Mes: abril 2024

FALSEDAD (Pánico en la escena)

Falta de verdad o autenticidad. (RAE)

“Puede ser que mi verdad sea para ti mentira. Puede ser, sí, la duda es el privilegio de quien ha vivido mucho, tal vez por eso no consigues convencerme para que acepte como certeza lo que me suena a falsedad.” (novela Caín)
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

PÁNICO EN LA ESCENA (Stage fright) – 1950

stage2

Director Alfred Hitchcock
Guion Whitfield Cook
Fotografía Wilkie Cooper
Música Leighton Lucas
Producción Warner Bros/Transatlantic Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 110m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Kay Walsh, Miles Malleson, Patricia Hitchcock.

«Parece todo tan maravilloso cuando estás absorbida por tu papel… Una buena trama, un reparto interesante y hasta un vestido un poco sucio… Desgraciadamente, Eva, en esta real y descarnada vida debemos enfrentarnos a la situación y a todas sus consecuencias.»

Después de dirigir ATORMENTADA, y, antes de retomar su fulgurante carrera hollywoodiense con EXTRAÑOS EN UN TREN, Hitchcock dio por finalizado un breve paréntesis en suelo británico con otro de sus tradicionales ejercicios narrativos de raíz escénica, en esta ocasión, basado en la novela Man running de Selwyn Jepson. La investigación del asesinato del marido de una estrella del music-hall, enmarcada dentro del mundillo teatral londinense, daba pie a una intriga admirablemente urdida a base de ingeniosos diálogos e imprevisibles giros de guion, en ocasiones, sustentados en recursos excesivamente arriesgados y no del todo nobles, como el falso flashback inicial, tradicionalmente esgrimido con miras a atribuirle una consideración de obra menor. Aún así, el maestro del suspense imprimió su característico sentido del humor, manejó con desenvoltura el plano subjetivo y sacó el máximo partido a un discutible reparto, reforzado con una excelente nómina de secundarios ingleses, del que sobresale una deslumbrante Marlene Dietrich cantando The laziest gal in town de Cole Porter.

Otras películas que se apoyan en la FALSEDAD de un flashback

El beso – Jacques Feyder (1929)
Sospechosos habituales – Bryan Singer (1995)
Identidad – James Mangold (2003)

PAGANISMO (El hombre de mimbre)

Concepto religioso genérico empleado por los cristianos desde el siglo IV, en el Imperio romano, para designar al conjunto de creencias que no pertenecían ni al cristianismo ni al judaísmo (…) Durante y después de la Edad Media, el término paganismo se aplicó a cualquier religión no abrahámica o desconocida, y el término aludía a una creencia en un dios falso (…) Debido a la historia del nombre, el paganismo tradicionalmente abarca las culturas colectivas del mundo clásico, incluyendo las tribus grecorromana, celta, germánica y eslava (…) El paganismo llegó a ser incluso comparado por los cristianos con un sentido de hedonismo, representando aquellos que son materialistas, autoindulgentes, despreocupados por el futuro y desinteresados en las religiones con más seguidores. (Wikipedia)

«Dios permitió que el paganismo desarrollara mitos, ritos y hasta símbolos que más tarde adoptaría la Iglesia.»
Juan Eslava Galán (1948-) Escritor español

EL HOMBRE DE MIMBRE (The wicker man) – 1973

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Director Robin Hardy
Guion Anthony Shaffer
Fotografía Harry Waxman
Música Paul Giovanni
Producción British Lion Film Corporation
Nacionalidad Reino Unido
Duración 85m. Color
Reparto Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp, Aubrey Morris.
* Magnet – Corn rigs

«Creo que podría convertirme y vivir con animales. ¡Son tan plácidos y autónomos! No permanecen despiertos en la oscuridad llorando por sus pecados (…) Ninguno de ellos se arrodilla ante otro o ante los de su propia especie que vivieron hace miles de años…»

La relación entre el poco prolífico realizador Robin Hardy y el prestigioso dramaturgo/guionista Anthony Schaffer como socios fundadores de una productora publicitaria los llevó a colaborar en la gestación de esta singular adaptación de la novela Ritual de David Pinner, que, a día de hoy, figura como una de las creaciones más transgresoras e influyentes del cine fantástico británico y despunta como la pieza referencial por antonomasia dentro del denominado ‘folk horror’. A través de una sugestiva y perturbadora conjunción de intriga policíaca, terror bucólico y musical de raíces celtas, describía la fatídica investigación que acomete un sargento (devoto cristiano) de Scotland Yard para averiguar la extraña desaparición de una adolescente en isla escocesa de Summerisle, mancomunada en torno a una hermética adscripción pagana de naturaleza libertaria bajo la absoluta autoridad de un líder espiritual tan siniestro como carismático (icónico Christopher Lee). En 2006, Neil Labute dirigió un deplorable remake que adolecía por completo de las virtudes de esta pieza de culto, entre ellas, su enfática sinuosidad erótica o la hipnótica viveza de su cromatismo.

Otras películas sobre PAGANISMO

Cuando las brujas arden – Michael Reeves (1968)
Midsommar – Ari Aster (2019)
La bruja – Robert Eggers (2015)

ABRIL (Detrás del sol)

En el calendario gregoriano, abril es el cuarto mes del año y es uno de los cuatro meses que tienen 30 días. Era el segundo mes del año en el antiguo calendario romano antes de que el rey Numa Pompilio añadiera a enero y febrero alrededor del 700 a. C. (Wikipedia)

«¿Quién me ha robado el mes de abril? ¿Cómo pudo sucederme a mí? Pero, ¿quién me ha robado el mes de abril? Lo guardaba en el cajón, donde guardo el corazón.» (canción ¿Quién me ha robado el mes de abril?)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DETRÁS DEL SOL (Abril despedaçado) – 2001

abril

Director Walter Salles
Guion Walter Salles, Sergio Machado y Karim Aïnouz
Fotografía Walter Carvalho
Música Antonio Pinto, Ed Cortes y Beto Villares
Producción VideoFilmes/Arthur Cohn Productions/Bac Films/Dan Valley Film/Haut et Court
Nacionalidad Brasil/ Francia/ Suiza
Duración 105m. Color
Reparto Rodrigo Santoro, José Dumont, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos, Othon Bastos, Caio Junqueira, Wagner Moura, Gero Camilo.

«Mamá dice que Dios nunca nos da cargas más pesadas de las que podemos soportar, pero Dios sigue cometiendo errores. A veces arroja sobre nosotros tales cargas que todos colapsamos.»

El multipremiado Walter Salles volvió a convencer a la crítica internacional con esta sugerente adaptación de la novela homónima (en su título original) de Ismaíl Kadaré, donde trasladaba a los áridos e inhóspitos parajes del sertao brasileiro una historia de rivalidad transgeneracional, suscrita a las venganzas de sangre legisladas en el ancestral código de honor albanés del Kanun. Pausadamente narrada a modo de fábula siniestra por el hijo menor de la familia protagonista, contrasta el odio, el rencor y la crueldad que singularizan la violenta disputa territorial entre los dos clanes de hacendados rurales, ambientada en abril de 1910, con la ternura, el candor y la sensibilidad que irradiaba el poético romance del sentenciado primogénito con una hermosa artista de circo ambulante. Un largometraje de una hipnótica belleza estética y escenográfica, como evidencian sus arrebatadoras secuencias de malabarismo u otras imágenes de un esplendor simbólico tan rotundo como la del columpio o la del trapiche arrastrado por bueyes (‘bolandeira’) para moler la caña de azúcar.

Otras películas ambientadas en el mes de ABRIL

Un abril encantado – Mike Newell (1992)
Abril – Nanni Moretti (1998)
Capitanes de abril – María de Medeiros (2000)