soy yo, te daría pruebas y me creerías. Te hablaría del limonero de tu jardín, de la ventana por donde entra la luz de la luna, y de las señales del cuerpo. Señales de amor.»

Con el pretexto de asistir a la presentación de su úlltima película, un empático cineasta griego exiliado en Estados Unidos (razonable alter ego de Theo Angelopoulos) regresa a su Florina natal para emprender desde allí un decisivo, catártico y agotador viaje a través de la zona de los Balcanes, en pleno conflicto armado, con el codiciado objetivo de localizar las tres primeras bobinas de celuloide sin revelar de los pioneros hermanos Yanaki y Milton Mankai. Tomando La Odisea de Homero como simbólica inspiración narrativa, proponía un comprometido y metafórico recorrido por el presente colectivo y la memoria individual en aras a invocar la facultad del cine para atestiguar el implacable proceso cíclico de la historia y reflexionar sobre la cada vez más caótica tesitura socio-política en Europa tras la caída del Muro de Berlín. Un categórico referente cinematográfico de finales del siglo XX, regido por un cautivador uso del plano secuencia, que aporta instantes de una magnificencia plástica y descriptiva tan sublimes como el viaje en barcaza por el Danubio junto a la desmembrada estatua de Lenin o la barbarie fuera de campo entre la neblina de Sarajevo.

Otras películas protagonizadas por un CINEASTA, alter ego del realizador

Fellini, ocho y medio – Federico Fellini (1963)
La noche americana – François Truffaut (1973)
Dolor y gloria – Pedro Almodóvar (2019)

HIPÓTESIS (El juego de la guerra)

Suposición hecha a partir de unos datos que sirve de base para iniciar una investigación o una argumentación. (Oxford Languages)
La hipótesis de un documental es una afirmación fuerte sobre la cual el realizador procederá a desplegar sus estrategias argumentativas, conduciendo de este modo al espectador por los caminos de la persuasión. (es.scribd.com)

“Las hipótesis son andamios que se colocan ante el edificio y se quitan al término de las obras. Son imprescindibles para el albañil, que sin embargo no debe tomar el andamio por el edificio.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

EL JUEGO DE LA GUERRA (The war game) – 1966

Director Peter Watkins
Guion Peter Watkins
Fotografía Peter Bartlett y Peter Suschitzky
Producción BBC
Nacionalidad Reino Unido
Duración 48m. B/N

«Técnica e intelectualmente, vivimos en una era atómica. Emocionalmente, todavía vivimos en la Edad de Piedra.»

En respuesta al disuasorio programa de armamento nuclear a gran escala desarrollado por el gobierno laborista, Peter Watkins forjó una audaz y subversiva dramatización antibelicista en tono de falso documental, donde especulaba con la hipótesis de una explosión atómica de atribución soviética sobre la localidad británica de Rochester (Kent) a fin de divulgar las devastadoras consecuencias directas que ocasionaría sobre la población civil un ataque de semejante índole. Rodada cámara al hombro, en un blanco y negro del alto contraste, apelaba al típico recurso de la voz en off para trenzar pedagógicos informes al estilo de un noticiario, breves entrevistas a transeúntes o declaraciones públicas de distintas autoridades (ficticias) e impactantes escenificaciones del contexto post-ataque. La popularidad suscitada a raíz de su prohibición televisiva (no pudo ser emitido por la BBC hasta 1985) favoreció una fructífera carrera cinematográfica con calificación X que culminaría con un Oscar, primero en la historia de los premios hollywoodienses para una obra fílmica perteneciente al denominado género ‘mockumentary’.

Otros películas de formato documental que giran alrededor de una HIPÓTESIS

Operación Luna – William Karel (2002)
Super size me – Morgan Spurlock (2004)
Una verdad incómoda – Davis Guggenheim (2006)

COLONIALISMO (Queimada)

Sistema político y económico por el cual un Estado extranjero domina y explota a otro foráneo al suyo, a ese territorio se le llama colonia. Por lo general se utiliza la fuerza militar ante la que el país invadido no puede oponerse y el colonizador, invasor o conquistador impone el control militar, político, económico y social, normalmente mediante la designación de personas originarias del país conquistador. La colonización supone la usurpación y apropiación de la tierra, y con ella, de su riqueza y recursos; el sometimiento de la población, que puede considerarse esclava o sin los derechos de la metrópoli, la imposición de los intereses de la metrópoli sobre los del país colonizado en materias de cultura, religión, estrategia militar, estrategia económica, derechos civiles, políticos o sociales. (Wikipedia)

“No hay barbarie comparada a la del colonialismo. África nunca se recuperó.”
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

QUEIMADA (Queimada!) – 1969

Director Gillo Pontecorvo
Guion Gillo Pontecorvo, Franco Solinas y Giorgio Arlorio
Fotografía Giuseppe Ruzzolini y Marcello Gatti
Música Ennio Morricone
Producción Produzioni Europee Associati (PEA)/Les Productions Artistes Associes
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 132m. Color
Reparto Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Giampiero Albertini, Dana Ghia.

«El hombre que lucha por una idea es un héroe. Y un héroe que muere se convierte en mártir, y un mártir se convierte inmediatamente en mito. Un mito es más peligroso que un hombre porque no se puede matar a un mito.»

Insistiendo en la vertiente colonialista del cine político que tanto prestigio internacional le aportó tres años antes gracias a su excepcional LA BATALLA DE ARGEL, Gillo Pontecorvo solventó con un acentuado espíritu didáctico este relato de opresión, atropello y esclavitud, ambientado en una ficticia isla caribeña a mediados del siglo XIX. A través de una puesta en escena de poderoso enfoque realista, enfatizada por un apreciable diseño de producción a cargo de Sergio Canevari, describía las manipuladoras actividades de un pendenciero agente inglés, enviado por el gobierno de su país con objeto de impulsar una rebelión de los subyugados nativos contra el regimen portugués (sustituyó al español para no herir la acuciante susceptibilidad del gobierno franquista) a fin de traspasar a manos británicas el control de la caña de azúcar. El narcisista protagonismo de Marlon Brando, por entonces, apasionado defensor de los derechos humanos, condicionaba esta inequívoca disertación sobre los represivos mecanismos de explotación capitalista empleados por el imperalismo.

Otras películas sobre COLONIALISMO

La noire de… – Ousmane Sembène (1966)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)
Pasaje a la India – David Lean (1984)