Mes: noviembre 2023

FLEQUILLO (Tres páginas de un diario)

Sección de cabello que nace de la línea capilar, la cual se corta o se peina de tal manera que cubre total o parcialmente la frente del portador. El flequillo suele ser un componente de diversos peinados, además de ser frecuentemente utilizado como un efecto visual para reducir rostros alargados y ocultar frentes amplias (…) El flequillo recto es un tipo de flequillo que se caracteriza por su alineación natural en una forma horizontal que no denota cortes graduados. (Wikipedia)

«Para dibujar un niño hay que hacerlo con cariño. Pintarle mucho flequillo (que esté comiendo un barquillo), muchas pecas en la cara que se note que es un pillo.» (poema Cómo se dibuja un niño)
Gloria Fuertes (1917-1998) Poetisa española

TRES PÁGINAS DE UN DIARIO (Tagebuch einer verlorenen) – 1929

Dirección G.W. Pabst
Guion Rudolf Leonhardt
Fotografía Fritz Arno Wagner Y Sepp Allgeier
Música Otto Stenzeel
Producción Hom-AG für Filmfabrikation
Nacionalidad Alemania
Duración 104m. B/N
Reparto Louise Brooks, André Roanne, Josef Rovenský, Fritz Rasp, Vera Pawlowa, Franziska Kinz, Arnold Korff.

«Con un poco más de amor, nadie en esta tierra estaría nunca perdido.»

Tras CRISIS (1928) y LA CAJA DE PANDORA (1929), G.W. Pabst puso un broche de oro a su denominada ‘trilogía erótica’ con esta estimable adaptación de la novela homónima de Margarette Böhme, precursora de la literatura de emancipación femenina, que ya había sido objeto de una versión anterior (considerada hoy como perdida) a cargo de Richard Oswald en 1918 y con Erna Morena como protagonista. Explotando la atemporal belleza, la luminosa expresividad y el magnetismo concupiscente que Louise Brooks reveló un año antes en el papel de Lulú, con su mismo peinado ‘bob’ de flequillo corto, el realizador de origen austriaco proyectaba una vituperante ojeada al retorcido y prejuicioso fariseísmo anexo a la sociedad germana bajo el mandato del káiser Guillermo II a través de la historia de deshonra, perdición y redención de la hija de un farmacéutico pudiente y mujeriego. Merece la pena destacar la fluidez e intensidad de su tratamiento narrativo, su prestancia estética de regusto expresionista y la precisa e inquietante descripción de sus personajes secundarios.

Otras películas donde su protagonista luce un FLEQUILLO RECTO

Vivir su vida – Jean-Luc Godard (1962)
E.T. el extraterrestre – Steven Spielberg (1982)
Amélie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

APISONADORA (El violín y la apisonadora)

Máquina pesada que producen la densificación del suelo fundamentalmente por su propio peso (…) Las apisonadoras se utilizan en construcción para compactar materiales. Son imprescindibles durante la construcción de carreteras, tanto en la sub-base como en las mezclas asfálticas, siendo utilizadas también para alisar superficies u otro tipo de tareas en obras diversas. (Wikipedia)

«No hay nada que hacer, y es tan abrumador que te roba literalmente el aliento. Es como el rodillo gigantesco de una apisonadora desbocada que allanando todo aquello que le sale al paso rueda por el firme infirme de los siglos, sin conductor y sin destino.» (poema En perspectiva)
Roger Wolfe (1962-) Poeta, narrador y ensayista inglés

EL VIOLÍN Y LA APISONADORA (Katok i skripka) – 1961

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky, S. Bakhmetyeva y Andrei Konchalovsky
Fotografía Vadim Yusov
Música Vyacheslav Ovchinnikov
Producción Mosfilm Children’s Film Unit
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 46m. Color
Reparto Ígor Fomchenko, Vladimir Zamanskiy, Sasha Vitoslavski, Youra Brussev, Slava Borisov, Nina Arkhangelskaia, Marina Adjoubey.

«¿Qué voy a hacer contigo? Demasiada imaginación.»

Tarkovsky selló su tesis de graduación en la prestigiosa Escuela Soviética de Cine (VGIK), donde previamente había codirigido la corta adaptación hemingwayana LOS ASESINOS (1958) y el también mediometraje HOY NO HABRÁ SALIDA (1959), con este poético y subyugante drama infantil acerca del entrañable vínculo de amistad, protección y aprendizaje que un joven estudiante de violín establece con el conductor de una apisonadora. Más allá de sus ajustadas interpretaciones, la cinta sorprendió a la crítica internacional (obtuvo el primer galardón en el Festival de Cine de Escuelas de Nueva York) por la metódica y apabullante exuberancia estética con la que perfilaba un relato definido por su sencillez, ternura y humanidad. El onirismo metafórico de sus hermosas imágenes, a menudo impregnadas de ademanes simbólicos, la suprema elegancia tanto de sus encuadres como de sus movimientos de cámara y la sustancial enjundia expresiva de su gama cromática determinaban la excelsitud creativa de esta pequeña joya cinematográfica, que, en su parte final, se permitía un pequeño tributo al icónico clásico soviético CHAPAYEV.

Otras películas donde interviene una APISONADORA

La rebelión de las máquinas – Stephen King (1986)
Un pez llamado Wanda – Charles Crichton (1988)
Austin Powers: Misterioso agente internacional – Jay Roach (1997)

NATACIÓN (Welcome)

Movimiento y desplazamiento a través del agua mediante el uso de las extremidades corporales y por lo general sin utilizar ningún instrumento o apoyo para avanzar. La natación es consistentemente una de las principales actividades recreativas públicas, y en algunos países las lecciones de natación son una parte obligatoria del currículo educativo. Como un deporte formal, tiene competencias locales, nacionales e internacionales. Los Juegos Olímpicos son los más importantes, donde la natación es una disciplina acompañada de un comportamiento adecuado. (Wikipedia)

«La natación tiene su valor educativo: mental, moral y físico, al ofrecerte un sentido de maestría sobre un elemento, el poder de salvar vidas, y el desarrollo de los miembros.»
Robert Baden-Powell (1857-1941) Militar y escritor británico

WELCOME (Welcome) – 2009

Director Philippe Lioret
Guion Philippe Lioret, Emmanuel Courcol y Olivier Adam
Fotografía Laurent Dailland
Música Nicola Piovani, Wojciech Kilar y Armand Amar
Producción Nord-Ouest Films/France 3 Cinéma/Studio 37/C.R.R.A.V.
Nacionalidad Francia
Duración 110m. Color
Reparto Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Olivier Rabourdin, Yannick Renier.

«Hay que ser muy buen nadador para cruzar el Canal de la Mancha. ¿Lo sabías? Tardas al menos diez horas en cruzarlo. ¿Lo entiendes? Y el agua está a diez grados. ¿Crees que puedes nadar diez horas en un agua a diez grados?»

Dejando entrever la cercanía de su madurez como cineasta, Philippe Lioret modeló este competente drama de denuncia social, donde abrazaba el problema de la inmigración con una voluntad tan crítica como reflexiva en aras de desenmascarar una ley francesa de esencia discriminatoria y xenófoba, bautizada como ‘delito de solidaridad’, que penalizaba la asistencia a extranjeros indocumentados con cinco años de cárcel y treinta mil euros de multa. Ambientada en la localidad portuaria de Calais, describe con naturalidad y una resuelta vocación intimista la relación entre un excampeón y monitor de natación en pleno proceso de divorcio (formidable Vincent Lindon) y un joven kurdo-iraní de diecisiete años, empecinado en atravesar a nado el Canal de la Mancha (32km.) para poder reunirse con su novia, recién establecida con su familia en Londres. Una película equilibrada y responsable, acompasada por los afligidos acordes de piano de su sustancial banda sonora, que antepone la identificación emocional con sus personajes a los aspavientos dramáticos en una precisa fusión de sensibilidad y aspereza.

Otras películas relacionadas con la NATACIÓN

El nadador – Frank Perry (1968)
Pride – Sunu Gonera (2007)
Las nadadoras – Sally El Hosaini (2022)

COÑAC (El compadre Mendoza)

Bebida alcohólica de alta graduación que se obtiene por destilación del vino y se envejece en toneles de roble; es denominación de origen del licor elaborado en la región francesa donde se encuentra la ciudad de Cognac. (Oxford Languages)

“A un mono americano, un ateles, que se embriagó con coñac, nunca más se le pudo hacer que lo volviese a probar, en lo que obraba con mayor cordura que muchos hombres” (libro El origen del hombre)
Charles Darwin (1809-1882) Naturalista inglés

EL COMPADRE MENDOZA (El compadre Mendoza) – 1934

Director Fernando de Fuentes
Guion Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro
Fotografía Ross Fisher
Música Manuel Castro Padilla
Producción Interamericana Films/Producciones Águila
Nacionalidad México
Duración 85m. B/N
Reparto Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets, Emma Roldán, Pepe del Río.

“Yo soy enemigo de romanticismos y suspiritos, las cosas hay que hacerlas pronto y bien hechas.”

En pleno conflicto revolucionario, un oportunista terrateniente de Huichila (Guerrero) invierte su instinto lucrativo acogiendo con fingida cordialidad en su hacienda Santa Rosa, y agasajándoles con su mejor coñac, tanto a los generales de las fuerzas gubernamentales (el presidente Victoriano Huerta, entre ellos) como a los del ejército zapatista, sembrando una afectuosa relación a través de los años con uno de estos últimos. Esta cáustica y turbadora adaptación de un cuento homónimo de Mauricio Magdaleno, a su vez, núcleo central de la célebre trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes, completada con EL PRISIONERO TRECE (1933) y la igualmente sublime ¡VÁMONOS CON PANCHO VILLA! (1936), aglutina un cúmulo de virtudes que la inscriben con letras de oro en la historia del cine mexicano. Entre ellas, una imperturbable osadía desmitificadora, unas memorables interpretaciones, su asombroso dinamismo narrativo (reforzado con un maravilloso tratamiento de la elipsis) o el audaz enfoque psicológico con el que se planteaban las disyuntivas morales de esta historia de supervivencia, amistad, amor platónico y traición.

Otras películas done se bebe COÑAC

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
Moulin Rouge – John Huston (1952)
La lista de Schindler – Steven Spielberg (1993)